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摘要：随着时代的发展，声乐表演不仅要求表演者具有高超的演唱能力，还要具备较好的舞台肢体表演能力。本文通过介绍及分析舞台艺术声乐表演原则及训练策略，进而提出了提高舞台艺术声乐表演能力的实践策略。
关键词：舞台艺术;声乐表演;能力提升
由于声乐表演自身的特点，这就要求表演者具备演唱技巧的同时，能够把肢体表演动作灵活运用到声乐表演中去，使二者之间相辅相成，才能够充分展现出声乐表演的精髓。但当前许多表演者对于肢体表演能力不够重视，进而直接使声乐表演的效果受到影响。
1、舞台艺术声乐表演的原则
1.1 充分利用肢体语言
在声乐表演的过程中，除了要完美展现出表演者自身的声乐能力，还要能够合理运用肢体语言，通过灵活运用肢体语言，展现出自身丰富的情感，进而为观众们带来极为震撼的视听感受[1]。因此，这就需要表演者在进行声乐表演过程中，能够控制好自身的面部情感变化。随着不同音乐作品，能够有效利用自身肢体语言及面部情感，充分展现出音乐作品本身所表达的情感，给观众营造出身临其境的体验，从而更加深刻的体会到声乐表演的魅力。
1.2 坚持创新原则
每个音乐作品都有自身的情感和精神，表演者要能够体会到音乐中的精神及情感，与音乐产生共鸣，进而在表演过程中才能够展现出与作曲者相同的情感，从而使表演更加具有吸引力。另外，在进行声乐表演过程中也要学会创新，不能一味模仿别人的表演动作，要能够随着时代的发展融入新的肢体表演技巧，这样才能够更好的展示出声乐表演的价值，同时为观众带来新的体验。
2、舞台艺术声乐表演能力的训练策略
2.1 体型训练
在进行声乐表演过程中，表演者具有优美的体型不仅能为观众带来视觉享受，还能够使表演者具有更好的身体协调性及苗条的外形，才能够使其在表演过程中展现出更加完美的肢体语言，且体现出表演者身轻如燕的特点。同时，良好的体型不仅能够为表演者塑造一个良好的舞台形象，还能够提高表演者的自信心。使表演者在演出各种音乐表演时，能够灵活的转换自身的身体形态，通过自身肢体语言来更好的展现出音乐的情感。
2.2 面部表情训练
人们的喜怒哀乐可以有效的通过面部表情来表达，因此，在声乐表演过程中，为了能够更好的表达音乐的情感，其面部表情具有十分重要的作用。表演者对于音乐中的情感多是由面部表情来进行传递，其只有不断合理的变换面部表情，才能够依据音乐节表现出所需的情感，进而使观众更加清晰的体会到音乐作品中所包含的情感，理解到音乐作品的真正内涵。
2.3 心理状态调整
在进行声乐表演过程中，表演者的心理素质直接影响着最终声乐表演的效果，因此，只有不断完善自身的心理素质，才能够在声乐表演过程中更加自如、更加放松，且能够充分发挥出自身的全部水平，进而使表演效果更加完美。另外，在进行表演过程中，还要能够把自身融入到音乐环境中，即体会到身临其境的感受，这样才能够更加融入到声乐表演中，从而在观众心中留下深刻的印象[2]。
2.4 手势动作训练
表演者在进行声乐表演时可以适当的加入一些手势动作，让自己的歌声与手势动作充分融合在一起，进而才能够更好的展现出音乐的情感。因此，表演者在平时训练时应该加强手势动作训练，以此来提升自身的表演效果。尤其是音乐节奏变化或音乐情感丰富时，配以指示性手势或情感性手势，不仅能够突出声乐表演氛围，还能够使观众更加容易感受到音乐旋律变化及情感。
3、舞台艺术声乐表演能力的实践策略
3.1 加强舞台实践
成功的表演者离不开舞台的强化训练，从最基础的声乐理论知识到演出技巧训练，再到舞台实训，一步一步不断的训练及努力，才能够使其从单纯的舞台表演升华到演唱水平的提高，只有不断经过千锤百炼的训练，才能成为其中优秀的表演者。在舞台艺术声乐表演过程中，表演者的实践训练直接对于舞台临场发挥有着重要作用，只有在舞台上经过多次表演锻炼，才能够使表演者把平时的实践经验灵活的运用到舞台表演中，从而为观众带来视觉上及精神上的双重享受。
