从《巴黎圣母院》《猫》到《吉屋出租》《妈妈咪呀》再到最近的《发胶星梦》……，掐指算来，2001年后来华的音乐剧也有十几部了，其中《剧院魅影》《狮子王》甚至驻场演出上百场。
　　驻场演出是音乐剧这种具有强烈商业属性的艺术形式的主要生存方式，指演出团体在某一固定场所持续的演出，场次数量不定，既有短期的几十场，也有长期的数年或更久。这种形式有助于剧目品牌的形成，容易控制成本，锁定目标市场。在国外，音乐剧都是以驻场演出为主，辅以巡演。在国内，原创音乐剧鲜有长时间的驻场演出，国内只有一些各地与旅游相结合的剧目长期上演，例如《金沙》。不搭靠其他环境和资源，独立以商演形式驻场，《蝶》可算是“第一个吃螃蟹的人”。
　　


　　近日，在韩国第二届大邱国际音乐剧节上，组委会将特别奖授予中国大型原创音乐剧《蝶》。该节是韩国唯一的国际音乐剧节，每年一届，本届共聚集了17台展演剧目。据组委会透露，邀请《蝶》是想通过介绍中国的原创音乐剧，使韩国观众更了解中国音乐剧的主要艺术特性、倾向以及现状，探寻两国音乐剧艺术领域互相借鉴、共同发展。音乐剧节期间，《蝶》在大邱连演5场。
　　谈及此次在韩国获奖，《蝶》剧制作人兼艺术总监李盾说：“《蝶》能在音乐剧市场比较成熟的韩国被欣赏和认可，是中国原创音乐剧走向国际的一个良好开端。韩国观众的反应让我们信心倍增”。
　　继在北京、哈尔滨、上海、深圳、武汉等地演出约60场之后，由松雷集团出品制作、中国松雷·东莞蝶之舞音乐剧团演出的原创音乐剧《蝶》将于今年9月末至2009年2月在北京进行驻场演出。2009年3月该剧还将在韩国首尔的世中会馆连演10场，并计划于2009年9月赴欧洲22个城市巡回演出。
　　《蝶》剧从一上演就受到了各界褒贬不一的评论。对于这些声音，李盾和他背后的团队从建组第一天起就做好了准备。一年来，《蝶》不论是歌词还是人物关系，不论是舞台背景抑或演出长度，都在不断调整完善。“《蝶》剧目前有两套主演，伴奏乐队由交响乐队改为7人的电声乐队，剧目长度已缩短至2小时10分钟。在驻场演出时，会有虚拟技术加进来，演出整体长度将控制在2小时之内。目前，整个团队已经由160多人精编至70人，其中音乐剧团30余人”。
　　此次驻场北京，在一百多场的演出中，李盾计划每场拿出1/3的票用于普及，以不高于50元的价格吸引学生群体。对于驻场演出的前景，李盾认为成功往往伴随着牺牲，“驻场演出是考验一部作品能否吸引观众的非常有效的形式。总要有人迈出这一步，市场需要创造，观众需要引导，国人恰恰缺乏对原创作品的自信”。
　　音乐剧专家居其宏表示：“我历来反对高投资、高票价，这必然带来高风险，应该多做低投入的中小型剧目。”对于《蝶》精编队伍、计划推出部分低票价推广普及的做法，居其宏表示赞同，但他同时强调：缩短剧目长度、变交响乐队为电声乐队等等都是外围因素，最根本的还是艺术自身，要看故事、音乐、人物关系是否符合观众口味。
　　资深策划人张力刚认为：驻场演出这种演出形式是今后国内演出市场发展的必经之路。单就市场容量来说是完全可能的，能演出就证明有市场，大众有需求。商业链如今对于一个演出项目来说至关重要，音乐剧从某种角度说也是商业产品。所以，要调动消费者的积极性，让他们像进电影院看大片一样走进剧场看音乐剧。但是，无论驻场演出音乐剧还是其他艺术形式，一个剧目存活的关键在于剧目本身的质量以及商业运营的成熟度。
　　与此同时，记者还在某音乐剧论坛上搜集到部分音乐剧爱好者的声音。
　　支持方认为：《蝶》有它的特殊意义，音乐剧对于中国的观众是比较新的艺术形式，能争取到驻演这么久真是没有想到。在大家的摔打批判的过程中渐渐成熟，这是必经的过程。而反对的声音源自：《蝶》在音乐、舞美上还算很有模有样，可是故事本身太薄弱，音乐剧也是要看故事的。所以怀疑该剧能有多大的市场容量，能坚持那么久吗？也有不少观众持观望态度，认为：驻场演出，一方面检验音乐剧这种艺术形式的市场容量；另一方面，对《蝶》剧本身的艺术质量也是一次考验。能否为广大的观众所接受还是个未知数。
　　在对于演出场馆的采访中，记者了解到，目前北京演出音乐剧的剧场大多采用出租场地的形式，按照场次收取租金。作为单纯地提供场地，剧场方面基本不考虑剧目质量、演出场次以及票房情况。
　　国人看音乐剧只能靠国外巡演团大快朵颐的现状是否因此被打破？音乐剧《蝶》又是否能驻场成功？我们拭目以待。■