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摘要：素描教学是中职美术专业的基础课程，应尊重学生个性特点，通过多种教学方式，引导与提升学生兴趣，建立符合专业教学的评价标准，使学生在巩固知识的同时体会到学习的愉悦。
关键词：中职 素描教学 美术专业 提高
素描是整个美术专业的基础，能训练初学者观察对象、表现对象的能力，从而进一步达到手、眼、协调。在中等职业学校美术专业的教学中，素描有着很重要的作用，因此如何提高中等职业学校美术专业素描教学水平成为当前考虑的问题。
一、统观全局从大局入手
学生在作画时经常急于落笔，而不能很好地观察全局，这就导致了他们在作画时缺乏对整体效果的把握，从而使整幅画面缺乏协调感，让人感觉水平不一致。因此，教师在教学中要培养学生正确的观察方法，让学生学会心中有数。首先，面对画对象时应从整体出发，让物体在大脑中有一个整体的形象结构。教师要让学生整体观察物体大的方面，局部信息暂时忽略不计，从整体的结构、形象、比例出发，对被画对象有一个整体的观察认知，从而使得他们在作画时胸有成竹，落笔时能把握全局，协调好整幅画作。其次，观察局部。在观察每一个局部时，要让学生在大脑中想象这部分在完成的画作中占有的比例，怎样去画更有助于画面整体的协调，以及该局部在完成之后对整幅画面的影响。这样的观察有助于学生决定该幅画要从哪个部分入手，之后是与之相关的另外的一些局部，从而避免了学生只观察细节、不观察整体画完某一部分无法继续的现象。最后，再留意小细节。这样会使学生在作画过程中有条有理，完成之后画面也更加协调。
二、手脑并用理论和实际相结合
近一段时期内，做学教一体化教学模式逐渐得到推广与普及，这种教学模式主要是在教学全过程中采用理论与实际相结合的方法，鼓励学生多参与实践，让学生边学边做，将所学到知识应用到实际中去，从而强化学生知识的转换能力，加强学生对知识的理解、掌握与应用。美术是一门造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。素描是一门以实践操作很强的学科，但是没有理论知识的辅助支撑，学生的能力就无法在当前的实践经验中得到延伸。因此，教师在教学过程中应认真筛选学生的理论教学内容，使之能对素描作画起到实质性的帮助。实践教学可以帮助学生提高锻炼动手能力，但是许多时候教学中由于条件的限制，并不能让学生全方位地进行实践，这时就需要有理论知识的辅助。在素描中，学生可借鉴前人的作画经验。曾经有大师为了描画一幅更优质的半身人像去解剖尸体，这在当今的美术教学中是不可能实现的。因此，学生可以将前人研究好的人体比例结构直接从书本获得，从而变成自己的知识，在作画时运用。
三、提高课堂趣味性，培养学生创新能力
在传统中职美术课程素描教学中，大多是以写生为主的教学模式，这种“依葫芦画瓢”的写实技能训练下，学生难免产生枯燥乏味的学习感受。素描作品创作过程也成为千篇一律的复制过程，无法在作品中生动地表达出学生对作品的理解与想象。同时，这种现状对于学生的创造性思维及个性发展也产生了束缚。基于这种形势之下，教师应适当地添加默写练习，通过静物主题以及数量等大致要求的制定，鼓励学生自主思考、自由组合，选择自己想要表达的绘画方式进行创作。在默写练习过程中，学生根据思维中对结构意象构建，通过线条的变化以及明暗色调的设计，能使自己的思维具体表现出来。尽管在这一过程中，学生的表达水平可能不够稳定，但作品却表达出了学生独立的个性以及思想情感。作为教师，要把握住学生偶发的闪光点，发现学生的个性，适当引导，通过创新设计教学方式，增加素描课堂的活力，并保持学生良好的学习兴趣。
四、改变单一的评价模式，发挥评价的激励作用
教师必须要进行科学合理的评价，通过评价使学生养成良好的行为习惯，形成较强的自学能力，并学会基本的技能技巧，从而促进学生身心健康的发展，提高学生的综合素养。以“学生的发展为本”，既要重视学生的学业成绩，也要重视学生其他潜能与特长的发展，尤其是探究與创新能力、合作能力、实践能力的发展。因此，教师在对学生的作业进行评价时要有目的性、全面性，并注重评价内容和评价方法的多样化，注重学生的自我评价。通过多元评价，可以使学生及时把握自己的发展状况，看到自己的进步、潜能、长处及不足，让他们从评价中认识自我、发展自我。
总之，在中职美术专业素描教学中，影响教学效果以及素描能力的因素有许多。作为美术教师，要跟随时代发展的趋势，不断创新教学理念，改革教学方式，开阔学生视野，培养学生的艺术修养，从而为国家培养优秀的人才。
参考文献：
[1]田军.从“基础”到“基础”，“无我”到“有我”——从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报，2015（04）.
