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【摘要】： 几何形体绘画是美术教学中的基础，当前多数高职教育中都未能给予其足够重视。尽管几何形体绘画表面上只是反复的线条练习，但它培养着未来优秀设计师的美学素养与才能。本文介绍了高职美术中几何形体绘画教学的现状，并分析了几何形体绘画的必要性与重要性，以期为高职美术教学工作者和学生提供参考。
关键字：高职;美术教学;几何形体绘画;必要性;重要性
几何形体绘画，就是结构性素描，是重点表现物体结构的绘画基本功之一。几何形体绘画的训练旨在提高习画者基础绘画功力，帮助习画者了解和掌握物体的基本几何形态构成，例如物体的基本形状是立方体、长方体、圆柱体或圆锥体等等。练习几何形体绘画能够帮助习画者理解物体结构与造型的本质，由于这种基础绘画是以线条勾勒出绘画对象的轮廓和外形，因此要求习画者拥有一定的透视感。良好的几何形体绘画功底可以提升习画者的整体观察力、空间想象力、分析能力和判断能力等，从而提高习画者的设计与造型水平。
一、高职美术中几何形体绘画教学的现状
高职美术中几何形体绘画教学基本处于难得受到重视的境地，由于国内高职院校重点培养应用型实用人才的办学宗旨以及仅仅三年学习时间的限制，高职院校的教学重点往往全部落在了技术性专业课程的教学上。对于开设美术课程的平面设计、室内设计等专业的师生而言，在电脑上绘制平面效果图或建筑施工图较枯燥的几何形体绘画更加专业、实用、有效。因此，当前国内高职院校中开设美术课程的专业往往增加看似更实际的技能型专业课程的教学时限、挤压几何形体绘画等基础课程的教学。
二、高职美术教学中几何形体绘画的必要性与重要性
美术教学从表面上看是培养学习者掌握素描、色彩、构图等绘画技巧的专业教学，普通高校或高职院校都有大量专业开设美术教学课程。与普通高校美术教学更多倾向于培养未来艺术家的目标不同，高职院校美术教学则重点在于培养具备美术技能的实用型人才。但无论是培养未来艺术家还是实用型人才，美术教学的本质在于培养学习者艺术鉴赏力、艺术创造力、艺术想象力等美学素养。
（一）几何形体绘画的必要性
1、提高学生整体观察的能力
几何形体绘画作为绘画基本功之一强调以线条勾勒物体轮廓，这对于习画者整体观察能力具有较高的要求，尤其需要具备良好的透视感觉。比如画石膏模型中中较为典型的“圆柱体穿插圆锥体”的组合时，位于顶部的圆柱体从左至右横穿圆锥体，中间约有五分之一的部位“隐没”在圆锥体之中，习画者面对这样的组合需要在头脑中将被隐没的圆柱体部分建立起连线，使圆柱体左右贯穿为整体，而不能将左右两侧的圆柱体视为两个独立的个体进行绘画。同样，工业生产中大量的产品或零部件都是众多独立几何形体的组合，这些组合中有些是若干整体嵌入另一些整体，有些则是独立的个体与若干整体的融合。设计者在构思设计方案之前必须首先明确组合产品或零部件中哪些是整体哪些是个体，如果将整体误作为个体或将个体误连为整体，则产品或零部件必将无法实现预期的功能。面对这样的产品设计，扎实的几何形体绘画基本功能够帮助设计师预先在头脑中形成一幅立体透视的产品整体图形，其中整体与个体的联系与区别能够有比较明晰的界线。而缺乏几何形体绘画训练的学生则难以具备整体观察能力，头脑中没有预先形成透视模型，即使有电脑进行辅助设计，由于设计者自身缺乏整体构图能力，运用绘图软件时也极有可能出现参数设置失误，将整体误拆解为个体，或将个体误融合为整体。
2、提高学生细节表现的能力
