《大象》 Elephant
　　
　　导演：加斯·冯·桑特（Gus Van Sant）
　　产地：美国
　　这是平静普通的一天，一群彼此认识或不认识的高中生在学校里各忙各的事。有些小女生的闲言碎语，有些情侣间的耳鬓厮磨，有些独自一人的莫名悲伤，青春的美丽与哀愁在这个不大的校园里一如往常地上演着，直到阿里克斯和爱瑞克拎着枪走进来，一场不平常的屠杀开始了。影片全长75分钟，前50分钟摄影机不断转换视角，让观众跟着这群中学生走在学校里，感受着年轻人的活力，自卑，甜蜜和痛苦。后20分钟则跟随着阿里克斯和爱瑞克的枪管重走了一遍，只是这次所有的情绪都变成了子弹，鲜血和恐惧。影片的视角冷静克制，没有旁白，很少对话，导演似乎不想探讨什么社会问题，他只是带着你近距离看这出悲剧的发生，如同用手仔细摸遍一头大象，它粗糙班驳的肌肤也许就是真相本身。此片曾荣获第56届戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖。
　　
　　《日历女郎》 Calendar Girls
　　
　　导演：纳吉尔·柯尔（Nigel Cole）
　　产地：英国
　　年轻人拿起枪，老年人拍裸照，这世界真的让人看不懂了。一群英国小镇的半百妇女，为了给当地医院的休息室添置一张皮沙发，决定拍摄裸体日历筹集资金。结果一脱成名，非但财源广进，而且还受邀去了好莱坞做秀，当然她们的生活也发生了种种不可避免的变化。影片的前半部分讲述她们如何克服重重压力拍摄裸体日历并使其成功出版，是典型的英国小品风格，诙谐幽默又不乏讽刺。后半部则峰回路转表现她们盛名之下从狂喜到迷惘的心理变化，使主题顿时丰富了不少。但导演严格遵守拍裸照“点到为止”的原则，绝不作深入挖掘，让电影高高兴兴开始，平平安安结束。观众在笑过之后，愿意想的就多想一会，懒得想的也可心满意足洗洗睡了。这既是制作者的聪明之处，也是他的局限所在。
　　
　　专辑名：《Jeff》
　　
　　演奏者：Jeff Beck
　　从Jimi Hendrix到Slash, 最能体现摇滚精神的莫过于这些弹指如飞的吉他英雄。Jeff Beck无疑是他们中的出色代表。虽然不如Jimi Hendrix那么影响深远，但从技术角度上讲，Jeff Beck却绝对是其同时代乐手中的佼佼者。从最初的Yardbird到现在的Guitar Power Trio，Jeff出入于各种音乐形式而游刃有余。同许多摇滚传奇人物相比，他更像是个纯粹的音乐家，没有宣言和主张，只一心用手指拨出令人迷狂的旋律。《Jeff》是他2003年的新专辑，这次玩起了电子风格，粗犷的吉他配上心跳般的电子节奏，Jeff玩得一点都不比Chemical brothers这类新人差。这张唱片算不上他最出色的专辑，但你仍然能够感受到Jeff特有的那种隐藏在暴力底下的旋律之美。这正如专辑中女声念出的那句独白：没有人声的时候，吉他仍在歌唱。
　　


　　给个做女人的理由先
　　
　　英国BBC电视台制作的《10 Years Of Later...30 Great Live Performance》电视节目在英国已行之有年，十年来它成为爱乐者最喜爱的音乐表演节目，二十多个系列、超过一百三十场表演，来参加的艺人超过四百位，都是来自世界各地每个角落，跨越多种音乐类型。
　　《10 Years Of Later...》一个接一个超过两小时的表演，并有幕后花絮及Jools Holland专访艺人，被访问的艺人有碧玉、Mary J. Blige、Moby、Morrissey、Robbie Willaims、Pulp和REM合唱团的灵魂人物Jarvis Cocker、Michael Stipe，节目总长达一百七十分钟，有平时难见的演唱画面，是一张精彩、紧凑的音乐DVD。
　　这里选出十三首给人留下深刻印象的作品，作一个介绍。
　　
　　1. The Verve－Bitter Sweet Symphony
　　四把小提琴、两把大提琴奏出了跳跃的诗一般的节拍，在这种贯穿整首歌的节拍中，主唱Richard Ashcroft就这样闭着眼睛唱自己的歌，迷离的声音和着婉转的曲调，散发出一种现在这个世界少见的宁谧气味，仿佛未经污染的纯净空气一般让人陶醉其间。
　　
　　2. Portishead－Glory Box
　　Beth Gibson，这个一袭黑衣的金发女子，抱着话筒仿佛呻吟一般反复吟唱着“Give me a reason to be a woman（给个做女人的理由先）”，时而是扭捏作态的假声，时而是清朗不带修饰嗓音，不紧不慢地诉说自己的幽怨和哀伤，仿佛被极度压抑着的声音配上节奏缓慢的音乐，舒缓平静，充满了迷幻色彩。