[2]韦永明.高等院校建筑类专业素描教学探讨[J].广西大学学报：自然科学版，2007（S1）.
关键词：中职 素描教学 美术专业 提高
素描是整个美术专业的基础，能训练初学者观察对象、表现对象的能力，从而进一步达到手、眼、协调。在中等职业学校美术专业的教学中，素描有着很重要的作用，因此如何提高中等职业学校美术专业素描教学水平成为当前考虑的问题。
一、统观全局从大局入手
学生在作画时经常急于落笔，而不能很好地观察全局，这就导致了他们在作画时缺乏对整体效果的把握，从而使整幅画面缺乏协调感，让人感觉水平不一致。因此，教师在教学中要培养学生正确的观察方法，让学生学会心中有数。首先，面对画对象时应从整体出发，让物体在大脑中有一个整体的形象结构。教师要让学生整体观察物体大的方面，局部信息暂时忽略不计，从整体的结构、形象、比例出发，对被画对象有一个整体的观察认知，从而使得他们在作画时胸有成竹，落笔时能把握全局，协调好整幅画作。其次，观察局部。在观察每一个局部时，要让学生在大脑中想象这部分在完成的画作中占有的比例，怎样去画更有助于画面整体的协调，以及该局部在完成之后对整幅画面的影响。这样的观察有助于学生决定该幅画要从哪个部分入手，之后是与之相关的另外的一些局部，从而避免了学生只观察细节、不观察整体画完某一部分无法继续的现象。最后，再留意小细节。这样会使学生在作画过程中有条有理，完成之后画面也更加协调。
二、手脑并用理论和实际相结合
近一段时期内，做学教一体化教学模式逐渐得到推广与普及，这种教学模式主要是在教学全过程中采用理论与实际相结合的方法，鼓励学生多参与实践，让学生边学边做，将所学到知识应用到实际中去，从而强化学生知识的转换能力，加强学生对知识的理解、掌握与应用。美术是一门造型艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个属性。素描是一门以实践操作很强的学科，但是没有理论知识的辅助支撑，学生的能力就无法在当前的实践经验中得到延伸。因此，教师在教学过程中应认真筛选学生的理论教学内容，使之能对素描作画起到实质性的帮助。实践教学可以帮助学生提高锻炼动手能力，但是许多时候教学中由于条件的限制，并不能让学生全方位地进行实践，这时就需要有理论知识的辅助。在素描中，学生可借鉴前人的作画经验。曾经有大师为了描画一幅更优质的半身人像去解剖尸体，这在当今的美术教学中是不可能实现的。因此，学生可以将前人研究好的人体比例结构直接从书本获得，从而变成自己的知识，在作画时运用。
三、提高课堂趣味性，培养学生创新能力
在传统中职美术课程素描教学中，大多是以写生为主的教学模式，这种“依葫芦画瓢”的写实技能训练下，学生难免产生枯燥乏味的学习感受。素描作品创作过程也成为千篇一律的复制过程，无法在作品中生动地表达出学生对作品的理解与想象。同时，这种现状对于学生的创造性思维及个性发展也产生了束缚。基于这种形势之下，教师应适当地添加默写练习，通过静物主题以及数量等大致要求的制定，鼓励学生自主思考、自由组合，选择自己想要表达的绘画方式进行创作。在默写练习过程中，学生根据思维中对结构意象构建，通过线条的变化以及明暗色调的设计，能使自己的思维具体表现出来。尽管在这一过程中，学生的表达水平可能不够稳定，但作品却表达出了学生独立的个性以及思想情感。作为教师，要把握住学生偶发的闪光点，发现学生的个性，适当引导，通过创新设计教学方式，增加素描课堂的活力，并保持学生良好的学习兴趣。
四、改变单一的评价模式，发挥评价的激励作用
教师必须要进行科学合理的评价，通过评价使学生养成良好的行为习惯，形成较强的自学能力，并学会基本的技能技巧，从而促进学生身心健康的发展，提高学生的综合素养。以“学生的发展为本”，既要重视学生的学业成绩，也要重视学生其他潜能与特长的发展，尤其是探究與创新能力、合作能力、实践能力的发展。因此，教师在对学生的作业进行评价时要有目的性、全面性，并注重评价内容和评价方法的多样化，注重学生的自我评价。通过多元评价，可以使学生及时把握自己的发展状况，看到自己的进步、潜能、长处及不足，让他们从评价中认识自我、发展自我。
总之，在中职美术专业素描教学中，影响教学效果以及素描能力的因素有许多。作为美术教师，要跟随时代发展的趋势，不断创新教学理念，改革教学方式，开阔学生视野，培养学生的艺术修养，从而为国家培养优秀的人才。
参考文献：
[1]田军.从“基础”到“基础”，“无我”到“有我”——从基础素描教学谈起[J].吉林艺术学院学报，2015（04）.
[2]韦永明.高等院校建筑类专业素描教学探讨[J].广西大学学报：自然科学版，2007（S1）.