现代工业产品的设计随着时间推移和产品种类的不断丰富而越来越出现同质化竞争的趋势，同类产品在设计时往往通过细节变化出奇制胜或彰显个性。比如奔驰E320前挡板的弧形设计就使其区别于同品牌的其他型号车辆，E320的前挡板从挡风玻璃下缘开始缓慢下压，至排气孔位置时到达最低点，中间前凸两边后收，形成如月牙般的浅弧形，与其他型号相对平直的前挡板相比，E320的弧形设计使其更具时尚感。E320弧形设计的细节使这款车具备了超越同品牌其他型號车辆的前卫精神。如果高职院校汽车设计专业开展类似的设计，几何形体绘画基本可以帮助学生把握弧形的适宜度数。弧形度数过大会使车辆前缘有下坠感，显得前后失衡，而弧度过小则又与其他型号车辆差别不足，显得僵硬、刻板。细节的刻画已经在当代产业设计中占据了举足轻重的位置， 充分的几何形体绘画训练能够提高学生的细节表现力，仅这一点就已经凸显了几何形体绘画在高职美术教学中的必要性。
（二）几何形体绘画的重要性
1、丰富学生的想象力
在确定一项产品的设计方案前，足够的设计图是确保产品最终得以实现的关键因素之一。小至一件衬衫，大至一栋建筑物，设计图都是以线条呈现的图形和方案，而以线条刻画实物恰恰是几何形体绘画的根本。无论产品体积大小，在落实到图纸上之前，设计师头脑中必定先有了二维或三维的图形轮廓。在头脑中形成一个事先并不存在的物体的形状或轮廓需要运用到人类的空间想象力，即使现在有了计算机的辅助设计，但机器能做的也是将设计师头脑中的想象呈现在屏幕上，而不是代替人脑的工作自行形成设计图。牢固的几何形体绘画基础可以使设计人员头脑中形成的图形合乎规范，当想象中大量不同几何形体分散、重组、再分散时，扎实的基本绘画功底能够确保設计者在天马行空的想象中兼顾足够的逻辑性。比如贝聿铭为卢浮宫的新入口设计的玻璃金字塔，尽管外形借鉴了古老的埃及陵墓建筑，但玻璃加金属管的材质又充分展现了现代文明的特色，无论从可视性还是透光性来说，玻璃金字塔都是古典与现代完美结合的典范。如果没有足够坚实的几何形体绘画基础，设计师如何想象出在卢浮宫这样世界闻名的建筑当中融合一个透明的金字塔、以玻璃透明的轻盈感反衬卢浮宫厚重的砖石古建，营造虚中有实、实中有虚的天才设计思路呢？
2、激发学生的创造力
与想象力并行的就是创造力，设计者在牢固的绘画基本功的支持下展开丰富想象的同时收获的即为创新的设计方案。高职院校开展美术教学的目的在于培养未来的设计师，而不是局限于熟练使用制图工具的操作员或图纸复制工。如同冰山只有八分之一露出水面，创造力必须依赖扎实的绘画功底，即使是在常人难以察觉处的创新设计，有时也能出其不意取得成功。比如SUZUKI和Parisfenne的赛摩在座位倾角的设计上就体现了设计师的独特创意。SUZUKI的座位基本与地面平行，而Parisfenne的座位则在后端微微上抬了不足五度的倾角。尽管倾角相差极其细微，但SUZUKI的设计使车手和车辆的重心基本保持在中心位置，而Parisfenne的设计则使车手和车辆的重心前移。这种座位倾角设计的差异使SUZUKI的车手在弯道超车时具备更多稳定性，而Parisfenne的车手在直道加速时可以取得更好的加速度。
结束语：
天才的设计起始于单调的线条绘制，如同高层建筑施工必须从打地基开始，几何形体绘画看似与专业设计没有太过紧密的联系，但它培养着未来设计师的观察力、表现力、想象力和创造力。高职美术教学中的几何形体绘画无论在奠定学生设计基础还是提高美学素养方面都有着极高的必要性与重要性，学校应适时改革陈旧的教学模式，重视基础教育，帮助学生打牢绘画基础，为参与未来职场竞争争取更大的优势。
参考文献：
[1]周朝元.浅谈几何形体绘画在高职美术教学中的必要性及重要意义[J].才智，2015，15：139.
