他，拋开艺术家的外衣，只是上海大学美术学院的一名老师，工作五年了还是助教，被学院催了无数次去评职称，这才缓缓的有了行动，说是忽然发现职称高点能够多拿点退休工资，既不拖累儿女，又能有经济基础去实现心中默默制定的那份百年计划。
　　他，曾经凭着对艺术的一股冲劲和热爱，独自出去海外留学，在挫折和被认同中慢慢成长，渐渐形成了平平安安一百年的人生态度，哪怕一辈子做好一件事情就满足了，拿青春去搏艺术获得一个存在感，值了。
　　他，几十年都在抗争中度过，从孩童时代初学绘画就与作为启蒙老师的父亲对抗，到上学与传统教育方法对抗，但每次的抗争又不会太激进，每次都是在取巧的情况下得到自己想要的。
　　以艺术养身心，以身心养艺术
　　作为青年艺术家，罗尔奇在圈子里还没有太大的名气，用他自己的话说，“以前试图想跟圈子里的人接近，但是并没有找到归属感，现在闲下来更喜欢躲在家里，平时有几个朋友能随时约出来聊聊，主流圈子的人一年碰个一两次，与同行的沟通一切随缘，也不打算去打天下，这种孤独感很滋养我。”现在的罗尔奇已经和艺术品市场上的机构有两年多没有任何联系了，偏好于用剪纸拼贴进行创作的他，给自己制定了一个长期项目，据他说，坚持每天工作的话完成这三十幅作品要十年，中间再加上一些外界的打扰，时不时开下小差，搞点版画、声音拼贴，这个十年项目一下子变成终身项目了。不想榨取自己来获得作品，希望通过慢慢发酵自然悟出来，像黄酒、奶酪。最大的期望就是能在七十岁的时候举办个像样的个展了。
　　“我不要规定死时限，感觉来了就工作，任其自然生长。我现在才完成一幅半，总的创作思路，就跟树生长一样，自然而然，不想刻意去炮制他。所以将来我作品的周期都会很长。”罗尔奇说：“如果说艺术是一份职业的话，我以前一直以为艺术跟社会上其他职业是一样的，你工作八小时，我就要画八小时，但是经过几年的实践下来，我发现并不是这样，这个职业不需要每天上班八小时，艺术是有一定的特殊性的，当然并不是意味着我们就比其他职业舒服，也会有苦的时候，各行各业都一样。总而言之，艺术这门工作也有一定的节奏性，很不简单，每个艺术家的工作方法也不一样，像我这样的，精力不是很旺盛，年轻的时候拼过，折损了，现在不行了，眼睛、脖子、腰都受伤了，要根据自己的物理条件去搞事业，养养动物、种种花草蔬菜，躲在学院里养护了一段时间身心之后，我得到不少益处，比之前坐得住，现在作品也发生了很多变化。平心而论，现在的东西跟两年前的差距拉开了。”
　　如果没有自由，那就没有艺术
　　在与记者交谈的过程中，罗尔奇的眼神时不时的就会变得很深邃、忧郁，他很健谈也很坦诚。“二十四岁那年，身边很多同学、朋友从国外回来，带给我的信息让我感觉自己是个井底之蛙，于是和父母说了留学的想法，一咬牙就出去了。留学法国的这个时期让我初次体味到了人生挫折，自我感觉各方面良好，投遍了申请却只有两家处于边陲的不知名学校肯给面试机会，自信心第一次受到严重打击。第一家学校在一个常年看不到阳光的位于法国最西面的海港小城，呆久了会让很多人产生自杀倾向，在这里学习时感觉很压抑，于是放手一搏，退学之后跑到了法国最东面的贝桑松从头开始学起。”
　　“那段时间每时每刻我的脑子里都在思考，自己究竟是不是做艺术的料，也想过改专业，但最后也没有撑下去，做任何艺术创作以外的事情都感觉很痛苦。后来两位法国老师给了我很多鼓励，也逐渐定下心来在艺术创作这条路上走到黑了。”罗尔奇的抗争在这个时候又一次被激发了，“法国读书的环境是很自由的，学生做出来的东西看似五花八门，其实是千篇一律，观念艺术、前卫艺术，都是教条好的、模式化的，可能面貌上很新颖，但是都是规范化的东西，违背了艺术是自由表达的本质，我又要抗争了。”
