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摘 要：国内的艺术设计教育是随着世界艺术设计的发展而发展起来的，国内的艺术设计教育一直都在探索一条符合国内的艺术设计教育的发展之路，而不是照搬国外的经验，从教育领域一直到市场培养都形成自己的一套完整的、适合国内经济规律的、符合国内国情的系统的艺术设计教育模式。在这个世界全球化、国际化的今天，我们重新定位，从我们的民族文化和民族精神层面方面重新审视，是我们今天从事艺术设计教育工作中不可回避，是必须面对的。
关键词：国内；艺术设计；教育
1.国内的艺术设计教育
在中国古代，设计被等同于“意匠”，“百工之技”，体现着东方传统而朴素的美学观念和生活理念。随着历史不断的向前推移，这种根植于中国传统哲学基础上的活动日益得到完善，并影响着近现代艺术设计的研究和创作活动。国内的艺术设计教育概念源于西方现代设计理论，大约于20世纪中期经由日本传人国内，翻译为“图案”，英文表达为“design”，被直译为“迪扎因”，从此，开始了与传统意义完全不同的设计之路，这条道路基本上是建立在工业大生产基础之上的，一反上千年来以服务贵权阶层为中心的发展格局，在意识形态上有了新的突破，经历了从“图案学”到“现代设计”的转变过程，其间，由于国内政治、经济及社会条件的局限性，一直都处于一个发展较为缓慢的状态，并未受到重视。20世纪三四十年代，陈之佛先生的《基本图案学》，《基本工艺图案法》，雷圭元先生的《新图案学》，《新图案的理论和作法》，《图案基础》和《中国图案作法初探》等书，对中国图案理论做出了系统而深入的研究。
基于西方的三大构成理论体系，中国原有的“工艺美术”开始转变为建构于这些西方现代设计理论为基础的“艺术设计”，现代设计的概念才渐渐在中国确立并发展起来，尤其是随着近二十多年来，国内经济运行模式的转变，对外交往的日益频繁，国际化脚步的加快才使国内设计艺术的发展状况有了一定的改观，尤其是香港地区和台湾地区在这一方面的成就更是有目共睹的。
2.国内的艺术设计教育领域存在问题
2.1艺术设计教育的定位不准确性
目前，在西方许多发达国家，设计教育体系都已经发展到相当完备的地步了，设计产业也已经成为国民经济中重要的组成部分，成为国民经济发展的主要支撑点，而且，基于几十年现代设计的发展历程，无论是设计艺术体系的建立，设计市场的运作还是设计受众的培养都已经成熟和完善。而相比之下，国内目前这相关领域的建立和发展都还处于一个相对滞后的状态。
2.2艺术设计人才群体的不单纯性
目前的高考制度的缺陷使参加艺术类考试成为获取大学录取通知书的捷径，许多文化课成绩尤其是数学成绩不理想的考生及其家长纷纷将目光投向这一领域，大量并非出于学科热情而进入这一领域学习的学生势必会为日后的学科教育开展带来相当的难度，从而导致了群体性专业素质的下降，因此，目前的这种考试制度是急待改革的。
2.3艺术设计教育的学科设计的不科学性
多数情况下，目前的高等院校对设计艺术学科课程的设计都存在着很大的问题。艺术设计教育体系仍旧沿用的是二十世纪二三十年代德国包豪斯所创立的课程设置程序。与现代的艺术设计脱节，带来了许多问题。
忽视对学生人文素养，兴趣爱好的广泛培养和引导，学生的思想提留在单纯为学设计而学设计的层面上，后果是设计者自身人文、社会等深度精神层面的缺乏而使自己的设计很难向更高层面上得以发展。
还有扩大招生规模的扩大，教学正在渐渐失去自己宝贵的传统与历史文化积淀，成为更加没有个性特征的存在。
2.4考试制度的滞后性
艺术设计专业考试制度目前存在着严重的滞后性，这已经与高校专业教育的拉开了相当的距离，使学生在进入高校教育阶段之后不能很快的投入到正常的设计学习阶段，对自身的学习目的不明确，仍长期徘徊在对素描、色彩等基础课程的掌握中，对纯艺术领域与设计艺术领域的界限划分没有清晰的认识，过分注重基础技法，忽视了设计思想的培养。
3.现代社会的需求，国内的艺术设计教育要重新定位
