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中国古代传统服饰文化如同一粒粒璀璨的珠宝，淹没于历史长河的泥沙之下。于是，就有了这么一群人，痴迷地探寻着被遮掩的真实容颜，试图恢复它们的绝世光华……
服装是民族文化的一部分，其款式、面料、花纹、颜色、做工、穿着方式、配饰等，都承载着民族的个性和气质。但是中国人的服装是什么呢？显然不是以简约和挺括为主要特点的西装。那么是宽袖长袍的汉服吗？也存疑。
面对这个问题，太多人在思考和争论，终究没有定论，也就不了了之。但是在江浙沪，有12个年轻人，他们认认真真地恢复古装，经过5年多的努力，使得中国古代装束之美在博物馆以及文献资料以外的地方露出冰山一角。“这些服饰经过适当的改良之后，完全可以进入日常生活，我们希望中国服饰也像日韩服饰那样，成为一个独立的体系。”中国古代传统服饰研究民间组织核心成员刘帅道出了这个团队的最终目的。
半专业“考古”制衣队
刘帅从很小的时候就着迷于长袖善舞的装束，大学里，他着重关注中国古代传统服饰，并开始刻意做这方面的研究和挖掘。从2007年开始，刘帅和身边两三个有相同喜好的朋友合作，共同致力于传统服饰的恢复。
2008年5月，一套魏晋十六国的女装被恢复出来——红黄搭配，还有紫色、绿色、白色，“这么多颜色呈现在一件衣服中，这在古代非常正常，而我们现在的服装，出现3种以上颜色都会觉得花哨。”当模特穿戴上这套衣服后，顿时拥有了宁静而强大的气场。
之前只存留在博物馆和文献资料中的服装，以近乎完美的面貌呈现眼前，这给了刘帅他们很大的动力。在之后的四年里，大家前后共恢复出50多套古代服饰。“每恢复出一套，都特别有成就感，你会感受到中国的丝绸文化、中国服饰天人合一的境界、东方美学，你会明白，最适合中国人身材和气质的，并不是西式的衣装。”
和一件件华美的服饰相伴随的，是团队成员“考古”和“科研”兼而有之的艰辛探索。具体恢复一件衣服的时候，大家会有一个相对明确的职能分工，在考证、选料、染色、裁剪、制作等方面各尽其职。某个成员通过图书馆、书店、考古报告、博物馆陈列或者出土实物等处发现相关信息，分享出来，然后大家会对这套服饰能否恢复做个预判，在能力范围内进行操作。“皇帝、皇后等特殊人群穿的礼服，往往采用非凡的工艺和材料，这是我们目前力不能及的，所以我们目前的着眼点是贵族、文人士大夫等人群的常服。”
确定要做，会有专门的人负责研究、查找和考证资料。假如那件衣服是唐代的，那么相关成员就会找同时期的壁画、陶俑，留意服装的出土信息，包括鞋子、配饰等。
在考证服装版型、尺寸时，找寻材料的工作也在进行，这是整个过程中最难的一个环节。“现在市场上的布料不适合做传统服饰，因为纹样、花色、质感都不一样，传统纹样几乎可以说完全找不到。”为寻找合适的面料，团队成员跑遍了江浙沪的丝绸市场，效果甚微。后来开始定做，因此认识了很多做面料的朋友。“现在服装面料的花色多是民国和清代的，我们要的多是先秦到宋代的，所以这些朋友为我们提供一些特殊化、仿古的、少见的布料。”
材料找到之后，颜色也是个问题，成员们就开始学习和操作古法染色。“如果有精确出土的，就照着做，如果没有实物参考，就一点一点地尝试石染、草木染，直到染出准确的颜色。”接下来，打版、裁剪、模特试穿、梳头、化妆、佩饰，直到最后定型，一套装束才宣告恢复完毕。“我们做的是古人衣饰的形象复原，包括衣服是怎么穿的，怎样搭配鞋子、饰物，头发怎么梳，发髻的造型是怎样的。”刘帅说，团队中有三个专门梳头的，一个复杂的头梳起来有可能花两三个小时。
一种力量叫热爱