3.2 积累台位变化
通常情况下，在进行声乐表演过程中，为了能够有更好的演出效果，表演者需要根据音乐节拍不断的进行台位变化，在演唱的过程中不断的变化自己的站位，尽量不站在固定位置进行演唱，否则无法与观众之间进行互动，难以激发观众的热情[3]。通常经营丰富的演唱者，能够灵活的依据声乐表演的旋律进行转换自己的台位，实时进行位置变换、转身等，进而使整个演出过程中给观众呈现出完美的艺术效果及视觉享受。
3.3 培养舞台表演意识
在进行声乐表演过程中，演唱者必须具备较好的舞台表演意识，才能够充分发挥出自身的表演能力，进而达到预期的表演效果。但许多演唱者在初次登上舞台进行表演时，由于舞台表演意识不足，难以发挥出自身的真实表演水平，这就需要在日常训练过程中加强舞台意识训练。使其能够正确意识到舞台意识的重要性，进而激发演唱者的潜力。在训练过程中，可以多欣赏国内外著名声乐表演，从中学习别人的表演特色及不足，进而创新出属于自己的表演风格。
4、结束语
总之，声乐艺术是演唱艺术及表演艺术兼备的一名综合性舞台艺术，演唱者必须具有较高的演出能力及声乐能力，才能够完美的展現出声乐表演的艺术特点。另外，演唱者在日常训练过程中必须不断加强自身肢体动作、面部表情、心理素质及手势动作等表演，不断提高自身的舞台表演意识，这样才能够使声乐表演的演出效果得到观众的认可及肯定。
参考文献
[1]何红.提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究[J].当代音乐，2020（12）：118-120.
[2]郭笑含.声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策[J].北方音乐，2019，39（10）：76-77.
[3]李士锦，白竟然.声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨[J].黄河之声，2019（01）：15.
（四川轻化工大学音乐学院 四川 自贡 643000）
关键词：舞台艺术;声乐表演;能力提升
由于声乐表演自身的特点，这就要求表演者具备演唱技巧的同时，能够把肢体表演动作灵活运用到声乐表演中去，使二者之间相辅相成，才能够充分展现出声乐表演的精髓。但当前许多表演者对于肢体表演能力不够重视，进而直接使声乐表演的效果受到影响。
1、舞台艺术声乐表演的原则
1.1 充分利用肢体语言
在声乐表演的过程中，除了要完美展现出表演者自身的声乐能力，还要能够合理运用肢体语言，通过灵活运用肢体语言，展现出自身丰富的情感，进而为观众们带来极为震撼的视听感受[1]。因此，这就需要表演者在进行声乐表演过程中，能够控制好自身的面部情感变化。随着不同音乐作品，能够有效利用自身肢体语言及面部情感，充分展现出音乐作品本身所表达的情感，给观众营造出身临其境的体验，从而更加深刻的体会到声乐表演的魅力。
1.2 坚持创新原则
每个音乐作品都有自身的情感和精神，表演者要能够体会到音乐中的精神及情感，与音乐产生共鸣，进而在表演过程中才能够展现出与作曲者相同的情感，从而使表演更加具有吸引力。另外，在进行声乐表演过程中也要学会创新，不能一味模仿别人的表演动作，要能够随着时代的发展融入新的肢体表演技巧，这样才能够更好的展示出声乐表演的价值，同时为观众带来新的体验。
2、舞台艺术声乐表演能力的训练策略
2.1 体型训练
在进行声乐表演过程中，表演者具有优美的体型不仅能为观众带来视觉享受，还能够使表演者具有更好的身体协调性及苗条的外形，才能够使其在表演过程中展现出更加完美的肢体语言，且体现出表演者身轻如燕的特点。同时，良好的体型不仅能够为表演者塑造一个良好的舞台形象，还能够提高表演者的自信心。使表演者在演出各种音乐表演时，能够灵活的转换自身的身体形态，通过自身肢体语言来更好的展现出音乐的情感。
