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摘 要：在大学教育中，舞蹈是一门重要的艺术型课程，同时也是支撑学生音乐专业素养，规范学生形体和艺术修养的重要载体。人们通过舞蹈来表达对生活的热爱。在舞蹈的探索中，人们发现节奏感是舞蹈的灵魂所在，所以在研究舞蹈的基础上，人们对节奏的培养就显得尤为重要，本文就立足于大学的舞蹈教学中，着重分析如何提高学生对节奏感的把握和培养。
关键词：节奏意识;舞蹈教学;重要性
随着社会不断发展，舞蹈作为音乐学科范围内规范自身形体、提高审美水平的重要课程。在大学阶段的教学目的主要为培养节奏意识，使学生在具备良好的节拍感的前提下规范自身的舞蹈动作，并全面提高大学生的整体跳舞水平。由此，舞蹈教师需要提高对节奏教学的重视，以充分培养大学生的节奏意识。
1.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性
1.1有助于提高学生的审美水平
大学生的身心发展已趋近成熟，生活阅历也十分丰富。因此，教师通过培养其节奏意识不仅可以提高跳舞水平，还能促使其养成在生活中发现美的能力，从而提高审美水平。在生活中，节奏无处不在。如雨滴落在地面的声音、知了的叫声等，均是富有节奏感的声音。由此，通过培养在生活中发现音乐节拍的能力，可以进一步完善学生对外部世界的认识，并能有效提高其审美水平，从而促进其音乐修养的提升。此外，学生将自己在生活中发现的音乐节拍通过舞蹈表现出来，可以使舞蹈内容更加充实，能给观众带来更真实的观看体会，对学生内心情感的诠释也更深刻，有助于提高学生的跳舞水平。
1.2有助于提高学生的肢体协调性
节奏意识的培养离不开大量的练习。在训练过程中，教师通过培养表演者对节拍感的体会，使表演者能对舞蹈动作的每一个角度、变化都牢记于心，并能形成肌肉记忆。在表演时，表演者身体的各个部位能够互相配合，从而使表演者能完美表现各个舞蹈动作，提高对身体协调与平衡性的把握。由此，表演者的舞蹈基础更为牢固，自身的协调性也得到有效锻炼，这为其在以后的舞蹈学习中打下来良好的基础。
1.3有助于提高学生对音乐的理解
节奏意识是表演者在舞蹈表演过程中把控音乐旋律的变化，提高舞蹈表演效果的重要因素。只有表演者具备良好的节奏意识，才能加深自己对舞蹈内涵的体会，进而给观众带来更具情感的表演，从而提高观众的观看体验，由此，教师通过在日常的训练中加强对表演者节奏意识的培养，使其对舞蹈过程中音乐节拍的变化有更明显的感知，并能加深对动作中蕴含的情感与意境的体会。此外，由于舞蹈与音乐是分不开的，表演者在对自身节拍感进行培养的同时，也能深切感受到音乐的内涵。因此，教师需要加强对表演者节奏意识的培养，从而促进表演者音乐与舞蹈的双重提升。
2.提高学生节奏意识的培养策略
2.1创设真实的教学情境
为提高对表演者节奏意识的培养效果，教师可以根据授课内容创设教学情境，并营造浓郁的学习氛围，以使表演者在情境氛围的感染下，加深对歌曲的节拍、旋律、内涵等方面的理解，从而提高自身对舞蹈动作的感知，有助于自身节奏意识的培养。同时，这种教学方式的应用还可以促进舞蹈教学的直观化，有助于夯实表演者的舞蹈基础，从而提高其跳舞水平。以《北京、北京》教学为例，教师先通过多媒体软件播放原曲，为表演者营造音乐氛围。随后再引导表演者加深对乐曲中旋律及节拍的变化，并慢速播放等功能对不同节拍下动作变化进行更细致的展示。最后，教师再引导表演者进行自主训练。通过这样的方式，表演者节奏意识的培养效果得以提高，其表演的内容及情感也更加丰富，有助于观众观感体验的提升。
2.2设计趣味化的节奏游戏进行创新