著名美籍华人建筑师贝聿铭，就是将东方哲理和美学思维方式，融与现代设计中，赋予作品一种全新的东方文化精神和理念。他的作品北京香山饭店，苏州博物馆，关注到与本土文化的结合、融会，挖掘出古老文明的精粹，将欧美的设计表现手法融入东方人的哲学思想，构筑有生命的当代艺术建筑。同时，也是一位能够熔自然与传统文化于一体的设计大师。
这就要求，一个合格的设计人才除了掌握必备的专业基础知识和专业技能之外，还必须了解和懂得人类的文化、历史、哲学、宗教等人文范畴的知识和智慧。这样，他在设计过程中才有可能不仅从科学、技术的角度出发，而且从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来，从而真正实现以人为本的设计理念。
在当今社会，生态的问题，已是我们关心的首要问题。艺术设计教育应注重人文与科学的融通与共建，人文素质的提高。使之在设计作品中体现人文精神，使得人与物、人与人、人与环境、与社会相互协调，生存环境更符和人性。
4.对国内的艺术设计教育的展望
国内现在的艺术设计教育发展进入一个转型阶段，要坚持育人为本，培养具有创新能力的人才为原则，以适应新的发展对人才的需求。其根本原则：明确艺术设计教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间的关系。艺术设计既提供知识面宽广的文化教育，又传授专业实践所必须掌握的专门技能。艺术设计专业更需要有意识地提高自己的人文素质，从而不断地提高自己的设计水平。
因此，我们需要思考，需要找回自己，需要看到遵循国际化，现代化的道路并不等于放弃了自己的本性，恰恰相反的是，我们更应该在这场运动中借助现代高科技的手段彰显自我，塑造自我。我们所希冀的中国现代设计是在理性秩序下借助现代高科技手段，以古代传统为文脉，培育富有中国文化生命力的作品。
参考文献
[1] 林家阳.设计创新与教育[M].北京：生活·读书-新知三联书店，2002.
[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3] 李立芳——现代艺术设计与民间美术内蕴的融合.装饰，2002.12.
[4] 贺克——太极八卦图与现代艺术设计.装饰，2002.l0.
[5] 高介华一楚辞中透射出的建筑艺术光辉.华中建筑，1998.2.
关键词：国内；艺术设计；教育
1.国内的艺术设计教育
在中国古代，设计被等同于“意匠”，“百工之技”，体现着东方传统而朴素的美学观念和生活理念。随着历史不断的向前推移，这种根植于中国传统哲学基础上的活动日益得到完善，并影响着近现代艺术设计的研究和创作活动。国内的艺术设计教育概念源于西方现代设计理论，大约于20世纪中期经由日本传人国内，翻译为“图案”，英文表达为“design”，被直译为“迪扎因”，从此，开始了与传统意义完全不同的设计之路，这条道路基本上是建立在工业大生产基础之上的，一反上千年来以服务贵权阶层为中心的发展格局，在意识形态上有了新的突破，经历了从“图案学”到“现代设计”的转变过程，其间，由于国内政治、经济及社会条件的局限性，一直都处于一个发展较为缓慢的状态，并未受到重视。20世纪三四十年代，陈之佛先生的《基本图案学》，《基本工艺图案法》，雷圭元先生的《新图案学》，《新图案的理论和作法》，《图案基础》和《中国图案作法初探》等书，对中国图案理论做出了系统而深入的研究。
基于西方的三大构成理论体系，中国原有的“工艺美术”开始转变为建构于这些西方现代设计理论为基础的“艺术设计”，现代设计的概念才渐渐在中国确立并发展起来，尤其是随着近二十多年来，国内经济运行模式的转变，对外交往的日益频繁，国际化脚步的加快才使国内设计艺术的发展状况有了一定的改观，尤其是香港地区和台湾地区在这一方面的成就更是有目共睹的。
2.国内的艺术设计教育领域存在问题
2.1艺术设计教育的定位不准确性