　　
　　3. Bjork－The Hunter
　　无须多说，这位来自冰岛的独立特行的女歌手，就这么站在台上，用冰冷怪异的嗓音唱着自己的歌，或许她的舞台表演有些怪诞夸张，却让人情不自禁被她吸引。
　　
　　4. Massive Attack－Karmacoma
　　与Poetishead同为Trip Hop音乐代表的Massive Attack，音乐编配上比前者更华丽，这一首Karmacoma的两位主唱以低沉嗓音演绎着Rap风格的歌词，配上以节奏为特色的非洲手鼓，非但没有打破Trip Hop固有的迷幻色彩，反而愈加显得神秘而扑朔迷离，如梦似幻。
　　
　　5. Blur－Parklife
　　英伦摇滚代表之一的Blur乐队，在这首Parklife（公园生活）中有着当时少见的说唱风的摇滚，在现场演绎中更加上了爵士风格的乐器来为自己的表演增添独特色彩，就像他们在舞台上跳来跳去的、活跃的演唱风格，Blur总是可以给人们带来耳目一新的东西。
　　
　　6. Nick Cave & The Bad Seeds－God In The House
　　Nick Cave坐在钢琴前，The Bad Seeds们围着钢琴而立，钢琴上还摆着两杯红酒，七个年过半百的老男人就这样开始了他们的表演。出生于澳大利亚的歌特老王子Nick Cave，用他已经苍老的声音，以民谣的方式为我们述说一个“God In The House”的故事。在低沉的吉他声中，本该清亮的钢琴也变得哀伤；直到委婉的小提琴响起，钢琴的音调才重现它清丽的本来面目，把Nick的声音衬托得越加凄美迷人，终于慢慢轻去，渐渐消逝不闻。
　　
　　7. P.J. Harvey－Down By The Water
　　P.J. Harvey，这个黑色妖冶的女人，穿一身黑色的中式旗袍，画着黑黑的眼睑，长长的黑色睫毛，用她黑色的声音，缓缓讲述着一个蓝眼睛女孩的故事。还是她一贯有些粗糙、阴郁的声音，可细听起来，确实那么性感而不拘一格。尤其最后一段节奏感极强的歌词演绎，在音乐消逝后由原来的清朗逐渐转为呜咽一般，显得鬼气森森。值得一提的是现场乐队的表演，Harvey本人拿着两根木棍打着节拍，小提琴手把提琴当吉他来演奏，吉他手用一把油漆刷子和一把匕首制造出的独特音效，都让人叹为观止。
　　
　　8. Coldplay－Yellow
　　2000年的Coldplay在中国还没有那么大名声，主唱也还是一头蓬松的长发，一把木吉他，陪着他唱着自己的Yellow，沙哑的声音，梦呓一般的歌词，总给人一种不真实的感觉。直到那沙哑的吟唱在高潮时转为飞扬的假声，正如歌词所唱：“It's true, the colors shine for you”，一道亮眼的光芒刺穿了浓雾，却又一闪而过，重回梦里。
　　
　　9. Diana Krall－Peel Me A Grape
　　Diana Krall，来自美国的爵士歌手，一头金发的她，弹着钢琴，她的声音不算亮，又压得比较扁，但在钢琴亮丽的音质衬托下，如水一般流入人们心中，倾诉女人恋爱中的独特感觉，韵味十足。
　　
　　10. Moby－Porcelain
　　本来对这位音乐顽童并不太感冒，总觉得不如Robert Miles那样漂亮飘逸。但这首现场版的Porcelain确是出色的作品。Moby自己梦幻般的述说，天籁般的和声，强烈却不狂野的节奏，清丽得恰到好处的琴音，时而低沉舒缓、时而高亢激烈的鼓点，贯穿整首乐曲的提琴更是为它增添了独特的神秘色彩。
　　
　　11. Radio head－Paranoid Android
　　英国九十年代最佳乐队之一的Radio head，还是一贯的那种阴郁怪异的风格，几把吉他，一个架子鼓，就营造出一种阴郁气氛。瘦瘦小小的主唱抱着木吉他，站在话筒前摇头晃脑，用他那怪异的声线为我们展示着一种另类音乐。
　　
　　12. Baaba Maal－Jamma Jengii
　　来自非洲的声音，主唱的声音带着电影里看到的那种原始部落的粗糙，并没有我们印象里那种非洲特有的跳跃节奏，倒像是老人在给你讲述上一辈传下来的故事，清新的吉他声，不带雕琢的唱腔，两男一女的和声，也因为那股泥土气息，显得那么相得益彰。
　　
　　13. Ibrahim Ferrer & Cachaito－Wahira
　　来自古巴的音乐家，花白胡子的老头，和他的伙伴们，用加勒比海特有的舒缓略带慵懒的鼓点和琴声，加上浪漫的萨克斯与小号，仿佛把我们带到了加勒比海的沙滩，享受着温暖的阳光、海水，或者在当地的小酒馆品尝着那里的佳酿，一切都在告诉我们，生活是美好的。