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【摘要】：拉奥孔大理石群雕，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。本文对拉奥孔群雕进行分析。从实例中研究艺术与生命形式的关系，进一步推断我们的艺术该如何反映和表达生命形式。
【关键词】：拉奥孔；艺术；情感；生命形式
1.1拉奥孔美的体现
希腊杰作美的一般主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂濤汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。[1]希腊文化以悲剧为主线的文化，希腊人从中认识痛苦。拉奥孔是特洛伊城的祭司，为了国家的利益，冒着被天谴的危机，警告国民，在因为泄露天机而接受天谴时，他扭曲挣扎的身体表现出对生命的渴望与对命运的不屈。表情上并没有人们想象中的歇斯底里的丑态，而是表现出难得的平静和轻声的叹息，这表现出希腊人们身体内映入血液的不向命运屈服的悲剧精神。在形式美上《拉奥孔》群雕，如果从审美意义上讲，它的结构线条、人体比例，肌肉形状，构图方式、人体的身体姿态都十分完美并且充满了作者的审美情感，使得作品并没有正常因身体和心灵受到痛苦而形成的狰狞丑陋的表情。形成一种静穆的美。
1.2 拉奥孔人物心理情感
我们可以从作品中看到，主人公拉奥孔并没有因为种种折磨而低头表现了一种对生命的渴望，对命运的挣扎。全身的肌肉线条有力而紧绷。他的两个儿子一个因为恐惧和疼痛快无法站立，一个关注着父亲试图摆脱蛇的缠绕，被他们的求生和不屈而震动，给人一种巨大的悲痛感。他微微张开嘴，没有夸张的狰狞的表情，只有一声轻轻大叹息。也许这一刻他的内心并不是痛苦的。这一刻应该是他个人生命中最快乐的时刻。如同人本主义心理学家马斯洛提出的人的自我实现，一种精神上的巨大满足。只是他深知抗争无果的叹息，是为国家即将面临灭顶之灾的叹息，是为自己不能再为国家尽忠的叹息，拉奥孔将他自己与国家的命运紧密联系在一起。表现了主人公的不屈的勇气并为之震撼和悲痛。
2.艺术与生命形式的关系
朗格提出，“艺术，是人类情感的符号形式的创造”[2]此艺术定义是朗格在《情感与形式》第三章情感符号一章的结尾处提出的，她说道，“在这里，我将冒昧地提出一个艺术定义……这个定义一方面要用来进一步建立艺术与实际技艺或制造的关系，另一方面又要建立艺术与情感及表现的关系。”[3]由此可知，朗格把艺术做一种代表性的符号来提出。他把人的内在情感的感受以符号的形式形成了可以被他人感知的形式，人们的内在生命通过他展现出来。使得我们的情感交流更加的完善与完美。
2.1情感就是生命形式
对情感的定义苏珊朗格有着其独创的解释，他认为情感在此不属于人们通常理解的心理学中的情感，指出是人的一种“内在生活”，是一种内在生命的集合。而情感本身与人的生命是一体的是生命的感知体现，与人们的感受和想象等相联系着，“从一般的肌肉觉、疼痛觉、舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调，”[4]都在情感的范畴之内。可以说，在朗格的情感定义里，人类感性所能知觉到的一切都被纳入情感的范围。从拉奥孔群雕中我们通过作品的面部表情，肌肉线条，以及整个姿态的外在表现，我们能感受到拉奥孔在受罚时候的种种感受以及主人公悲惨而壮烈的生命，这一切都是我们的感受并赋予在了这个作品，让这个作品有了灵魂。我们的生命形式必定充满着情感，情感使其有了生气，没有情感的生命形式是死气沉沉的甚至不能称之为生命形式，情感是生命形式的灵魂，更是艺术创作的源泉。
2.2艺术与生命形式的关系
