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【摘 要】山歌作为民歌中的一个类别，它的演唱方式常常是见物起兴，随性而发的.在传统的演唱过程中很少出现伴奏.钢琴是西方音乐文化下的产物，中西音乐文化在碰撞，融合的过程中，必将把西方音乐的一系列特征带入到中国音乐中，加入了钢琴伴奏的民歌，从整体上讲，让土生土长的中国民歌在音乐形态上发生了改变.本文以壮族山歌与钢琴伴奏的结合为研究对象，进行理论分析及实践弹奏，研究钢琴伴奏编配的要素，对教学具有一定的探索和研究意义。
【关键词】钢琴伴奏编配;民族风格;壮族山歌
引言
为声乐作品编配钢琴伴奏并不是一个相对孤立的创作过程，特别是中国民歌的钢琴伴奏编配，应该要符合作品本身需要表达的情感内涵，因此最初的工作必须是了解歌曲作品本身。这就好比上乘的烹饪手法是先了解食物自身的特质，再加以调制、进行加工，最终是要体现原料与加工调配的完美结合。所以对一首民歌作品的来源、发展、种类和题材的基本了解是必要的。其次，就是利用掌握的相关音乐理论知识去分析民歌作品的结构和特点，从民歌作品的性格中找到切入口，进行钢琴伴奏的编配。最后是对所编配的伴奏进行与民歌作品相依附的情感处理，也就是在编配手法上做更高层次的调整。这种调整是结合民歌作品内涵去做伴奏编配上的技术处理，相对比较抽象，不过对更好地演绎民歌作品是有必要的。以上所述均会在下文中结合一些案例进行分析处理，并从实践编配过程中总结相关经验。
1.壮族山歌的基本特征
壮族山歌是产生于山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由抒发感情特点的民歌。山歌产生在辽阔宽广的大自然环境之中，是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧小憩时，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱的。山歌的地域性相对其他两种体裁又比较明显，不同地域的山歌在风格色彩上有很大差异，不过山歌多半都有以下特点：（1）感情抒发的直畅性;（2）编唱形式的自由性;（3）形式手法的单纯性。山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，口气和语调相辅相成，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。
2.钢琴伴奏编配理论分析
山歌的情绪表达更为复杂，旋律性也比较强，可以根据所表现情绪的差异，将分解和弦和柱式和弦灵活地贯穿于钢琴伴奏中，比如模仿流水声的下行连续分解和弦，还有模仿鸟鸣的小二度、三度、四度的音程组合，模仿风吹过树林的双音颤音等，要遵循的原则就是：织体的形式以烘托曲目情绪为基础，以求更好地表现作品的情感诉求。
通过对民歌进行初步的了解，从而直观地去判断常规的钢琴编配方法和注意事项是做好钢琴伴奏的第一步，但是这仅仅是停留在比较笼统的经验层面上，要编配能够打动听众内心的钢琴伴奏不能一律这样推断。不过遵循以上的初步分析也是必要的，针对特殊的情感表现需要，钢琴伴奏也会突破一些曲目自身的局限因素。这就体现在通过曲目本身的情绪和内涵，以及所编配的钢琴伴奏，需要传达怎样一种情绪，让听众产生怎样的反应。这就需要通过一些具体的案例进行分析和延展，从个案中寻求一种有变化的钢琴伴奏编配手法。
3.壮族山歌钢琴伴奏中个案的处理和具体运用
伴奏在表达歌曲情绪方面，起着决定性的作用。我們先来了解“艺术”一词。“艺术”是偏正结构，前一词根修饰、限制后一词根。对“术”的解释是这样的：技艺、技术;方法、策略。也就是对“艺”的技巧和策略。正因为它没有一个绝对的标准，人们对艺术的理解和表达是非常主观的，没有对与错。因此，当拿到一首声乐作品并要为其编配钢琴伴奏的时候，我们从音乐中听到了什么，感受到了什么，就决定了伴奏与作品结合后的感染力。这取决于我们自己的音乐素养，而这是非常重要的。但首先，要被作品感染，产生共鸣之后，才能有后面的编配工作。
