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【摘要】作为一种人体动作艺术，舞蹈所带给人们的体验和震撼都来自于其中蕴含的情感，可以说，舞蹈的灵魂和价值就体现于它的情感表达。从视觉体验传达至心灵和精神上的享受与安慰，展现出了舞者的内心世界，情之所至、心之所向就是舞蹈艺术的精髓和根本。所以，以“情”作为舞蹈表演的出发点，结合舞者的表演技巧，借助场景道具，才能更完美地呈现出作品的核心内涵，体现舞蹈艺术的核心价值。
【关键词】舞蹈表演 情感表现 提升方法
【中图分类号】J791.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）08-0215-01
没有情感的舞蹈只是空洞的模仿和机械的动作相结合，是没有任何艺术价值的表演。现代舞蹈的表演中，常常会有很多不同的角色，不同的角色所表现出来的人物特点、思想情感和故事背景是不一样的，情感的注入就是赋予这些角色最基本的灵魂，这给舞者提出了更高的表演要求。
一、目前常見的舞蹈表演中情感表现的问题
（一）模仿经典，面无表情
舞蹈的种类丰富多样，表现方式应有尽有，常见的有街舞、爵士、现代舞、古典舞、民族舞等等，在不同的环境和音乐氛围下，就会有不同的舞蹈表现形式。正因为各种各样的舞蹈不断涌现，要在其中脱颖而出成为经典便不是容易的事。这就导致很多舞蹈一旦“成名”，便会有数不尽的模仿抄袭之作，但是很多舞蹈在模仿时，更注重动作的模仿，而忽略了其中的情感表达，忽略了舞蹈的创作背景，舞者面无表情，双目无神，导致经典的舞蹈艺术成为空洞的形式。比如之前杨丽萍老师编制的《千手观音》，它的艺术价值在于一群聋哑人想要表现出来的正能量，外在形式固然重要，其中的情感也不可缺少，但是很多模仿者只是单纯地保留了形式，使得舞蹈失去了原有的味道。
（二）注重技巧，不知所谓
快餐式的文化环境导致很多舞蹈表演者出现“急功近利”的想法，被外界的各种信息所诱惑，不能沉下心来进行艺术创作，将舞蹈艺术视作一种技巧上的比拼。比如现在所谓流行歌曲中动作重复、花哨的舞蹈;一些技巧繁多堪比杂技的舞蹈等等，没有情感的融入，就不会成为真正的艺术，就不具备较高的观赏价值。舞蹈表演者在创作之时就缺乏了情感的结合，只会让观众感到迷茫和不知所谓。
二、提升舞蹈表演者情感表现的作用和方法
（一）提升舞蹈表演者情感表现的作用
1.增强感染
舞蹈表演的成功与否就在于它是否打动了观众，是否引起了观众的情感共鸣。舞蹈表演者将自己的思想情感和肢体动作结合在一起，能够赋予舞蹈表演丰富的思想和内涵。利用肢体动作进行交流是动物所具备的本能，这也为舞蹈表演中，舞者利用动作表情与观众进行情感交流奠定了基础。提升舞者表演时的情感表现，能够增强舞蹈的感染力，使观众的审美体验和感官体验达到高潮[1]。
2.鲜明主题
每一个舞蹈都有特定的创作背景、创作意图和创作主题，或是表现爱情、或是反映生活;或是积极乐观，或是绝处逢生;或是欢喜，或是悲伤。舞蹈者想要准确地表达出这一主题，就必须要融入自身的情感，并在表演的全过程中贯穿自己的思想情感，同时和优美的动作相结合，给观众带来强烈的视觉冲击。比如《洗衣歌》，就是从日常生活的小故事中取材，表现出藏族传统的歌舞形式，并表现出军民情同手足、情如鱼水的关系。
（二）提升舞蹈表演者情感表现的方法
1.感悟参透，情之所衷
舞蹈讲究动作和灵魂的合二为一，所有的舞蹈表演都是舞者由内而发的真实情感与肢体动作的完美结合。所以每一个舞者在进行表演之前，除了基本的动作之外，还必须要了解作者的创者意图、角色的基本特征和故事背景等等，并将自己带入角色之中，感悟参透，让自己成为角色，让角色成为自己。比如《飞天》，是以敦煌壁画为背景和题材创作的，表现了古代西域佛教仙女的圣洁、飘逸、唯美，展现了华夏悠久的历史文化和敦煌艺术的魅力，带给观众一种飘飘欲仙、广袤无垠、轻盈高洁之感。
2.表情生动，灵肉交融
我们常说眉目可以传情，可见人的表情也是一种交流情感的语言，甚至很多时候能够表现出比语言更加婉转、朦胧且意味深长的情感。所以舞蹈表演者一定要充分应用自己的表情优势和肢体语言，在平时多锻炼自己的手、脚、眼、耳、唇等部位，通过眼神来和其他舞蹈演员、观众进行情感交流，通过面部神态来展现角色的情感欲望。比如愤怒，两眼怒视、唇角抿紧下垂，面部肌肉紧绷;比如害羞，双眼半阖，眼光灵动、唇角微扬、双颊红润等等。此外，肢体动作可以弥补面部表情过于含蓄内敛的缺陷，能够更深入地展现情感思想，舞者在业余时间，应该积极观察舞蹈角色的背景、动作和行为习惯，在细节上下功夫。如杨丽萍老师在《孔雀舞》中，就将孔雀梳理毛发、走路的神态动作模仿地惟妙惟肖。
三、结论
综上可知，情感是舞蹈表演的灵魂和根基，是所有舞蹈的源头和内涵。一场舞蹈表演的成功与否，就取决于其中情感的体现和表达，这不仅仅是舞者专业能力的体现，更是舞者艺术生命的光彩绽放。
参考文献：
[1]刘洋.舞蹈训练中对于表演技巧与情感的把握初探[J].大众文艺，2018（20）：145.