2012年初《中华手工》组织过一次“日本工艺考察之旅”，参团的某君跟记者分享过一个细节：在日本的大街上，大多数都是身穿现代服饰的人，与此同时，身穿整套和服甚至全套武士装束的人也很常见。让她惊讶的是，大家面对这样穿衣的人，并没有围观，连好奇者都没有，这似乎是司空见惯的事情。
而在国内，假如出现一套身穿传统服装的人，绝大多数人会把它当做一种非常态来面对。若说繁缛与便捷，和服无论从穿着还是服饰的整体造型上都非常复杂，但和服为什么会成为一种常态？这或许跟日本对传统衣饰文化的继承和弘扬有很大关系。中国在对传统服饰的继承上，确实乏善可陈。
对此，刘帅说，要使民族服装在新时代重新普及开来，为大众所接受，需要广泛的文化认同，而文化认同则需要全社会各界的努力，不是一朝一夕的事。目前，传统服饰恢复领域做研究的人多，真正实践的人很少，政府的关注更是一片空白。“5年里，我们也得到了很多老师的指点和帮助，例如北京服装学院的蒋玉秋老师就在古典刺绣上给了我们很多支持。无论如何，越来越多的人开始重新认识到华夏文明的价值并被它的魅力所吸引，随着文化的复兴，民族服饰一定可以绽放她曾经的光彩。”刘帅很有信心，他想把中国传统服饰的产业链做起来，包括面料、首饰、鞋履等配饰。
诚然，这是一个敢想敢做的团队，但是他们依然需要深入持久做这件事情的法门。大家目前都是因为兴趣爱好，花业余时间在做，并未成立正式的组织机构，因此在申请相关财力、物力和智力支持上障碍重重。
其次，传统服饰恢复的重要意义不言而喻，但是大家在恢复的过程中，并没有特别重视文图资料、工作笔记的保存。目前，一套服饰被恢复出来以后，会进行封存处理，但是恢复一套衣服，细节林林总总，很多都是团队成员自己摸索出来的。如果能够将各种细节、步骤记录在案，就可以为以后的工作、以后的人留下一份珍贵的档案。
此外，传统服饰如何进入现代生活也是这个团队必须去思考的问题。刘帅也知道，对传统服饰进行挖掘，利用传统元素做现代配饰，和知名品牌进行一些合作，甚至做展览、办一些“秀”，这些事情都是可以尝试的。可能是时间以及精力的问题，一切还拭目以待。
服装是民族文化的一部分，其款式、面料、花纹、颜色、做工、穿着方式、配饰等，都承载着民族的个性和气质。但是中国人的服装是什么呢？显然不是以简约和挺括为主要特点的西装。那么是宽袖长袍的汉服吗？也存疑。
面对这个问题，太多人在思考和争论，终究没有定论，也就不了了之。但是在江浙沪，有12个年轻人，他们认认真真地恢复古装，经过5年多的努力，使得中国古代装束之美在博物馆以及文献资料以外的地方露出冰山一角。“这些服饰经过适当的改良之后，完全可以进入日常生活，我们希望中国服饰也像日韩服饰那样，成为一个独立的体系。”中国古代传统服饰研究民间组织核心成员刘帅道出了这个团队的最终目的。
半专业“考古”制衣队
刘帅从很小的时候就着迷于长袖善舞的装束，大学里，他着重关注中国古代传统服饰，并开始刻意做这方面的研究和挖掘。从2007年开始，刘帅和身边两三个有相同喜好的朋友合作，共同致力于传统服饰的恢复。
2008年5月，一套魏晋十六国的女装被恢复出来——红黄搭配，还有紫色、绿色、白色，“这么多颜色呈现在一件衣服中，这在古代非常正常，而我们现在的服装，出现3种以上颜色都会觉得花哨。”当模特穿戴上这套衣服后，顿时拥有了宁静而强大的气场。
之前只存留在博物馆和文献资料中的服装，以近乎完美的面貌呈现眼前，这给了刘帅他们很大的动力。在之后的四年里，大家前后共恢复出50多套古代服饰。“每恢复出一套，都特别有成就感，你会感受到中国的丝绸文化、中国服饰天人合一的境界、东方美学，你会明白，最适合中国人身材和气质的，并不是西式的衣装。”
