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摘要：随着我国电视剧行业的不断发展，人们对电视剧摄影技术也越来越关注。电视剧摄影可以说是技术与艺术的结合，二者是相互联系相互促进的关系。
关键词：电视剧摄影；摄影技术；艺术
一部好的电视剧，不仅需要好的剧本，对摄影技术和摄影艺术的要求也很高。本文通过对电视剧摄影技术与艺术的关系进行分析，证明只有摄影技术与艺术相结合才能拍出具有质感的电视剧画面，为我们带来丰富且精彩的视觉享受。
一、 艺术层面上的摄影要求
（一） 对画面层次感的要求
虽然电视剧拍出来的画面都是平面的，但是我们要使画面具有立体感和层次感，这就对摄影的要求有进一步的提高。首先是要注意画面的远景距离，这样可以使画面更有层次感。其次是对高光和阴影部分的处理，在拍摄的时候对于一些曝光要求高的画面就要很好的保留高光和阴影部分，这样就会使得画面更有层次感。
（二） 取景范围和拍摄角度方面的要求
在拍摄的时候还应该注意取景的范围和拍摄角度的选取。在哪里取景进行拍摄，这就需要摄影师必须清楚我们希望通过镜头所要表达什么样的情感，如何来表达这些情感，这是非常关键的，因为关系到情感内容的表达。然后是角度选取，这就需要摄影师根据导演的要求以及画面的需要来选择拍摄角度。比如我们平常所看到的电视都是以正视的角度来進行拍摄的，但是特殊情景如果还用正视的角度拍摄那就拍不出来效果，所以就需要摄影师选择特殊的角度来进行拍摄。如果是俯拍，画面的范围就会更大一些，所哟啊展现的事物也会更多一些，在更大的场景上我们会感到场面的壮观。
二、 技术层面上的电视摄影
（一） 镜头平稳度的要求
在拍摄电视剧画面的时候要注意摄影机的平稳度，如果摄影的时候，镜头不平稳，那么拍出来的画面就会摇摆不定，会影响到电视剧画面的艺术体现。多以在拍摄画面静景和固定区域的时候就一定要保证镜头的平稳，固定好镜头。同时在拍摄动景的时候也要保持镜头的平稳，这样拍出来的镜头就不会显得凌乱，给人飘忽不定的感觉。另外摄影师在进行镜头切换和跟拍的时候也要做到镜头的平稳做到动静结合，快慢相宜程度。
（二） 关于曝光和聚焦方面
在拍摄电视剧的时候，要保证摄影画面的质量，曝光是十分关键的，如果曝光不正确就会对画面的色彩饱和度造成影响，这样观众在观看电视剧的时候就会感到不自然，不贴合实际。因此在拍摄电视剧时，只有正确曝光才能够把光感很好地表现出来，这样对拍摄画面的聚焦才会更准确，不管是对近景的曝光还是远景的曝光，只要曝光正确，就会拍出有质感的画面。
三、 电视剧摄影技术与艺术的结合
在拍电视剧的时候，摄影技术与艺术是需要相互结合，相互配合的，如果电视剧想要有好的故事情节，好的艺术感就需要在摄影技术上面下功夫，同时只有好的摄影技术才能拍出有质感的画面，才能得到观众的认可，让观众在观看电视剧的时候能够很好地欣赏。下面就举几个例子来说明在实际的电视剧拍摄中，摄影技术与艺术怎样结合才能拍出好的画面效果。
举个例子来说，在电视剧拍夜景外景的时候，为了使拍出来的效果具有层次感，就会抢着密度拍夜景，因为如果拍的夜景没有灯光的话，那拍出来是没有密度的，拍出来的画面黑茫茫的一片，没有层次感。但是夜景在拍人的时候如果没有打灯，那么拍出来的人面部光是不够的，拍出来的细节也有点灰，所以在夜景拍人的时候就需要进行打灯，需要提前布置灯光，如果拍的效果还是不满意，可以在后期的时候加强重点区域的亮度，保证观众再看电视的时候不会感到出戏。
在看电视剧的时候我们通常会看到时间和空间的变化，现在电视剧摄影技术对于时间的表现手法也在不断地进行创新。比如之前拍摄从开始到结束的画面，都是按照正常的故事发展过程进行从前往后的顺序拍摄，但是现在就可以通过摄影来打破时间上的限制，可以通过回忆或者是穿越来体现时间的前后，创造新的时间空间。这样拍出来的效果就会有更多的艺术感，使电视剧形式更加丰富。