[2]李晓明.素描几何形体和素描静物的教学与研究[J].大舞台，2010，02：50-51.
关键字：高职;美术教学;几何形体绘画;必要性;重要性
几何形体绘画，就是结构性素描，是重点表现物体结构的绘画基本功之一。几何形体绘画的训练旨在提高习画者基础绘画功力，帮助习画者了解和掌握物体的基本几何形态构成，例如物体的基本形状是立方体、长方体、圆柱体或圆锥体等等。练习几何形体绘画能够帮助习画者理解物体结构与造型的本质，由于这种基础绘画是以线条勾勒出绘画对象的轮廓和外形，因此要求习画者拥有一定的透视感。良好的几何形体绘画功底可以提升习画者的整体观察力、空间想象力、分析能力和判断能力等，从而提高习画者的设计与造型水平。
一、高职美术中几何形体绘画教学的现状
高职美术中几何形体绘画教学基本处于难得受到重视的境地，由于国内高职院校重点培养应用型实用人才的办学宗旨以及仅仅三年学习时间的限制，高职院校的教学重点往往全部落在了技术性专业课程的教学上。对于开设美术课程的平面设计、室内设计等专业的师生而言，在电脑上绘制平面效果图或建筑施工图较枯燥的几何形体绘画更加专业、实用、有效。因此，当前国内高职院校中开设美术课程的专业往往增加看似更实际的技能型专业课程的教学时限、挤压几何形体绘画等基础课程的教学。
二、高职美术教学中几何形体绘画的必要性与重要性
美术教学从表面上看是培养学习者掌握素描、色彩、构图等绘画技巧的专业教学，普通高校或高职院校都有大量专业开设美术教学课程。与普通高校美术教学更多倾向于培养未来艺术家的目标不同，高职院校美术教学则重点在于培养具备美术技能的实用型人才。但无论是培养未来艺术家还是实用型人才，美术教学的本质在于培养学习者艺术鉴赏力、艺术创造力、艺术想象力等美学素养。
（一）几何形体绘画的必要性
1、提高学生整体观察的能力
几何形体绘画作为绘画基本功之一强调以线条勾勒物体轮廓，这对于习画者整体观察能力具有较高的要求，尤其需要具备良好的透视感觉。比如画石膏模型中中较为典型的“圆柱体穿插圆锥体”的组合时，位于顶部的圆柱体从左至右横穿圆锥体，中间约有五分之一的部位“隐没”在圆锥体之中，习画者面对这样的组合需要在头脑中将被隐没的圆柱体部分建立起连线，使圆柱体左右贯穿为整体，而不能将左右两侧的圆柱体视为两个独立的个体进行绘画。同样，工业生产中大量的产品或零部件都是众多独立几何形体的组合，这些组合中有些是若干整体嵌入另一些整体，有些则是独立的个体与若干整体的融合。设计者在构思设计方案之前必须首先明确组合产品或零部件中哪些是整体哪些是个体，如果将整体误作为个体或将个体误连为整体，则产品或零部件必将无法实现预期的功能。面对这样的产品设计，扎实的几何形体绘画基本功能够帮助设计师预先在头脑中形成一幅立体透视的产品整体图形，其中整体与个体的联系与区别能够有比较明晰的界线。而缺乏几何形体绘画训练的学生则难以具备整体观察能力，头脑中没有预先形成透视模型，即使有电脑进行辅助设计，由于设计者自身缺乏整体构图能力，运用绘图软件时也极有可能出现参数设置失误，将整体误拆解为个体，或将个体误融合为整体。
2、提高学生细节表现的能力
