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摘 要：道家思想延续中国上千年，定位较为单纯，基本上把人放在对自然的绝对从属地位，强调“清静无为，返璞归真”，摒除一切人的主观臆想导致下的“妄为”。本文从道家思想的“无为”方面联系现当今的设计氛围，阐述青年设计的心态问题。
关键词：无为；局限性；自然；利益；青年设计
老子作为道家学派的创始人，其思想影响了中国几千年文化的方方面面。老子试图建立一个囊括宇宙万物的理论。老子认为一切事物都遵循这样的规律，就是道。事物本身的内部不是单一的、静止的，而是相对复杂和变化的。而道究竟是什么，难以三言两语说清，但我们可从某些方面窥见老子道学的一些端倪。上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。这些言语无不向我们传达老子所谓道之学说，我们不难看出其精髓就是，一切事物皆顺其自然的发展，万物都不应对其施加外力而改变它们本来的发展规律。虽说这些说法有它的局限性，但是它所传达的万事万物的不以人的意志为转移的思想也成为了中国传统设计的奠基石。
一、无为而不为的另一种解读方式
老庄的道学思想的一个精髓就是，无为而无不为。他向我们传达了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。无欲无为成了达到这种最高价值的手段。从表层意思来解读，“无为”是不为、无所作为之意。“无为者，寂然无声，漠然不动，引之不来，推之不往”，与“有为”相悖，具有消极的态势；中国古代的迁客骚人也多用这种消极思想来安慰自己。陶渊明采菊东篱下，悠然见南山。看似享受静止不动的山林，得见南山。但深入了解陶渊明所处的历史阶段，东晋时期战乱频仍，陶渊明的仕宦生涯并不顺利，没有当上任何大官一显身手，期间因母丧丁忧三年，雄心壮志被时间磨灭。动荡于仕与耕之间十余年，他已厌倦了也看透了官场生活，在这期间他创作了许多反映田园生活的诗文，如《归园田居》五首、《杂诗》十二首。《归园田居》中：户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。我们不难看出陶渊明实际上是高度的关注自己，关注一个从仕途中脱身而能居于自然中的不同的自己。在这方面就反映出了魏晋文人的无为思想，对于官场的失望，将视线转入山野田园，凸显出无为思想的那一部分局限性。放大了无欲无为最逍遥的表层意思。
书圣王羲之的佳作流传千古，而书圣的官场之路也比陶渊明要顺利得多，虽然《兰亭集序》是在王羲之官场之路风生水起时所作，但我们却不难从中看出，人生中的喜怒无常早已酝酿好，以醉酒为引，王羲之将心中原有的积存形成的思想调动出来。在后期，官场的争斗，让王羲之痛心疾首，许多政治斗争中发生的事件深深刺痛了王羲之的心灵，生性高傲的他在官场倾轧中，早已厌倦。经历过挣扎与苦痛，幡然悔悟，全身心投入没有了桎梏的生活，于是写得出畅然潇洒的诗句，直白的意愿总是难以说出口，就像现在的人一样，换一个对象，换一种方式，而只有真正有此经历的人才能体会个中真意，不论年代，不论时空。
二、如何真正理解无为而无不为
从深层剖析，我们不难发现“无为”的真实本义其实是含有洞悉和顺应自然规律，顺其自然，于“不作为”中大有所为的积极态势，是“常无为而无不为”，即“无为而为”。从过往时间留下的点滴我们可以发现，很多人循着这种思想去发展艺术，但是有时却走向了极端。一些“知识分子”过分夸大无为而无不为的思想，恰恰发扬了老庄思想的那一部分局限性，将无为而无不为看的过于虚无，将无不为看做终极目标，南北朝时期七贤把酒言欢，肆意酣畅，不得不说，他们或许就是深受老庄思想的侵染。由于当时政治黑暗，作家无法直抒胸臆，畅所欲言，所以不得不归隐山林，轉而将实现转向自然山水。但是他们真的是回归田园吗？或许湖光潋滟并不能真正使他们振奋，他们只是把言辞中的锋利之处放置山野。
回到设计中来，在设计工作中讲求“无为而为”的理念与方法，绝不是说设计工作就是什么都不做而坐享其成，而是应该在食物自然发展的基础上加入“有我”的思维和创作。这就好比治水之法，对于不断流集的水来说采取“堵”是绝对无用的，堵不好还会有崩溃之险，而因势利导，采用“疏”导之法自然水到渠成，甚者一劳多益。对于设计师而言，我们一定不能默守陈规，时代瞬息万变，对于每一个专业设计师而言都要跟得上时代，将自己的设计放到社会中去观察，去领悟，去感受自己的设计究竟适不适合这个设计，设计是件大事，我们要从心底里明白，我们所作出的东西或许真的可以改变一些东西。这种看似消极取巧实则积极变通的工作方法对于现代设计师而言弥足珍贵，形式上的创新也是创新，但是我们距离内涵上的创新还有距离，明白无为而无不为的真理，去创造出真正新的东西。