艺术是作为我们理解宇宙的一种形式，我们通过艺术把我们的主管世界与客观世界中那些不可言语的东西使之成为他人所能理解的生命形式。以拉奥孔群雕来说，一件雕塑艺术品是一个生命体的存在，虽然他只是一些没有生命的石材形成，但是通过空间构成了这件雕塑作品并表达了作者所想表达的生命情感使其成为了一件有生命的形式，通过我们的视觉引起了我们的思考。让人认为同这件作品的雕塑形式在交流，充满了生命的味道。
3.艺术如何表达生命形式
苏珊·朗格认为从有机物内部的有机活动的特征来看待艺术生命形式的特征。由细胞组成的整个有机体处在永不停息的运动之中，表现为一种生命形式的特征
3.1艺术应该表达一个有机统一的生命形式
苏珊朗格说：“一个有机体……它那各别的、独特的和类似普通事物一样的存在形式实质上是一种变化着的式样……在这个整体之内的那种机能性的结合却有着难以形容的复杂性、严密性和深奥性。”[5]这就是说，生命体的内部各要素有着内在的复杂性、严格性和深奥性，各个要素连接成一个整体，但又分别依赖着他者的存在而存在，个别离不开整体，整体离不开个体。人们的内在生命也是一个有机的整体。艺术品也是个邮寄的整体，各要素之间相互连接。在拉奥孔群雕中如果只是一个群雕屹立在那我们并不知道其背后还有一个如此悲壮的故事，也许这个作品只是一个在技艺上十分优秀的作品。整个艺术品应该是一个有机的形式，就像人的身体组织一样。
3.2艺术应该表达一个具有动态的生命形式
朗格认为，一个有机体生命的形式就是一个动态性的，就像一直在放不一样的电影一样，每一帧每一秒都在变化运动中，通过运动给予了它的形式所在。它的运动的形式也是放映机的工作原理所造成的。苏珊朗格说：“有机体虽然是一个运动的事物，但它并不像一道水流那样简单，意味其中包含着一种持续性的结构。”[6]由此我们可以知道没有运动就没有生命存在。在拉奥孔群雕中雕塑家以精湛的技艺激发了观者的思索。在冰冷静态的大理石上表现了一种动态感，使人们感受到了拉奥孔父子同蛇的搏斗和对命运不屈的反抗。作则通过高潮前那一瞬间的静止激发了人们的想象力。给人以动态的审美效果。因此，歌德评价它是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。
3.3艺术应该表达一个具有节奏的生命形式
苏珊朗格认为，每个生命都有着其节奏，并是生命有着持久的动态能源。节奏贯穿于生命的始终，是最容易被感受感知到的特征。人类动物等的新城代谢，神经系统的传送，思维的顿错，情感的起伏等等。的特征，是生命其它特征的基础。艺术通过他的节奏表达人们的内在生命的波动。如音乐、舞蹈中节拍调子，诗歌中的起、承、转、合，一个小说的开头、发展、高潮、结尾，戏剧情节的展开、情感变化，一张素描作品的虚实等都存在着节奏。在拉奥孔群像中拉奥孔与两个儿子之间的姿态对比。主雕像与两个儿子的大小对比等等都是节奏在其中让其形成作者认为的美的形式。
结语
在当今社会我们面对艺术。无论是作为创作者还是欣赏者都在寻找某种途径去了解艺术。我们每个人自己作为一个生命体的存在于这个宇宙之中，我们通过艺术表达我们的生命形式并使其于他人交流我们的情感。这也是一种进入并了解艺术的途径。这也是我们对自我生命形式的一种思索，一种感悟。我们通过对自我的生命形式的了解和感悟以及在这个过程更多细微的体验，使我们在过程中成长并于他人分享。
注释：
[1]温克尔曼《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》
[2]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 19页
[3]苏珊朗格《情感与形式》中国社会科学出版社 1986年版 51页
[4]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 18页
[5]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 44页