实际的舞蹈训练过程中，教师需要根据学生学情的变化对教学方式进行创新，从而有效吸引学生的注意力，调整其学习态度。节奏游戏的应用既可以活跃课堂教学的氛围，还可以强化学生对节拍变化的感知，从而提高其节奏意识的培养效果。首先，教师可以让学生对生活中各種动物的动作进行模仿，并以此来独立进行编舞、创新等，从而训练学生的肢体表现力。如教师可以根据当下较流行的《学猫叫》等歌曲来设置游戏，根据歌曲的内容及特征，鼓励学生自主设计舞蹈动作，并其他同学面前表现出来;其次，教师可以为表演者设计律动游戏，让表演者根据播放的音乐来做出相应的肢体动作，使表演者的身体协调性得到锻炼，这对表演者的正式表演也有着较大的帮助;最后，教师可以鼓励表演者独立完成律动游戏的创新，充分发挥其在节奏教学和舞蹈训练中的自主意识，这不但可以进一步彰显大表演者的个性，还可以有效调动表演者的学习积极性，从而全面提升表演者的节奏意识，加强表演者表演的效能感。
2.3加强动作的规范训练
在日常的训练中，教师要注重对学生肢体动作的强化训练，可以借助多媒体软件进行教学，并通过示范教学等方式加深学生对动作变化的理解，从而发现自身表演中存在的不足，以规范自身的动作展示。同时。教师还可以对训练方式进行创新，如根据学生跳舞水平的不同进行分组，通过任务驱动的方式组织各小组对舞表演进行重新创作，包括曲调、动作、节拍等，通过团队配合来提高表演的展现力。这不但可以培养学生的节奏意识，还能促进其创新能力的提高。另外，在分组合作训练的过程中，小组成员之间可以观察彼此的动作，针对成员的不足进行针对性的练习，提高团队的“短板”水平，从而使小组整体的节奏意识得到培养。此外，教师也可以组织丰富的实践活动，如举办小型的舞蹈比赛，调动学生的竞争意识，从而使学生能在准备比赛的过程中全面提高自身节奏意识，促进舞蹈表演水平的提高。
结束语
节奏意识的培养使教师提高大学生跳舞水平的基础。因此，教师在进行舞蹈训练的过程中需要及时转变自身的教育观念，重视对学生节奏意识的培养，通过创设真实的教学情境、设计趣味化的律动游戏进行创新、加强动作的规范训练等方式，充分提高学生对舞蹈节奏的感知，全面提升自身的跳舞水平。
参考文献：
[1]谢晨彤，赵丹.探索节奏意识培养在大学舞蹈教育中的重要性分析[J].才智，2019（32）：85.
[2]李冉.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性[J].艺术品鉴，2019（30）：363-364.
关键词：节奏意识;舞蹈教学;重要性
随着社会不断发展，舞蹈作为音乐学科范围内规范自身形体、提高审美水平的重要课程。在大学阶段的教学目的主要为培养节奏意识，使学生在具备良好的节拍感的前提下规范自身的舞蹈动作，并全面提高大学生的整体跳舞水平。由此，舞蹈教师需要提高对节奏教学的重视，以充分培养大学生的节奏意识。
1.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性
1.1有助于提高学生的审美水平
大学生的身心发展已趋近成熟，生活阅历也十分丰富。因此，教师通过培养其节奏意识不仅可以提高跳舞水平，还能促使其养成在生活中发现美的能力，从而提高审美水平。在生活中，节奏无处不在。如雨滴落在地面的声音、知了的叫声等，均是富有节奏感的声音。由此，通过培养在生活中发现音乐节拍的能力，可以进一步完善学生对外部世界的认识，并能有效提高其审美水平，从而促进其音乐修养的提升。此外，学生将自己在生活中发现的音乐节拍通过舞蹈表现出来，可以使舞蹈内容更加充实，能给观众带来更真实的观看体会，对学生内心情感的诠释也更深刻，有助于提高学生的跳舞水平。
1.2有助于提高学生的肢体协调性
节奏意识的培养离不开大量的练习。在训练过程中，教师通过培养表演者对节拍感的体会，使表演者能对舞蹈动作的每一个角度、变化都牢记于心，并能形成肌肉记忆。在表演时，表演者身体的各个部位能够互相配合，从而使表演者能完美表现各个舞蹈动作，提高对身体协调与平衡性的把握。由此，表演者的舞蹈基础更为牢固，自身的协调性也得到有效锻炼，这为其在以后的舞蹈学习中打下来良好的基础。
1.3有助于提高学生对音乐的理解