三、当今部分青年设计师的心态问题
设计专业出身的学生在校期间对于现代设计接触颇多，尤其是现在新媒体的盛行，让我们在校园里也可以欣赏最符合当今社会的主流设计，我们立足于校园，眼界放之四海，有的人对于欧美服装设计见地颇深，有的人热爱日本平面设计，有的人着力于研究北欧产品设计，有的人把心思都放在了研究中国古典设计如何与流行时尚接轨上.......但当我们真正走上社会就会发现，设计这个圈子并不是那么的纯粹，设计师为了牟利，让自己的设计作品增加了许多“特殊意义”。有些行业本身的存在就有问题，但有些设计师为了利益仍然可以为其服务。而真正让我们这些学生咂舌的就是所谓“三俗设计”，而我们仍要为这些设计服务。
毫无搭配可言的颜色，杂乱无章的排版，在原有版面上涂涂改改就变成了一幅新的作品，模式版权，文案言辞低劣......久而久之，我们的自信心与设计的自尊心也一样都被磨平，做出来的东西自己都不愿意看，不敢相信曾经胸怀大志，眼界开阔，与各种主流大牌设计靠拢的自己竟然一直在制造这种垃圾。自己的本事并不足以支撑自己拥有自己的“品牌”，设计是带着镣铐跳舞的艺术家，而我们却变成了没有四肢的植物人。反正大环境如此，那就顺其自然，随遇而安，有时也会反思自己那种轻言放弃的心理从何而来，通过长时间的琢磨，不难想到沿袭中国数千年的道家思想，无为而不为，无欲无为之人最逍遥。如同魏晋时期文人墨客一样，现实社会找不到出口，那就干脆做甩手掌柜，自己的那些优点不如就自我保存，孤芳自赏，反正老板不会喜欢，社会不会赏识。这也才能发现长期以来中国文化阶级特有的消极心理和软弱性，即使是受过高等教育的学生，也总是流露出一种“非主流”的宿命观。一翻阅各种SNS，都是充满自嘲的话语，但其实都是渴望别人对于自己可以有更多的关注，希望别人关注自己的作品。
而也有一些设计出身的学生毕业之后另觅他职，教师，公务员，高管等等一些工作，理由无非是设计这行太累，竞争太大，好似没有出头之日。但这些说法也不是完全错的，大环境下的设计行业虽说一路“繁花似锦”，但真正能让青年设计师有安全感和归属感才是重中之重。
作者简介
田秋伊（1993-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达设计。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：无为；局限性；自然；利益；青年设计
老子作为道家学派的创始人，其思想影响了中国几千年文化的方方面面。老子试图建立一个囊括宇宙万物的理论。老子认为一切事物都遵循这样的规律，就是道。事物本身的内部不是单一的、静止的，而是相对复杂和变化的。而道究竟是什么，难以三言两语说清，但我们可从某些方面窥见老子道学的一些端倪。上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑。这些言语无不向我们传达老子所谓道之学说，我们不难看出其精髓就是，一切事物皆顺其自然的发展，万物都不应对其施加外力而改变它们本来的发展规律。虽说这些说法有它的局限性，但是它所传达的万事万物的不以人的意志为转移的思想也成为了中国传统设计的奠基石。
一、无为而不为的另一种解读方式
老庄的道学思想的一个精髓就是，无为而无不为。他向我们传达了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。无欲无为成了达到这种最高价值的手段。从表层意思来解读，“无为”是不为、无所作为之意。“无为者，寂然无声，漠然不动，引之不来，推之不往”，与“有为”相悖，具有消极的态势；中国古代的迁客骚人也多用这种消极思想来安慰自己。陶渊明采菊东篱下，悠然见南山。看似享受静止不动的山林，得见南山。但深入了解陶渊明所处的历史阶段，东晋时期战乱频仍，陶渊明的仕宦生涯并不顺利，没有当上任何大官一显身手，期间因母丧丁忧三年，雄心壮志被时间磨灭。动荡于仕与耕之间十余年，他已厌倦了也看透了官场生活，在这期间他创作了许多反映田园生活的诗文，如《归园田居》五首、《杂诗》十二首。《归园田居》中：户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。我们不难看出陶渊明实际上是高度的关注自己，关注一个从仕途中脱身而能居于自然中的不同的自己。在这方面就反映出了魏晋文人的无为思想，对于官场的失望，将视线转入山野田园，凸显出无为思想的那一部分局限性。放大了无欲无为最逍遥的表层意思。