　　罗尔奇对法国教育的评价很犀利，法国的主流艺术是观念艺术，很少有人像现代艺术家那样从造型艺术出发，通俗点，就是画画和做雕塑的人都看不到了，全部都在玩概念。学生整天抱着书本，出来的作品都脱离了传统媒介，仅剩思想性和观念性。直到他突然发现，艺术语言的存在就是为了弥补文字语言的范围、限度等地缺陷性，从艺术语言开始，直接表达，那就是直接画画，这个过程似乎让他触碰到了某些本质。画之前不要思考，就是直接画，思考就是文字语言来控制艺术语言了，艺术品就成了观念的插图或说明书。但是抗争归抗争，我斗不过法国教育体制，还是要拿文凭，所以不得不一面暗地里继续我的艺术做法，一面明里装个傻，寻找一些取巧的事物去说服老师给我学分。”这个过程也不能不说罗尔奇确有几分时运，“法国有一点是值得肯定的，不管这个学生怎样，最后还是作品说话，我是抓住这点，其他法国学生玩概念，做观念艺术，拿不出东西也是不行的，在我快毕业的时候，教授也意识到这个问题，一个个学生都变成哲学家，可是都实现不了，作品体现不出来，没有造型能力，没有艺术能力，不太会画，不太会雕，观念再好，体现不到艺术上，也是白费。于是我顺利的毕业了”
　　罗尔奇
　　1979年 生于上海
　　1998-2002年 就读于上海大学美术学院油画系获学士学位
　　2004-2008年 留学法国贝桑松美术学院艺术系获DNSEP法国国家高等造型表达文凭
　　现生活工作于上海
　　展览时间表
　　2013 《视觉的维度》上海大学美术学院年度展，上大美院展厅，上海
　　2013 《版画言说》群展，土山湾美术馆，上海
　　2013 《中国当代版画展》群展，维也纳应用美术大学，维也纳，奥地利 　　2012 《art bang 事件IV》邀請展，朱屺瞻美术馆，上海
　　2012 《SOUFFLEURS DE REVES》群展，REDZONE 艺术中心，日内瓦，瑞士
　　2011 《中欧版画展》群展，虹桥当代美术馆，上海
　　2011 《越界》当代版画群展，土山湾美术馆，上海
　　2010 《勾勒》个展，上海1933博雅珊艺术馆
　　2010 上海1933博雅珊艺术馆群展
　　2010 《罗尔奇个展》，博雅珊中国当代艺术中心，上海
　　2009 《变形记》个展，博雅珊中国当代艺术中心，上海
　　2009 《谁在动艺术史》YCA艺术展，顶层画廊，上海
　　2009 《私语》三人展，博雅珊中国当代艺术中心，上海
　　2008 ORNAN五人联展，法国
　　2007 戏浪当代艺术展，多伦美术馆，上海
　　2006 arret sur image联展，贝桑松美术学院画廊，法国
　　2005 bar marulaz四月联展，贝桑松，法国
　　2002 8人联展，外滩艺术馆，上海
　　1999 青年美展，上海
　　上大美院点评：
　　罗尔奇用剪纸拼贴进行创作已经五年多了，每次看到他的作品，都能发现很多绘画性语言，只是不是用的颜料而是用现成的碎片来展现，给人的整体感觉依然是在画画中。他是一个很喜欢观察的人，正如他大多数作品的灵感出自对以前观察过的事物的回忆（视觉回忆、听觉回忆、触觉回忆），当这些所需的素材被“等”到的时候，也就是他的回忆得以被重新还原的时刻，但是“等”的过程注定是漫长的，有人说这也算是“野路子”了。
　　在《勾勒》中，罗尔奇继续以他颇具争议性的构思构架了中西传统艺术之间的桥梁。千百年来，裸体形象在中国艺术中出现的频率和被包容程度远不如其在西方艺术中的认可度，中国传统艺术常以手和头来隐喻裸露的身体。而罗尔奇冲破了这一限制，以他对于人形和肢体的理解填补了中国艺术中裸体的空缺，贯穿各异的肢体形态而完成了他的作品。小至掌心纹路，大至昆曲姿态，罗尔奇为大千世界斑斓多姿的生命形态创造出了千百种诠释。通过一场书法，剪纸和暗影的对话，罗尔奇将肢体，人形，和想象融为一体。如同一位人体的工程师，这位艺术家将这些形象融汇成了一股能量和光影的河流。