例如壮族山歌《三月木棉红绯绯》，在一开始我们可以用有活力的半分解和弦的织体做引子，欢乐灵巧地传达出壮族民众十分喜爱的春天盛开着红木棉花，歌颂美好的新生活。接着运用了长琶音的跑动，波浪一样进行，在浪顶上用了一个明亮的、有上升感的大六和弦。接着，滑到一个忧郁却并不带封闭感的小四六和弦。如此反复两次之后，也就是伴随着一个接一个波浪，这样像潮水一样的伴奏形式是有推动力的，开始进人正题，营造着歌曲意境，使我们领略到广西壮族秀美的风光，人民欢歌笑语的美好景象。
再例如：《壮乡美》中的主题旋律形象地描绘出一幅壮族少女从远处边唱山歌边缓缓划船而至的优美画面，由衷地歌颂着广西山美水美与人杰地灵。钢琴伴奏运用单音和弦交替进行的形式，深沉的单音像是在筝的勾弦，随后是两个八分音符的和弦，一静一动的结合，营造出久远恬静的空灵画面。旋律本身就带着大二度和纯四度音程关系，在伴奏的时候运用八度低音和二度、四度结合的音型来伴奏。当歌曲旋律流动的时候，适当地跟着歌曲节奏进行伴奏，或者是简单的八分音符节奏，在旋律的气口再介入有力的加花，这样便可很好地与歌曲融合，韵味十足。可以说这种音型对民歌有很强的适应性。
4.民歌钢琴伴奏的宗旨和意义
首先，民歌的钢琴伴奏不仅需要遵循原曲的创作背景及风格特点，还需要根据歌者表现情绪的不同，适当调整伴奏的实际运用，才能更好地表现音乐作品的内涵，这也是民歌钢琴伴奏的宗旨所在，即融入歌曲内涵的同时配合歌者，使听众能够产生共鸣，这些对山歌内涵传承以及表意的准确性有着重要的意义。
其次，山歌的钢琴伴奏也不是完全公式化的，更不是一成不变的，只有在实践中更多地去总结经验，积累音乐的感悟，才能更好地驾驭音乐作品，才能展现更加丰富而优美的钢琴伴奏。
最后，在壮族山歌璀璨的星河中，不断探寻更加贴切的伴奏编配，不仅需要单方面了解音乐常识，更应该深入广大劳动人民中，体验生活，积累人生的阅历，坚持不懈地在实践中历练，才能为我国民歌事业的发展做出贡献，从而使我国民歌走向更为广阔的天地。
参考文献
[1]周青青.《中国民间音乐概论》;人民音乐出版社，2003版
[2]郭雅.中国民歌的钢琴伴奏编配[J].音乐探索，2011.6.
[3]李雪.《山歌好比春江水.多谢了》钢琴伴奏编配研究[J].魅力中国，2014（21）.
基金资助：百色学院2013年度校级科研项目“原生态歌曲钢琴伴奏编配实践研究———以壮族山歌为例”（立项编号：2013KQ03）。
百色学院 广西百色 533000
【关键词】钢琴伴奏编配;民族风格;壮族山歌
引言
为声乐作品编配钢琴伴奏并不是一个相对孤立的创作过程，特别是中国民歌的钢琴伴奏编配，应该要符合作品本身需要表达的情感内涵，因此最初的工作必须是了解歌曲作品本身。这就好比上乘的烹饪手法是先了解食物自身的特质，再加以调制、进行加工，最终是要体现原料与加工调配的完美结合。所以对一首民歌作品的来源、发展、种类和题材的基本了解是必要的。其次，就是利用掌握的相关音乐理论知识去分析民歌作品的结构和特点，从民歌作品的性格中找到切入口，进行钢琴伴奏的编配。最后是对所编配的伴奏进行与民歌作品相依附的情感处理，也就是在编配手法上做更高层次的调整。这种调整是结合民歌作品内涵去做伴奏编配上的技术处理，相对比较抽象，不过对更好地演绎民歌作品是有必要的。以上所述均会在下文中结合一些案例进行分析处理，并从实践编配过程中总结相关经验。
1.壮族山歌的基本特征
壮族山歌是产生于山野劳动生活中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由抒发感情特点的民歌。山歌产生在辽阔宽广的大自然环境之中，是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧小憩时，为了抒发内心的感情或向远处的人遥递情意，对答传语而即兴编唱的。山歌的地域性相对其他两种体裁又比较明显，不同地域的山歌在风格色彩上有很大差异，不过山歌多半都有以下特点：（1）感情抒发的直畅性;（2）编唱形式的自由性;（3）形式手法的单纯性。山歌的声调高亢嘹亮，常用上扬的自由延长音来抒发感情，乐段结构较简单，乐句内容的结构变化手法较多，口气和语调相辅相成，而且擅长表现热烈、爽快、坦率、真诚的情绪与性格。