[6]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 49页
【关键词】：拉奥孔；艺术；情感；生命形式
1.1拉奥孔美的体现
希腊杰作美的一般主要特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里。就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂濤汹涌，在希腊人的造像里那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是处在一切激情里面。[1]希腊文化以悲剧为主线的文化，希腊人从中认识痛苦。拉奥孔是特洛伊城的祭司，为了国家的利益，冒着被天谴的危机，警告国民，在因为泄露天机而接受天谴时，他扭曲挣扎的身体表现出对生命的渴望与对命运的不屈。表情上并没有人们想象中的歇斯底里的丑态，而是表现出难得的平静和轻声的叹息，这表现出希腊人们身体内映入血液的不向命运屈服的悲剧精神。在形式美上《拉奥孔》群雕，如果从审美意义上讲，它的结构线条、人体比例，肌肉形状，构图方式、人体的身体姿态都十分完美并且充满了作者的审美情感，使得作品并没有正常因身体和心灵受到痛苦而形成的狰狞丑陋的表情。形成一种静穆的美。
1.2 拉奥孔人物心理情感
我们可以从作品中看到，主人公拉奥孔并没有因为种种折磨而低头表现了一种对生命的渴望，对命运的挣扎。全身的肌肉线条有力而紧绷。他的两个儿子一个因为恐惧和疼痛快无法站立，一个关注着父亲试图摆脱蛇的缠绕，被他们的求生和不屈而震动，给人一种巨大的悲痛感。他微微张开嘴，没有夸张的狰狞的表情，只有一声轻轻大叹息。也许这一刻他的内心并不是痛苦的。这一刻应该是他个人生命中最快乐的时刻。如同人本主义心理学家马斯洛提出的人的自我实现，一种精神上的巨大满足。只是他深知抗争无果的叹息，是为国家即将面临灭顶之灾的叹息，是为自己不能再为国家尽忠的叹息，拉奥孔将他自己与国家的命运紧密联系在一起。表现了主人公的不屈的勇气并为之震撼和悲痛。
2.艺术与生命形式的关系
朗格提出，“艺术，是人类情感的符号形式的创造”[2]此艺术定义是朗格在《情感与形式》第三章情感符号一章的结尾处提出的，她说道，“在这里，我将冒昧地提出一个艺术定义……这个定义一方面要用来进一步建立艺术与实际技艺或制造的关系，另一方面又要建立艺术与情感及表现的关系。”[3]由此可知，朗格把艺术做一种代表性的符号来提出。他把人的内在情感的感受以符号的形式形成了可以被他人感知的形式，人们的内在生命通过他展现出来。使得我们的情感交流更加的完善与完美。
2.1情感就是生命形式
对情感的定义苏珊朗格有着其独创的解释，他认为情感在此不属于人们通常理解的心理学中的情感，指出是人的一种“内在生活”，是一种内在生命的集合。而情感本身与人的生命是一体的是生命的感知体现，与人们的感受和想象等相联系着，“从一般的肌肉觉、疼痛觉、舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调，”[4]都在情感的范畴之内。可以说，在朗格的情感定义里，人类感性所能知觉到的一切都被纳入情感的范围。从拉奥孔群雕中我们通过作品的面部表情，肌肉线条，以及整个姿态的外在表现，我们能感受到拉奥孔在受罚时候的种种感受以及主人公悲惨而壮烈的生命，这一切都是我们的感受并赋予在了这个作品，让这个作品有了灵魂。我们的生命形式必定充满着情感，情感使其有了生气，没有情感的生命形式是死气沉沉的甚至不能称之为生命形式，情感是生命形式的灵魂，更是艺术创作的源泉。
2.2艺术与生命形式的关系
