杰克遜·波洛克（Jbckson Pollock）是美国抽象表现主义艺术的杰出代表。他一改传统绘画的描绘手法，摆脱了传统画家的作画方式，在平铺于地面的巨大画布上，创造出独特的“滴画”艺术。
　　让我们一起走进波洛克的艺术世界，并试着用他的方式去创作吧！
　　一、走进波洛克
　　波洛克，这位特立独行的美国艺术家，作画时，经常有这样的举动：我——洒、我——滴、我——泼、我——溅、我——流。他的艺术是“行动的绘画”，让我们看到的是绘画的行为，而不是最终的画作。让我们快进入他的绘画行动中，慢慢体会波洛克摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，因行动释放心灵、释放自我而获得的快感吧。同时他的“行动绘画”也告诉我们：绘画看上去不再那么神圣了，不再是画家或艺术家的天赋与特权。任何人，只要愿意抒发自己的情感，只要能把颜料洒在画布上，就可以创造艺术。
　　二、他的创作方式
　　1. 与众不同的创作过程：他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。
　　2. 摒弃传统工具：波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
　　3. 象征意义：波洛克用油墨直接滴，或者倒在画布上创作出来的大型抽象画，被公认是20世纪最特殊也最重要的视觉呈现。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。波洛克的画根本意义：在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。
　　三、他的作品
　　波洛克的作品，不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品，在市场上更是风光无限。《Number 5， 1948》作品曾卖出1.4亿美金天价；2015年秋，《No. 17A.1948》更是以2亿美金，再次刷新世界艺术拍品纪录。
　　《薰衣草迷雾》
　　波洛克原本为这幅画起名为“1号，1950”。他常用数字而非文字为他的作品命名，因为它们表现的本来就不是具体的事物。后来，一个朋友建议叫“薰衣草迷雾”，这个名字打动了他。在创作时，他一只手拿着刷油漆的刷子，另一只手拿着颜料桶，双脚站在画面上，向四周随意泼洒颜料。画面中没有任何轮廓线，没有任何实体形象，更没有抽象的几何图案，只有一条条互相重叠覆盖，或长或短，或断或连的线条和色滴。没有人能直接看出画面的主题和含义，但是这样的画面充满了空间感和动感，同时又传达出某种难以言表的情绪。
　　《秋之韵30号》
　　这是波洛克的一幅巨大的滴画作品。整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色。它们的动势给人的视觉感受是向外延伸和挥洒的。它们延伸到画面之外，使观者的眼睛一旦接触画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。
　　四、我们的滴洒行动
　　波洛克希望自己的画作区别于照片，他创造了“行动绘画”，用颜料滴洒作画，那种自由自在、恣意任性的涂抹和泼洒，又为我们做出了榜样，下面该轮到我们行动了。孩子们，用颜料滴洒的方式创作一幅画吧！
　　★材料准备
　　广告颜料、丙烯颜料、油画笔、板刷、针管、饮料瓶、报纸、手工纸、纸箱、胶带、塑料袋、塑料布、玩具、围裙、旧衣服或工作服等。
　　★步骤
　　1. 在工作区铺上塑料布或报纸，用胶带固定。
　　2. 将一张厚卡纸放在上面。
　　3. 先用大号画笔蘸一些丙烯或广告颜料，用力挥洒到纸上。
　　4. 连续用力甩画笔，把不同颜料溅到纸上。
　　5. 轻轻挥动画笔会使洒下的颜料图案更凌乱，要控制得当。
　　6. 尝试用挤压不同的溅洒颜料方法，直到覆盖整个纸面。
　　7. 如果颜料比较浓稠，等待晾干后，一幅抽象作品就大功告成了。