2.2 面部表情训练
人们的喜怒哀乐可以有效的通过面部表情来表达，因此，在声乐表演过程中，为了能够更好的表达音乐的情感，其面部表情具有十分重要的作用。表演者对于音乐中的情感多是由面部表情来进行传递，其只有不断合理的变换面部表情，才能够依据音乐节表现出所需的情感，进而使观众更加清晰的体会到音乐作品中所包含的情感，理解到音乐作品的真正内涵。
2.3 心理状态调整
在进行声乐表演过程中，表演者的心理素质直接影响着最终声乐表演的效果，因此，只有不断完善自身的心理素质，才能够在声乐表演过程中更加自如、更加放松，且能够充分发挥出自身的全部水平，进而使表演效果更加完美。另外，在进行表演过程中，还要能够把自身融入到音乐环境中，即体会到身临其境的感受，这样才能够更加融入到声乐表演中，从而在观众心中留下深刻的印象[2]。
2.4 手势动作训练
表演者在进行声乐表演时可以适当的加入一些手势动作，让自己的歌声与手势动作充分融合在一起，进而才能够更好的展现出音乐的情感。因此，表演者在平时训练时应该加强手势动作训练，以此来提升自身的表演效果。尤其是音乐节奏变化或音乐情感丰富时，配以指示性手势或情感性手势，不仅能够突出声乐表演氛围，还能够使观众更加容易感受到音乐旋律变化及情感。
3、舞台艺术声乐表演能力的实践策略
3.1 加强舞台实践
成功的表演者离不开舞台的强化训练，从最基础的声乐理论知识到演出技巧训练，再到舞台实训，一步一步不断的训练及努力，才能够使其从单纯的舞台表演升华到演唱水平的提高，只有不断经过千锤百炼的训练，才能成为其中优秀的表演者。在舞台艺术声乐表演过程中，表演者的实践训练直接对于舞台临场发挥有着重要作用，只有在舞台上经过多次表演锻炼，才能够使表演者把平时的实践经验灵活的运用到舞台表演中，从而为观众带来视觉上及精神上的双重享受。
3.2 积累台位变化
通常情况下，在进行声乐表演过程中，为了能够有更好的演出效果，表演者需要根据音乐节拍不断的进行台位变化，在演唱的过程中不断的变化自己的站位，尽量不站在固定位置进行演唱，否则无法与观众之间进行互动，难以激发观众的热情[3]。通常经营丰富的演唱者，能够灵活的依据声乐表演的旋律进行转换自己的台位，实时进行位置变换、转身等，进而使整个演出过程中给观众呈现出完美的艺术效果及视觉享受。
3.3 培养舞台表演意识
在进行声乐表演过程中，演唱者必须具备较好的舞台表演意识，才能够充分发挥出自身的表演能力，进而达到预期的表演效果。但许多演唱者在初次登上舞台进行表演时，由于舞台表演意识不足，难以发挥出自身的真实表演水平，这就需要在日常训练过程中加强舞台意识训练。使其能够正确意识到舞台意识的重要性，进而激发演唱者的潜力。在训练过程中，可以多欣赏国内外著名声乐表演，从中学习别人的表演特色及不足，进而创新出属于自己的表演风格。
4、结束语
总之，声乐艺术是演唱艺术及表演艺术兼备的一名综合性舞台艺术，演唱者必须具有较高的演出能力及声乐能力，才能够完美的展現出声乐表演的艺术特点。另外，演唱者在日常训练过程中必须不断加强自身肢体动作、面部表情、心理素质及手势动作等表演，不断提高自身的舞台表演意识，这样才能够使声乐表演的演出效果得到观众的认可及肯定。
参考文献
[1]何红.提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究[J].当代音乐，2020（12）：118-120.
[2]郭笑含.声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策[J].北方音乐，2019，39（10）：76-77.
[3]李士锦，白竟然.声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨[J].黄河之声，2019（01）：15.
（四川轻化工大学音乐学院 四川 自贡 643000）