目前，在西方许多发达国家，设计教育体系都已经发展到相当完备的地步了，设计产业也已经成为国民经济中重要的组成部分，成为国民经济发展的主要支撑点，而且，基于几十年现代设计的发展历程，无论是设计艺术体系的建立，设计市场的运作还是设计受众的培养都已经成熟和完善。而相比之下，国内目前这相关领域的建立和发展都还处于一个相对滞后的状态。
2.2艺术设计人才群体的不单纯性
目前的高考制度的缺陷使参加艺术类考试成为获取大学录取通知书的捷径，许多文化课成绩尤其是数学成绩不理想的考生及其家长纷纷将目光投向这一领域，大量并非出于学科热情而进入这一领域学习的学生势必会为日后的学科教育开展带来相当的难度，从而导致了群体性专业素质的下降，因此，目前的这种考试制度是急待改革的。
2.3艺术设计教育的学科设计的不科学性
多数情况下，目前的高等院校对设计艺术学科课程的设计都存在着很大的问题。艺术设计教育体系仍旧沿用的是二十世纪二三十年代德国包豪斯所创立的课程设置程序。与现代的艺术设计脱节，带来了许多问题。
忽视对学生人文素养，兴趣爱好的广泛培养和引导，学生的思想提留在单纯为学设计而学设计的层面上，后果是设计者自身人文、社会等深度精神层面的缺乏而使自己的设计很难向更高层面上得以发展。
还有扩大招生规模的扩大，教学正在渐渐失去自己宝贵的传统与历史文化积淀，成为更加没有个性特征的存在。
2.4考试制度的滞后性
艺术设计专业考试制度目前存在着严重的滞后性，这已经与高校专业教育的拉开了相当的距离，使学生在进入高校教育阶段之后不能很快的投入到正常的设计学习阶段，对自身的学习目的不明确，仍长期徘徊在对素描、色彩等基础课程的掌握中，对纯艺术领域与设计艺术领域的界限划分没有清晰的认识，过分注重基础技法，忽视了设计思想的培养。
3.现代社会的需求，国内的艺术设计教育要重新定位
著名美籍华人建筑师贝聿铭，就是将东方哲理和美学思维方式，融与现代设计中，赋予作品一种全新的东方文化精神和理念。他的作品北京香山饭店，苏州博物馆，关注到与本土文化的结合、融会，挖掘出古老文明的精粹，将欧美的设计表现手法融入东方人的哲学思想，构筑有生命的当代艺术建筑。同时，也是一位能够熔自然与传统文化于一体的设计大师。
这就要求，一个合格的设计人才除了掌握必备的专业基础知识和专业技能之外，还必须了解和懂得人类的文化、历史、哲学、宗教等人文范畴的知识和智慧。这样，他在设计过程中才有可能不仅从科学、技术的角度出发，而且从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来，从而真正实现以人为本的设计理念。
在当今社会，生态的问题，已是我们关心的首要问题。艺术设计教育应注重人文与科学的融通与共建，人文素质的提高。使之在设计作品中体现人文精神，使得人与物、人与人、人与环境、与社会相互协调，生存环境更符和人性。
4.对国内的艺术设计教育的展望
国内现在的艺术设计教育发展进入一个转型阶段，要坚持育人为本，培养具有创新能力的人才为原则，以适应新的发展对人才的需求。其根本原则：明确艺术设计教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间的关系。艺术设计既提供知识面宽广的文化教育，又传授专业实践所必须掌握的专门技能。艺术设计专业更需要有意识地提高自己的人文素质，从而不断地提高自己的设计水平。
因此，我们需要思考，需要找回自己，需要看到遵循国际化，现代化的道路并不等于放弃了自己的本性，恰恰相反的是，我们更应该在这场运动中借助现代高科技的手段彰显自我，塑造自我。我们所希冀的中国现代设计是在理性秩序下借助现代高科技手段，以古代传统为文脉，培育富有中国文化生命力的作品。
参考文献
[1] 林家阳.设计创新与教育[M].北京：生活·读书-新知三联书店，2002.
[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[3] 李立芳——现代艺术设计与民间美术内蕴的融合.装饰，2002.12.
[4] 贺克——太极八卦图与现代艺术设计.装饰，2002.l0.
[5] 高介华一楚辞中透射出的建筑艺术光辉.华中建筑，1998.2.