节奏意识是表演者在舞蹈表演过程中把控音乐旋律的变化，提高舞蹈表演效果的重要因素。只有表演者具备良好的节奏意识，才能加深自己对舞蹈内涵的体会，进而给观众带来更具情感的表演，从而提高观众的观看体验，由此，教师通过在日常的训练中加强对表演者节奏意识的培养，使其对舞蹈过程中音乐节拍的变化有更明显的感知，并能加深对动作中蕴含的情感与意境的体会。此外，由于舞蹈与音乐是分不开的，表演者在对自身节拍感进行培养的同时，也能深切感受到音乐的内涵。因此，教师需要加强对表演者节奏意识的培养，从而促进表演者音乐与舞蹈的双重提升。
2.提高学生节奏意识的培养策略
2.1创设真实的教学情境
为提高对表演者节奏意识的培养效果，教师可以根据授课内容创设教学情境，并营造浓郁的学习氛围，以使表演者在情境氛围的感染下，加深对歌曲的节拍、旋律、内涵等方面的理解，从而提高自身对舞蹈动作的感知，有助于自身节奏意识的培养。同时，这种教学方式的应用还可以促进舞蹈教学的直观化，有助于夯实表演者的舞蹈基础，从而提高其跳舞水平。以《北京、北京》教学为例，教师先通过多媒体软件播放原曲，为表演者营造音乐氛围。随后再引导表演者加深对乐曲中旋律及节拍的变化，并慢速播放等功能对不同节拍下动作变化进行更细致的展示。最后，教师再引导表演者进行自主训练。通过这样的方式，表演者节奏意识的培养效果得以提高，其表演的内容及情感也更加丰富，有助于观众观感体验的提升。
2.2设计趣味化的节奏游戏进行创新
实际的舞蹈训练过程中，教师需要根据学生学情的变化对教学方式进行创新，从而有效吸引学生的注意力，调整其学习态度。节奏游戏的应用既可以活跃课堂教学的氛围，还可以强化学生对节拍变化的感知，从而提高其节奏意识的培养效果。首先，教师可以让学生对生活中各種动物的动作进行模仿，并以此来独立进行编舞、创新等，从而训练学生的肢体表现力。如教师可以根据当下较流行的《学猫叫》等歌曲来设置游戏，根据歌曲的内容及特征，鼓励学生自主设计舞蹈动作，并其他同学面前表现出来;其次，教师可以为表演者设计律动游戏，让表演者根据播放的音乐来做出相应的肢体动作，使表演者的身体协调性得到锻炼，这对表演者的正式表演也有着较大的帮助;最后，教师可以鼓励表演者独立完成律动游戏的创新，充分发挥其在节奏教学和舞蹈训练中的自主意识，这不但可以进一步彰显大表演者的个性，还可以有效调动表演者的学习积极性，从而全面提升表演者的节奏意识，加强表演者表演的效能感。
2.3加强动作的规范训练
在日常的训练中，教师要注重对学生肢体动作的强化训练，可以借助多媒体软件进行教学，并通过示范教学等方式加深学生对动作变化的理解，从而发现自身表演中存在的不足，以规范自身的动作展示。同时。教师还可以对训练方式进行创新，如根据学生跳舞水平的不同进行分组，通过任务驱动的方式组织各小组对舞表演进行重新创作，包括曲调、动作、节拍等，通过团队配合来提高表演的展现力。这不但可以培养学生的节奏意识，还能促进其创新能力的提高。另外，在分组合作训练的过程中，小组成员之间可以观察彼此的动作，针对成员的不足进行针对性的练习，提高团队的“短板”水平，从而使小组整体的节奏意识得到培养。此外，教师也可以组织丰富的实践活动，如举办小型的舞蹈比赛，调动学生的竞争意识，从而使学生能在准备比赛的过程中全面提高自身节奏意识，促进舞蹈表演水平的提高。
结束语
节奏意识的培养使教师提高大学生跳舞水平的基础。因此，教师在进行舞蹈训练的过程中需要及时转变自身的教育观念，重视对学生节奏意识的培养，通过创设真实的教学情境、设计趣味化的律动游戏进行创新、加强动作的规范训练等方式，充分提高学生对舞蹈节奏的感知，全面提升自身的跳舞水平。
参考文献：
[1]谢晨彤，赵丹.探索节奏意识培养在大学舞蹈教育中的重要性分析[J].才智，2019（32）：85.
[2]李冉.节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性[J].艺术品鉴，2019（30）：363-364.