2.钢琴伴奏编配理论分析
山歌的情绪表达更为复杂，旋律性也比较强，可以根据所表现情绪的差异，将分解和弦和柱式和弦灵活地贯穿于钢琴伴奏中，比如模仿流水声的下行连续分解和弦，还有模仿鸟鸣的小二度、三度、四度的音程组合，模仿风吹过树林的双音颤音等，要遵循的原则就是：织体的形式以烘托曲目情绪为基础，以求更好地表现作品的情感诉求。
通过对民歌进行初步的了解，从而直观地去判断常规的钢琴编配方法和注意事项是做好钢琴伴奏的第一步，但是这仅仅是停留在比较笼统的经验层面上，要编配能够打动听众内心的钢琴伴奏不能一律这样推断。不过遵循以上的初步分析也是必要的，针对特殊的情感表现需要，钢琴伴奏也会突破一些曲目自身的局限因素。这就体现在通过曲目本身的情绪和内涵，以及所编配的钢琴伴奏，需要传达怎样一种情绪，让听众产生怎样的反应。这就需要通过一些具体的案例进行分析和延展，从个案中寻求一种有变化的钢琴伴奏编配手法。
3.壮族山歌钢琴伴奏中个案的处理和具体运用
伴奏在表达歌曲情绪方面，起着决定性的作用。我們先来了解“艺术”一词。“艺术”是偏正结构，前一词根修饰、限制后一词根。对“术”的解释是这样的：技艺、技术;方法、策略。也就是对“艺”的技巧和策略。正因为它没有一个绝对的标准，人们对艺术的理解和表达是非常主观的，没有对与错。因此，当拿到一首声乐作品并要为其编配钢琴伴奏的时候，我们从音乐中听到了什么，感受到了什么，就决定了伴奏与作品结合后的感染力。这取决于我们自己的音乐素养，而这是非常重要的。但首先，要被作品感染，产生共鸣之后，才能有后面的编配工作。
例如壮族山歌《三月木棉红绯绯》，在一开始我们可以用有活力的半分解和弦的织体做引子，欢乐灵巧地传达出壮族民众十分喜爱的春天盛开着红木棉花，歌颂美好的新生活。接着运用了长琶音的跑动，波浪一样进行，在浪顶上用了一个明亮的、有上升感的大六和弦。接着，滑到一个忧郁却并不带封闭感的小四六和弦。如此反复两次之后，也就是伴随着一个接一个波浪，这样像潮水一样的伴奏形式是有推动力的，开始进人正题，营造着歌曲意境，使我们领略到广西壮族秀美的风光，人民欢歌笑语的美好景象。
再例如：《壮乡美》中的主题旋律形象地描绘出一幅壮族少女从远处边唱山歌边缓缓划船而至的优美画面，由衷地歌颂着广西山美水美与人杰地灵。钢琴伴奏运用单音和弦交替进行的形式，深沉的单音像是在筝的勾弦，随后是两个八分音符的和弦，一静一动的结合，营造出久远恬静的空灵画面。旋律本身就带着大二度和纯四度音程关系，在伴奏的时候运用八度低音和二度、四度结合的音型来伴奏。当歌曲旋律流动的时候，适当地跟着歌曲节奏进行伴奏，或者是简单的八分音符节奏，在旋律的气口再介入有力的加花，这样便可很好地与歌曲融合，韵味十足。可以说这种音型对民歌有很强的适应性。
4.民歌钢琴伴奏的宗旨和意义
首先，民歌的钢琴伴奏不仅需要遵循原曲的创作背景及风格特点，还需要根据歌者表现情绪的不同，适当调整伴奏的实际运用，才能更好地表现音乐作品的内涵，这也是民歌钢琴伴奏的宗旨所在，即融入歌曲内涵的同时配合歌者，使听众能够产生共鸣，这些对山歌内涵传承以及表意的准确性有着重要的意义。
其次，山歌的钢琴伴奏也不是完全公式化的，更不是一成不变的，只有在实践中更多地去总结经验，积累音乐的感悟，才能更好地驾驭音乐作品，才能展现更加丰富而优美的钢琴伴奏。
最后，在壮族山歌璀璨的星河中，不断探寻更加贴切的伴奏编配，不仅需要单方面了解音乐常识，更应该深入广大劳动人民中，体验生活，积累人生的阅历，坚持不懈地在实践中历练，才能为我国民歌事业的发展做出贡献，从而使我国民歌走向更为广阔的天地。
参考文献
[1]周青青.《中国民间音乐概论》;人民音乐出版社，2003版
[2]郭雅.中国民歌的钢琴伴奏编配[J].音乐探索，2011.6.
[3]李雪.《山歌好比春江水.多谢了》钢琴伴奏编配研究[J].魅力中国，2014（21）.
基金资助：百色学院2013年度校级科研项目“原生态歌曲钢琴伴奏编配实践研究———以壮族山歌为例”（立项编号：2013KQ03）。
百色学院 广西百色 533000