和一件件华美的服饰相伴随的，是团队成员“考古”和“科研”兼而有之的艰辛探索。具体恢复一件衣服的时候，大家会有一个相对明确的职能分工，在考证、选料、染色、裁剪、制作等方面各尽其职。某个成员通过图书馆、书店、考古报告、博物馆陈列或者出土实物等处发现相关信息，分享出来，然后大家会对这套服饰能否恢复做个预判，在能力范围内进行操作。“皇帝、皇后等特殊人群穿的礼服，往往采用非凡的工艺和材料，这是我们目前力不能及的，所以我们目前的着眼点是贵族、文人士大夫等人群的常服。”
确定要做，会有专门的人负责研究、查找和考证资料。假如那件衣服是唐代的，那么相关成员就会找同时期的壁画、陶俑，留意服装的出土信息，包括鞋子、配饰等。
在考证服装版型、尺寸时，找寻材料的工作也在进行，这是整个过程中最难的一个环节。“现在市场上的布料不适合做传统服饰，因为纹样、花色、质感都不一样，传统纹样几乎可以说完全找不到。”为寻找合适的面料，团队成员跑遍了江浙沪的丝绸市场，效果甚微。后来开始定做，因此认识了很多做面料的朋友。“现在服装面料的花色多是民国和清代的，我们要的多是先秦到宋代的，所以这些朋友为我们提供一些特殊化、仿古的、少见的布料。”
材料找到之后，颜色也是个问题，成员们就开始学习和操作古法染色。“如果有精确出土的，就照着做，如果没有实物参考，就一点一点地尝试石染、草木染，直到染出准确的颜色。”接下来，打版、裁剪、模特试穿、梳头、化妆、佩饰，直到最后定型，一套装束才宣告恢复完毕。“我们做的是古人衣饰的形象复原，包括衣服是怎么穿的，怎样搭配鞋子、饰物，头发怎么梳，发髻的造型是怎样的。”刘帅说，团队中有三个专门梳头的，一个复杂的头梳起来有可能花两三个小时。
一种力量叫热爱
2012年初《中华手工》组织过一次“日本工艺考察之旅”，参团的某君跟记者分享过一个细节：在日本的大街上，大多数都是身穿现代服饰的人，与此同时，身穿整套和服甚至全套武士装束的人也很常见。让她惊讶的是，大家面对这样穿衣的人，并没有围观，连好奇者都没有，这似乎是司空见惯的事情。
而在国内，假如出现一套身穿传统服装的人，绝大多数人会把它当做一种非常态来面对。若说繁缛与便捷，和服无论从穿着还是服饰的整体造型上都非常复杂，但和服为什么会成为一种常态？这或许跟日本对传统衣饰文化的继承和弘扬有很大关系。中国在对传统服饰的继承上，确实乏善可陈。
对此，刘帅说，要使民族服装在新时代重新普及开来，为大众所接受，需要广泛的文化认同，而文化认同则需要全社会各界的努力，不是一朝一夕的事。目前，传统服饰恢复领域做研究的人多，真正实践的人很少，政府的关注更是一片空白。“5年里，我们也得到了很多老师的指点和帮助，例如北京服装学院的蒋玉秋老师就在古典刺绣上给了我们很多支持。无论如何，越来越多的人开始重新认识到华夏文明的价值并被它的魅力所吸引，随着文化的复兴，民族服饰一定可以绽放她曾经的光彩。”刘帅很有信心，他想把中国传统服饰的产业链做起来，包括面料、首饰、鞋履等配饰。
诚然，这是一个敢想敢做的团队，但是他们依然需要深入持久做这件事情的法门。大家目前都是因为兴趣爱好，花业余时间在做，并未成立正式的组织机构，因此在申请相关财力、物力和智力支持上障碍重重。
其次，传统服饰恢复的重要意义不言而喻，但是大家在恢复的过程中，并没有特别重视文图资料、工作笔记的保存。目前，一套服饰被恢复出来以后，会进行封存处理，但是恢复一套衣服，细节林林总总，很多都是团队成员自己摸索出来的。如果能够将各种细节、步骤记录在案，就可以为以后的工作、以后的人留下一份珍贵的档案。
此外，传统服饰如何进入现代生活也是这个团队必须去思考的问题。刘帅也知道，对传统服饰进行挖掘，利用传统元素做现代配饰，和知名品牌进行一些合作，甚至做展览、办一些“秀”，这些事情都是可以尝试的。可能是时间以及精力的问题，一切还拭目以待。