另外在拍夜景内景的时候也要注意摄影的方法。之前拍摄的时候基本上用的都是油光灯这种灯光拍出来的效果是灰蒙蒙的，虽然是黑夜但是也可以看得很清楚，容易让人产生幻觉。所以在拍摄的时候，可以不采用很亮的灯光，因为采用很亮的灯光会抢夺观众的注意力，可以铺一层薄薄的底子光来保证最低的照明度，然后再将油灯的亮度设置为最高，这样拍出来的效果就会比较真实。
选择拍摄范围和拍摄角度的时候，也要注意摄影技术与艺术的结合。因为摄影是不可能要求演员多次重复表演同一场戏，所以这就要求在摄影师正式拍摄之前，需要摄影掌机、焦点以及移动人员和现场所有与拍摄有关的人员对将要拍摄的剧情进行了解，最好是在拍戏之前进行走戏，然让演员可以把将要演的戏简单的演一遍，熟悉自己的位置，摄影师在旁边也会进行观察，然后思考当演员演到哪个位置的时候，要如何进行拍摄，摄影的角度和范围都是多少等等，让演员和摄影师对将要拍的画面进行了解。
在拍摄电视剧的时候最主要的是营造真实的气氛，让观众看的时候不会感到出戏。因此摄影师在拍摄的时候会尽可能地模拟自然光并且消除用光的痕迹。但是很多模拟拍摄的作品在暗条件下是无法进行曝光的，因为没有曝光点，在光照低的情况下拍出来的画面是没有效果的。为了符合电视剧画面的要求，就需要在拍摄的过程中使用大量的灯光器材。灯光器材可以在大氛围不变的情况下提亮整个拍摄场景，这样就会使拍出来的画面看上去比较逼真。另外在拍摄的时候使用灯光会出现很多的人工痕迹，如果不把这些人工痕迹进行消除，就会使画面出现矛盾，所以在电视制作后期可以通过后期技术对人工痕迹进行消除，保证画面的真实感。
四、 总结
在电视剧的制作过程中，摄影起着重要的作用，是电视剧制作中的重要环节。电视剧摄影除了是一个技术工作同时也是一个艺术作品的制作。电视剧摄影技术与艺术是相互融合不可分割的关系。因此在对电视剧进行摄影的时候要将艺术与技术相结合，让摄影技术更加完善，同时让摄影画面更具艺术效果，这样才能创造出完美的电视剧摄影作品。
作者简介：
陈云峰，陕西省西安市，西部电影集团艺术创作中心。
关键词：电视剧摄影；摄影技术；艺术
一部好的电视剧，不仅需要好的剧本，对摄影技术和摄影艺术的要求也很高。本文通过对电视剧摄影技术与艺术的关系进行分析，证明只有摄影技术与艺术相结合才能拍出具有质感的电视剧画面，为我们带来丰富且精彩的视觉享受。
一、 艺术层面上的摄影要求
（一） 对画面层次感的要求
虽然电视剧拍出来的画面都是平面的，但是我们要使画面具有立体感和层次感，这就对摄影的要求有进一步的提高。首先是要注意画面的远景距离，这样可以使画面更有层次感。其次是对高光和阴影部分的处理，在拍摄的时候对于一些曝光要求高的画面就要很好的保留高光和阴影部分，这样就会使得画面更有层次感。
（二） 取景范围和拍摄角度方面的要求
在拍摄的时候还应该注意取景的范围和拍摄角度的选取。在哪里取景进行拍摄，这就需要摄影师必须清楚我们希望通过镜头所要表达什么样的情感，如何来表达这些情感，这是非常关键的，因为关系到情感内容的表达。然后是角度选取，这就需要摄影师根据导演的要求以及画面的需要来选择拍摄角度。比如我们平常所看到的电视都是以正视的角度来進行拍摄的，但是特殊情景如果还用正视的角度拍摄那就拍不出来效果，所以就需要摄影师选择特殊的角度来进行拍摄。如果是俯拍，画面的范围就会更大一些，所哟啊展现的事物也会更多一些，在更大的场景上我们会感到场面的壮观。
二、 技术层面上的电视摄影
（一） 镜头平稳度的要求
在拍摄电视剧画面的时候要注意摄影机的平稳度，如果摄影的时候，镜头不平稳，那么拍出来的画面就会摇摆不定，会影响到电视剧画面的艺术体现。多以在拍摄画面静景和固定区域的时候就一定要保证镜头的平稳，固定好镜头。同时在拍摄动景的时候也要保持镜头的平稳，这样拍出来的镜头就不会显得凌乱，给人飘忽不定的感觉。另外摄影师在进行镜头切换和跟拍的时候也要做到镜头的平稳做到动静结合，快慢相宜程度。
