原著： 王度庐 (小说)
　　编剧： 王蕙玲 James Schamus 蔡国荣
　　《卧虎藏龙》与武之美
　　
　　亦尘
　　导演： 李安
　　摄影： 鲍德熹
　　美术指导： 叶锦添
　　作曲： 谭盾
　　服装设计： 叶锦添
　　动作/武术指导： 袁和平
　　
　　演员：
　　周润发：饰李慕白
　　杨紫琼：饰俞秀莲
　　章子怡：饰玉娇龙
　　张 震：饰罗小虎
　　郑佩佩：饰碧眼狐狸
　　


　　老实说，《卧虎藏龙》的故事讲得并不好，节奏比较缓慢，冲突也不是很明显，从李慕白封剑、玉娇龙盗剑，到追杀碧眼狐狸，再插入罗小虎与玉娇龙的大漠情缘，然后玉娇龙逃婚、滥杀，李慕白出手、为救玉娇龙中毒身亡。整个故事结构不够紧密，甚至有些凌乱，吸引力也就打了折扣。从导演意图上看，李安似乎想在李慕白、俞秀莲身上阐释出他心目中的“侠”字，即隐忍、克制和宽容。但两人戏份都不多，情感处理上也过于隐晦。玉娇龙刁蛮任性的一面虽表现得淋漓尽致，但最后的转变却又未免过于仓促。因此，单从情节来讲，《卧虎藏龙》只能说是平平。
　　但这部影片依然让人割舍不下甚至能够玩味再三，究其原因，实是源自李安对“武”字的理解。就笔者看来，多数武侠片侧重于展示力量之美和技巧之美，《卧虎藏龙》则让我们看到了武之意境美。意境之美在于韵味和精神，在于有限的画面传达无限的情思，在于亦诗亦画，妙趣无穷。请看这几段戏：
　　俞秀莲与玉娇龙初次交手：清朗的夜色，毗连的屋脊，青灰的城墙，色调清冷，人物的衣着也是黑与灰。一逃一追，两人在高处随着地势的起伏拼命地奔跑，然后是高大的城墙，紧张的让你喘不过气来的一段打斗，最妙的是一直不停的鼓点，时急时缓，层次分明，每一个步法，每一个招数都与之配合得丝丝入扣。
　　玉娇龙与罗小虎之大漠追杀：莽莽苍苍土红色的塞北荒漠，两匹驰骋如风的骏马，罗小虎黑色的长袍在风中猎猎飞舞。镜头一直追着两人奔驰的身影，辽阔的大漠使画面变得十分开阔。
　　李慕白与玉娇龙战于竹林：江南润湿的竹林，整个画面一片纯纯的绿。李慕白与玉娇龙均是一袭白衣，斗于竹林叶梢之上，身体随枝干的起伏而大幅度起伏，静静的绿被飞动的身形搅动，心却不可抑止地沉溺于无可言说的美感之中。
　　
　　影片的整体色调平和温厚，极少用刺眼的对比，背景、服饰与人物的搭配总是相得益彰：罗小虎的衣着是粗糙的黑与粗糙的红，衬以大漠，更显出其粗犷豪放的气势；俞秀莲一身麻质衣装，暗里呼应其性格的柔中带刚；玉娇龙在酒楼和竹林中，衣着宽大柔软，动静之间，愈显得身段优美灵动，刚柔相济、韵味十足；李慕白则一直是一袭长袍，线条简洁却一派大侠气度。
　　
　　中国传统艺术如诗、书、画大都追求“气韵生动”，即有精神、有韵味。李安对武的理解我想也是如此。“武”是美的，是带有音乐性的有节奏的美，是动静相谐的美，是与自然融合为一的美。正是在这个基础上，《卧虎藏龙》没有象一般武侠片那样只突出人物的动作，而是将人与景放到了同样重要的位置上，动作编排细致，背景则如诗如画，塞北、江南、戈壁、修竹，无一处不沉潜着中国文化丰富的底蕴。
　　如果从《史记》中的《游侠列传》算起，武与侠在中国已经存在了二千多年，是中国传统文化中无法剥离的一部分，对武的理解一定程度上也就是对传统的理解，对文化的理解，武打不是暴力，不是娱乐，而是文化，我想，李安正是从这个角度来诠释了《卧虎藏龙》，从而使这部片子散发出中国文化独有的气息。
　　编辑：红豆