【关键词】舞蹈表演 情感表现 提升方法
【中图分类号】J791.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）08-0215-01
没有情感的舞蹈只是空洞的模仿和机械的动作相结合，是没有任何艺术价值的表演。现代舞蹈的表演中，常常会有很多不同的角色，不同的角色所表现出来的人物特点、思想情感和故事背景是不一样的，情感的注入就是赋予这些角色最基本的灵魂，这给舞者提出了更高的表演要求。
一、目前常見的舞蹈表演中情感表现的问题
（一）模仿经典，面无表情
舞蹈的种类丰富多样，表现方式应有尽有，常见的有街舞、爵士、现代舞、古典舞、民族舞等等，在不同的环境和音乐氛围下，就会有不同的舞蹈表现形式。正因为各种各样的舞蹈不断涌现，要在其中脱颖而出成为经典便不是容易的事。这就导致很多舞蹈一旦“成名”，便会有数不尽的模仿抄袭之作，但是很多舞蹈在模仿时，更注重动作的模仿，而忽略了其中的情感表达，忽略了舞蹈的创作背景，舞者面无表情，双目无神，导致经典的舞蹈艺术成为空洞的形式。比如之前杨丽萍老师编制的《千手观音》，它的艺术价值在于一群聋哑人想要表现出来的正能量，外在形式固然重要，其中的情感也不可缺少，但是很多模仿者只是单纯地保留了形式，使得舞蹈失去了原有的味道。
（二）注重技巧，不知所谓
快餐式的文化环境导致很多舞蹈表演者出现“急功近利”的想法，被外界的各种信息所诱惑，不能沉下心来进行艺术创作，将舞蹈艺术视作一种技巧上的比拼。比如现在所谓流行歌曲中动作重复、花哨的舞蹈;一些技巧繁多堪比杂技的舞蹈等等，没有情感的融入，就不会成为真正的艺术，就不具备较高的观赏价值。舞蹈表演者在创作之时就缺乏了情感的结合，只会让观众感到迷茫和不知所谓。
二、提升舞蹈表演者情感表现的作用和方法
（一）提升舞蹈表演者情感表现的作用
1.增强感染
舞蹈表演的成功与否就在于它是否打动了观众，是否引起了观众的情感共鸣。舞蹈表演者将自己的思想情感和肢体动作结合在一起，能够赋予舞蹈表演丰富的思想和内涵。利用肢体动作进行交流是动物所具备的本能，这也为舞蹈表演中，舞者利用动作表情与观众进行情感交流奠定了基础。提升舞者表演时的情感表现，能够增强舞蹈的感染力，使观众的审美体验和感官体验达到高潮[1]。
2.鲜明主题
每一个舞蹈都有特定的创作背景、创作意图和创作主题，或是表现爱情、或是反映生活;或是积极乐观，或是绝处逢生;或是欢喜，或是悲伤。舞蹈者想要准确地表达出这一主题，就必须要融入自身的情感，并在表演的全过程中贯穿自己的思想情感，同时和优美的动作相结合，给观众带来强烈的视觉冲击。比如《洗衣歌》，就是从日常生活的小故事中取材，表现出藏族传统的歌舞形式，并表现出军民情同手足、情如鱼水的关系。
（二）提升舞蹈表演者情感表现的方法
1.感悟参透，情之所衷
舞蹈讲究动作和灵魂的合二为一，所有的舞蹈表演都是舞者由内而发的真实情感与肢体动作的完美结合。所以每一个舞者在进行表演之前，除了基本的动作之外，还必须要了解作者的创者意图、角色的基本特征和故事背景等等，并将自己带入角色之中，感悟参透，让自己成为角色，让角色成为自己。比如《飞天》，是以敦煌壁画为背景和题材创作的，表现了古代西域佛教仙女的圣洁、飘逸、唯美，展现了华夏悠久的历史文化和敦煌艺术的魅力，带给观众一种飘飘欲仙、广袤无垠、轻盈高洁之感。
2.表情生动，灵肉交融
我们常说眉目可以传情，可见人的表情也是一种交流情感的语言，甚至很多时候能够表现出比语言更加婉转、朦胧且意味深长的情感。所以舞蹈表演者一定要充分应用自己的表情优势和肢体语言，在平时多锻炼自己的手、脚、眼、耳、唇等部位，通过眼神来和其他舞蹈演员、观众进行情感交流，通过面部神态来展现角色的情感欲望。比如愤怒，两眼怒视、唇角抿紧下垂，面部肌肉紧绷;比如害羞，双眼半阖，眼光灵动、唇角微扬、双颊红润等等。此外，肢体动作可以弥补面部表情过于含蓄内敛的缺陷，能够更深入地展现情感思想，舞者在业余时间，应该积极观察舞蹈角色的背景、动作和行为习惯，在细节上下功夫。如杨丽萍老师在《孔雀舞》中，就将孔雀梳理毛发、走路的神态动作模仿地惟妙惟肖。
三、结论
综上可知，情感是舞蹈表演的灵魂和根基，是所有舞蹈的源头和内涵。一场舞蹈表演的成功与否，就取决于其中情感的体现和表达，这不仅仅是舞者专业能力的体现，更是舞者艺术生命的光彩绽放。
参考文献：
[1]刘洋.舞蹈训练中对于表演技巧与情感的把握初探[J].大众文艺，2018（20）：145.