（二） 关于曝光和聚焦方面
在拍摄电视剧的时候，要保证摄影画面的质量，曝光是十分关键的，如果曝光不正确就会对画面的色彩饱和度造成影响，这样观众在观看电视剧的时候就会感到不自然，不贴合实际。因此在拍摄电视剧时，只有正确曝光才能够把光感很好地表现出来，这样对拍摄画面的聚焦才会更准确，不管是对近景的曝光还是远景的曝光，只要曝光正确，就会拍出有质感的画面。
三、 电视剧摄影技术与艺术的结合
在拍电视剧的时候，摄影技术与艺术是需要相互结合，相互配合的，如果电视剧想要有好的故事情节，好的艺术感就需要在摄影技术上面下功夫，同时只有好的摄影技术才能拍出有质感的画面，才能得到观众的认可，让观众在观看电视剧的时候能够很好地欣赏。下面就举几个例子来说明在实际的电视剧拍摄中，摄影技术与艺术怎样结合才能拍出好的画面效果。
举个例子来说，在电视剧拍夜景外景的时候，为了使拍出来的效果具有层次感，就会抢着密度拍夜景，因为如果拍的夜景没有灯光的话，那拍出来是没有密度的，拍出来的画面黑茫茫的一片，没有层次感。但是夜景在拍人的时候如果没有打灯，那么拍出来的人面部光是不够的，拍出来的细节也有点灰，所以在夜景拍人的时候就需要进行打灯，需要提前布置灯光，如果拍的效果还是不满意，可以在后期的时候加强重点区域的亮度，保证观众再看电视的时候不会感到出戏。
在看电视剧的时候我们通常会看到时间和空间的变化，现在电视剧摄影技术对于时间的表现手法也在不断地进行创新。比如之前拍摄从开始到结束的画面，都是按照正常的故事发展过程进行从前往后的顺序拍摄，但是现在就可以通过摄影来打破时间上的限制，可以通过回忆或者是穿越来体现时间的前后，创造新的时间空间。这样拍出来的效果就会有更多的艺术感，使电视剧形式更加丰富。
另外在拍夜景内景的时候也要注意摄影的方法。之前拍摄的时候基本上用的都是油光灯这种灯光拍出来的效果是灰蒙蒙的，虽然是黑夜但是也可以看得很清楚，容易让人产生幻觉。所以在拍摄的时候，可以不采用很亮的灯光，因为采用很亮的灯光会抢夺观众的注意力，可以铺一层薄薄的底子光来保证最低的照明度，然后再将油灯的亮度设置为最高，这样拍出来的效果就会比较真实。
选择拍摄范围和拍摄角度的时候，也要注意摄影技术与艺术的结合。因为摄影是不可能要求演员多次重复表演同一场戏，所以这就要求在摄影师正式拍摄之前，需要摄影掌机、焦点以及移动人员和现场所有与拍摄有关的人员对将要拍摄的剧情进行了解，最好是在拍戏之前进行走戏，然让演员可以把将要演的戏简单的演一遍，熟悉自己的位置，摄影师在旁边也会进行观察，然后思考当演员演到哪个位置的时候，要如何进行拍摄，摄影的角度和范围都是多少等等，让演员和摄影师对将要拍的画面进行了解。
在拍摄电视剧的时候最主要的是营造真实的气氛，让观众看的时候不会感到出戏。因此摄影师在拍摄的时候会尽可能地模拟自然光并且消除用光的痕迹。但是很多模拟拍摄的作品在暗条件下是无法进行曝光的，因为没有曝光点，在光照低的情况下拍出来的画面是没有效果的。为了符合电视剧画面的要求，就需要在拍摄的过程中使用大量的灯光器材。灯光器材可以在大氛围不变的情况下提亮整个拍摄场景，这样就会使拍出来的画面看上去比较逼真。另外在拍摄的时候使用灯光会出现很多的人工痕迹，如果不把这些人工痕迹进行消除，就会使画面出现矛盾，所以在电视制作后期可以通过后期技术对人工痕迹进行消除，保证画面的真实感。
四、 总结
在电视剧的制作过程中，摄影起着重要的作用，是电视剧制作中的重要环节。电视剧摄影除了是一个技术工作同时也是一个艺术作品的制作。电视剧摄影技术与艺术是相互融合不可分割的关系。因此在对电视剧进行摄影的时候要将艺术与技术相结合，让摄影技术更加完善，同时让摄影画面更具艺术效果，这样才能创造出完美的电视剧摄影作品。
作者简介：
陈云峰，陕西省西安市，西部电影集团艺术创作中心。