书圣王羲之的佳作流传千古，而书圣的官场之路也比陶渊明要顺利得多，虽然《兰亭集序》是在王羲之官场之路风生水起时所作，但我们却不难从中看出，人生中的喜怒无常早已酝酿好，以醉酒为引，王羲之将心中原有的积存形成的思想调动出来。在后期，官场的争斗，让王羲之痛心疾首，许多政治斗争中发生的事件深深刺痛了王羲之的心灵，生性高傲的他在官场倾轧中，早已厌倦。经历过挣扎与苦痛，幡然悔悟，全身心投入没有了桎梏的生活，于是写得出畅然潇洒的诗句，直白的意愿总是难以说出口，就像现在的人一样，换一个对象，换一种方式，而只有真正有此经历的人才能体会个中真意，不论年代，不论时空。
二、如何真正理解无为而无不为
从深层剖析，我们不难发现“无为”的真实本义其实是含有洞悉和顺应自然规律，顺其自然，于“不作为”中大有所为的积极态势，是“常无为而无不为”，即“无为而为”。从过往时间留下的点滴我们可以发现，很多人循着这种思想去发展艺术，但是有时却走向了极端。一些“知识分子”过分夸大无为而无不为的思想，恰恰发扬了老庄思想的那一部分局限性，将无为而无不为看的过于虚无，将无不为看做终极目标，南北朝时期七贤把酒言欢，肆意酣畅，不得不说，他们或许就是深受老庄思想的侵染。由于当时政治黑暗，作家无法直抒胸臆，畅所欲言，所以不得不归隐山林，轉而将实现转向自然山水。但是他们真的是回归田园吗？或许湖光潋滟并不能真正使他们振奋，他们只是把言辞中的锋利之处放置山野。
回到设计中来，在设计工作中讲求“无为而为”的理念与方法，绝不是说设计工作就是什么都不做而坐享其成，而是应该在食物自然发展的基础上加入“有我”的思维和创作。这就好比治水之法，对于不断流集的水来说采取“堵”是绝对无用的，堵不好还会有崩溃之险，而因势利导，采用“疏”导之法自然水到渠成，甚者一劳多益。对于设计师而言，我们一定不能默守陈规，时代瞬息万变，对于每一个专业设计师而言都要跟得上时代，将自己的设计放到社会中去观察，去领悟，去感受自己的设计究竟适不适合这个设计，设计是件大事，我们要从心底里明白，我们所作出的东西或许真的可以改变一些东西。这种看似消极取巧实则积极变通的工作方法对于现代设计师而言弥足珍贵，形式上的创新也是创新，但是我们距离内涵上的创新还有距离，明白无为而无不为的真理，去创造出真正新的东西。
三、当今部分青年设计师的心态问题
设计专业出身的学生在校期间对于现代设计接触颇多，尤其是现在新媒体的盛行，让我们在校园里也可以欣赏最符合当今社会的主流设计，我们立足于校园，眼界放之四海，有的人对于欧美服装设计见地颇深，有的人热爱日本平面设计，有的人着力于研究北欧产品设计，有的人把心思都放在了研究中国古典设计如何与流行时尚接轨上.......但当我们真正走上社会就会发现，设计这个圈子并不是那么的纯粹，设计师为了牟利，让自己的设计作品增加了许多“特殊意义”。有些行业本身的存在就有问题，但有些设计师为了利益仍然可以为其服务。而真正让我们这些学生咂舌的就是所谓“三俗设计”，而我们仍要为这些设计服务。
毫无搭配可言的颜色，杂乱无章的排版，在原有版面上涂涂改改就变成了一幅新的作品，模式版权，文案言辞低劣......久而久之，我们的自信心与设计的自尊心也一样都被磨平，做出来的东西自己都不愿意看，不敢相信曾经胸怀大志，眼界开阔，与各种主流大牌设计靠拢的自己竟然一直在制造这种垃圾。自己的本事并不足以支撑自己拥有自己的“品牌”，设计是带着镣铐跳舞的艺术家，而我们却变成了没有四肢的植物人。反正大环境如此，那就顺其自然，随遇而安，有时也会反思自己那种轻言放弃的心理从何而来，通过长时间的琢磨，不难想到沿袭中国数千年的道家思想，无为而不为，无欲无为之人最逍遥。如同魏晋时期文人墨客一样，现实社会找不到出口，那就干脆做甩手掌柜，自己的那些优点不如就自我保存，孤芳自赏，反正老板不会喜欢，社会不会赏识。这也才能发现长期以来中国文化阶级特有的消极心理和软弱性，即使是受过高等教育的学生，也总是流露出一种“非主流”的宿命观。一翻阅各种SNS，都是充满自嘲的话语，但其实都是渴望别人对于自己可以有更多的关注，希望别人关注自己的作品。
而也有一些设计出身的学生毕业之后另觅他职，教师，公务员，高管等等一些工作，理由无非是设计这行太累，竞争太大，好似没有出头之日。但这些说法也不是完全错的，大环境下的设计行业虽说一路“繁花似锦”，但真正能让青年设计师有安全感和归属感才是重中之重。
作者简介
田秋伊（1993-），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达设计。
（作者单位：聊城大学美术学院）