现代工业产品的设计随着时间推移和产品种类的不断丰富而越来越出现同质化竞争的趋势，同类产品在设计时往往通过细节变化出奇制胜或彰显个性。比如奔驰E320前挡板的弧形设计就使其区别于同品牌的其他型号车辆，E320的前挡板从挡风玻璃下缘开始缓慢下压，至排气孔位置时到达最低点，中间前凸两边后收，形成如月牙般的浅弧形，与其他型号相对平直的前挡板相比，E320的弧形设计使其更具时尚感。E320弧形设计的细节使这款车具备了超越同品牌其他型號车辆的前卫精神。如果高职院校汽车设计专业开展类似的设计，几何形体绘画基本可以帮助学生把握弧形的适宜度数。弧形度数过大会使车辆前缘有下坠感，显得前后失衡，而弧度过小则又与其他型号车辆差别不足，显得僵硬、刻板。细节的刻画已经在当代产业设计中占据了举足轻重的位置， 充分的几何形体绘画训练能够提高学生的细节表现力，仅这一点就已经凸显了几何形体绘画在高职美术教学中的必要性。
（二）几何形体绘画的重要性
1、丰富学生的想象力
在确定一项产品的设计方案前，足够的设计图是确保产品最终得以实现的关键因素之一。小至一件衬衫，大至一栋建筑物，设计图都是以线条呈现的图形和方案，而以线条刻画实物恰恰是几何形体绘画的根本。无论产品体积大小，在落实到图纸上之前，设计师头脑中必定先有了二维或三维的图形轮廓。在头脑中形成一个事先并不存在的物体的形状或轮廓需要运用到人类的空间想象力，即使现在有了计算机的辅助设计，但机器能做的也是将设计师头脑中的想象呈现在屏幕上，而不是代替人脑的工作自行形成设计图。牢固的几何形体绘画基础可以使设计人员头脑中形成的图形合乎规范，当想象中大量不同几何形体分散、重组、再分散时，扎实的基本绘画功底能够确保設计者在天马行空的想象中兼顾足够的逻辑性。比如贝聿铭为卢浮宫的新入口设计的玻璃金字塔，尽管外形借鉴了古老的埃及陵墓建筑，但玻璃加金属管的材质又充分展现了现代文明的特色，无论从可视性还是透光性来说，玻璃金字塔都是古典与现代完美结合的典范。如果没有足够坚实的几何形体绘画基础，设计师如何想象出在卢浮宫这样世界闻名的建筑当中融合一个透明的金字塔、以玻璃透明的轻盈感反衬卢浮宫厚重的砖石古建，营造虚中有实、实中有虚的天才设计思路呢？
2、激发学生的创造力
与想象力并行的就是创造力，设计者在牢固的绘画基本功的支持下展开丰富想象的同时收获的即为创新的设计方案。高职院校开展美术教学的目的在于培养未来的设计师，而不是局限于熟练使用制图工具的操作员或图纸复制工。如同冰山只有八分之一露出水面，创造力必须依赖扎实的绘画功底，即使是在常人难以察觉处的创新设计，有时也能出其不意取得成功。比如SUZUKI和Parisfenne的赛摩在座位倾角的设计上就体现了设计师的独特创意。SUZUKI的座位基本与地面平行，而Parisfenne的座位则在后端微微上抬了不足五度的倾角。尽管倾角相差极其细微，但SUZUKI的设计使车手和车辆的重心基本保持在中心位置，而Parisfenne的设计则使车手和车辆的重心前移。这种座位倾角设计的差异使SUZUKI的车手在弯道超车时具备更多稳定性，而Parisfenne的车手在直道加速时可以取得更好的加速度。
结束语：
天才的设计起始于单调的线条绘制，如同高层建筑施工必须从打地基开始，几何形体绘画看似与专业设计没有太过紧密的联系，但它培养着未来设计师的观察力、表现力、想象力和创造力。高职美术教学中的几何形体绘画无论在奠定学生设计基础还是提高美学素养方面都有着极高的必要性与重要性，学校应适时改革陈旧的教学模式，重视基础教育，帮助学生打牢绘画基础，为参与未来职场竞争争取更大的优势。
参考文献：
[1]周朝元.浅谈几何形体绘画在高职美术教学中的必要性及重要意义[J].才智，2015，15：139.
[2]李晓明.素描几何形体和素描静物的教学与研究[J].大舞台，2010，02：50-51.