宏伟先生之画作，在我看来大致可分为两个阶段：前期作品浑厚刚劲，淋漓酣畅，落幅的布局处理侧重于传统的保持和国画的特征，画面多有军旅痕迹，后期作品则化浑厚为潇洒，变刚劲为柔和，更强调画家个人的感觉和融会写实手法以及技巧的自由发挥，画山、画水、画云，写入、写景、写物，情之所至，心应自然，追求一种物我共化的精神境界。
　　或许，这与他特殊的经历相关。张宏伟15岁携笔从戎，19岁入山西大学艺术系攻读国画专业，25年军旅生涯励志勤力，钟情绘事，先后在报刊杂志发表作品千余幅，有十余幅作品入选全军及全国美展并获奖。进入山东省美术馆专职绘画后，他更是笃行力学，成绩斐然：他在香港、澳门、马来西亚成功举办了个人画展，其作品屡屡荣获山东省及全国大奖，多幅作品被美术馆、博物馆收藏，并出版有《张宏伟画集》、《张宏伟国画》。
　　宏伟先生钟情国画山水，几十年间他跑遍了祖国的名山大川，以大量的写生、具体物象为依据营造画面，使其作品渐由过去的“实”转变为后期的“灵”，他从理解和提炼中国传统山水画语言入手，“借古开今”，以自然为师，天人合一，万物皆于我。他的画看似情之所趋，随意而为，实则是意在笔先，“度物象而取其真”，深得“万趣融其神思”的山水灵气。
　　宏伟先生认为，墨分五色缺一不可，缺一则山之气不全；用墨不可太浓，浓则失去真体：掩没墨迹即落于浊，亦不可太淡，淡则气弱而怯，须自淡渐浓，骨法用笔。他的画作《秋高云水图》、《秋山柿红》等，水墨清透。层次丰富，远看山色空朦、云雾缭绕，近看妙变无穷、妩媚淡雅，以近次远的空间以及层恋叠嶂的层次意识十分明晰。而《山泉人家》、《北国初雪》等，则用笔简练洒脱，墨迹流畅，在恬淡虚无的笔墨韵律中展示自然与人生的内在节律与本根样相。
　　古典山水画的空间结构，石涛总结为：“三叠两段”。“三叠者：一层地，二层树，三层山”。 “两段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔为两段。”这里所言的三叠也好，两段也罢，都是意指层次。韩拙说：“凡画全景者，山重叠复压，咫尺重深，以近次远，或由下增叠，分布相辅，以卑次尊，各有顺序。”这里所言的“顺序”，也可以理解为“复压”、“增叠”的层次秩序。以造成以近次远的空间。
　　宏伟先生的国画山水，体现了古画论中有关层次空间的经验和智慧。