艺术是作为我们理解宇宙的一种形式，我们通过艺术把我们的主管世界与客观世界中那些不可言语的东西使之成为他人所能理解的生命形式。以拉奥孔群雕来说，一件雕塑艺术品是一个生命体的存在，虽然他只是一些没有生命的石材形成，但是通过空间构成了这件雕塑作品并表达了作者所想表达的生命情感使其成为了一件有生命的形式，通过我们的视觉引起了我们的思考。让人认为同这件作品的雕塑形式在交流，充满了生命的味道。
3.艺术如何表达生命形式
苏珊·朗格认为从有机物内部的有机活动的特征来看待艺术生命形式的特征。由细胞组成的整个有机体处在永不停息的运动之中，表现为一种生命形式的特征
3.1艺术应该表达一个有机统一的生命形式
苏珊朗格说：“一个有机体……它那各别的、独特的和类似普通事物一样的存在形式实质上是一种变化着的式样……在这个整体之内的那种机能性的结合却有着难以形容的复杂性、严密性和深奥性。”[5]这就是说，生命体的内部各要素有着内在的复杂性、严格性和深奥性，各个要素连接成一个整体，但又分别依赖着他者的存在而存在，个别离不开整体，整体离不开个体。人们的内在生命也是一个有机的整体。艺术品也是个邮寄的整体，各要素之间相互连接。在拉奥孔群雕中如果只是一个群雕屹立在那我们并不知道其背后还有一个如此悲壮的故事，也许这个作品只是一个在技艺上十分优秀的作品。整个艺术品应该是一个有机的形式，就像人的身体组织一样。
3.2艺术应该表达一个具有动态的生命形式
朗格认为，一个有机体生命的形式就是一个动态性的，就像一直在放不一样的电影一样，每一帧每一秒都在变化运动中，通过运动给予了它的形式所在。它的运动的形式也是放映机的工作原理所造成的。苏珊朗格说：“有机体虽然是一个运动的事物，但它并不像一道水流那样简单，意味其中包含着一种持续性的结构。”[6]由此我们可以知道没有运动就没有生命存在。在拉奥孔群雕中雕塑家以精湛的技艺激发了观者的思索。在冰冷静态的大理石上表现了一种动态感，使人们感受到了拉奥孔父子同蛇的搏斗和对命运不屈的反抗。作则通过高潮前那一瞬间的静止激发了人们的想象力。给人以动态的审美效果。因此，歌德评价它是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。
3.3艺术应该表达一个具有节奏的生命形式
苏珊朗格认为，每个生命都有着其节奏，并是生命有着持久的动态能源。节奏贯穿于生命的始终，是最容易被感受感知到的特征。人类动物等的新城代谢，神经系统的传送，思维的顿错，情感的起伏等等。的特征，是生命其它特征的基础。艺术通过他的节奏表达人们的内在生命的波动。如音乐、舞蹈中节拍调子，诗歌中的起、承、转、合，一个小说的开头、发展、高潮、结尾，戏剧情节的展开、情感变化，一张素描作品的虚实等都存在着节奏。在拉奥孔群像中拉奥孔与两个儿子之间的姿态对比。主雕像与两个儿子的大小对比等等都是节奏在其中让其形成作者认为的美的形式。
结语
在当今社会我们面对艺术。无论是作为创作者还是欣赏者都在寻找某种途径去了解艺术。我们每个人自己作为一个生命体的存在于这个宇宙之中，我们通过艺术表达我们的生命形式并使其于他人交流我们的情感。这也是一种进入并了解艺术的途径。这也是我们对自我生命形式的一种思索，一种感悟。我们通过对自我的生命形式的了解和感悟以及在这个过程更多细微的体验，使我们在过程中成长并于他人分享。
注释：
[1]温克尔曼《关于绘画和雕刻艺术里模仿希腊作品的一些意见》
[2]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 19页
[3]苏珊朗格《情感与形式》中国社会科学出版社 1986年版 51页
[4]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 18页
[5]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 44页
[6]苏珊朗格《艺术问题》 中国社会科学出版社1983年版 49页