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摘 要：中国画是完完全全属于中国在艺术造诣上的一个体现，而作为一个中国人，不管是文化课学习还是艺术课程学习都需要在心中有一个标杆，让自身能与中华文化互相结合，中国想要实现“中国梦”就需要有无数个中华儿女在日后带着中华民的文化以及艺术去传承、发扬。现如今现代化技术的出现让太多的古艺术被人们淡忘，但是只要一提到中国画，每一个人都会觉得好熟悉。对于这个中国传统艺术的代表，我们如何才能更好的传承这一画风体系，让这一体系能更好的在世上存在，能不断改善，随之走出国门迈入世界呢？这是我们应当考虑的问题。笔者以为，童子功有一定的必要，尤其是在学校当中学习美术课程时，对于中国画进行讲解，剖析更有于学生热爱，喜爱中国画，能更好的让中国画被更多学生喜爱，从而延续中国传统艺术，替祖先继续传递中国画中的民族精神以及艺术品德。
关键词：中国画；初中美术教学；传承
教育事业随着科技、经济的发展，不断发生改变。当人们文化发展达到一定程度后，会开始注重“以人为本”“全面发展”的道路，因此新课程改革，中国开始了教育全方位发展，德、智、体、美、劳、缺一不可。这让艺术类学科在小学、初中、高中逐渐被人认可。对于美术教学来讲，不仅仅是要学习素描、色彩等方面的学习，对于中国画也应当给予一定的重视，中国画是中国艺术在当代体现的代表，并且是传统文化的重要组成部分，优秀的中国画包含了诗情画意，具备弄弄的中国风色彩。在初中美术教学当中加入中国画的学习，笔者以为对于弘扬中国文化，培养学生民族精神均具备一定的帮助。基于此，笔者对该问题进行论述分析，并且在其中提出一些看法及建议。
一、初中美术课堂学习中国画的必要性
中国画最早起源于汉代，距今已有两千多年的历史，并且在漫长的发展当中，融入了浓浓的民族色彩。具备中国美学独特的特点，如果初中学习能加入中国画的学习，不仅能让学生更深刻体会中国文化精髓，也能培养学生自身的民族情怀。尤其是随着新课改的出现，素质教育力度的不断扩大，对于艺术课来讲，有必要让学生提高自身的审美素养。因此，在出众教学课堂当中推广中国画进入到中学课堂，可以有效的发扬中华民族传统文化，培养学生的爱国精神。
二、中国画的特点、优势
我国古代从开始有作画开始，中国画就逐渐开始了萌芽，最开始被人们称之为丹青。以墨为基础，通过干湿程度不同、浓淡程度不同的墨来体现出不同的风格意境，这种作品当完成之后，给人一种身临其境的感觉，对于学生来讲，如果中国画能在其中传承，不仅可以让学生自身对于中国画的喜爱程度会增加，同时还能让学生自身体会到作画的快乐。宣纸与墨是最简单的作画工具，在其中任意挥洒之后与自身所想、所听、所感互相结合，最终体现在纸上是学生心情的传递，也是学生自尊心的满足。
三、传递民族传统文化、弘扬中国画
中国画是具备自身独特魅力的一个画种，对于我国教师来讲也需要提升自身的审美观念，虽然中国画看起来较为简单，但是需要具备一定的心境以及经历去揣摩，才能完成一幅好的作品。中国画的创造建立在，欣赏、临摹、写生的前提之下，每一个前提都不可以草草略过，只有在各个环节深入感受，才能形成一个过硬的模板以及积累，保证自身落笔结构的准确，才能让作品自身的内涵以及底蘊体现出来。对于初中学生来讲，对学生上课需要在课前对所需要讲的课程进行学习、准备。只有当教师自身专业程度过硬才能让才能更好的为学生带来更为专业的中国画解析。
四、初中美术课堂教学当中中国画的教学现状
（一）教学手法单一
虽然初中教学当中已经融入了中国画教学，但是课堂教学方式有待提高，目前来看，我国初中中国画教学的形式过于简单，单调，导致学生自身对于中国画的学习程度偏低，再加上受到作画工具材料的限制，让学生在作画过程中不能对毛笔的干湿程度进行控制，就算教师不断示范，但是学生自身也无法全面掌握要领精髓。
（二）学生对于中国画理解较浅
经济全球化的发展趋势让世界逐渐变成了地球村，尤其是来自西方的思想，对我国产生巨大影响，在这种大环境之下，对我国的教育以及学生自身的思想都会产生影响。因为西方思想文化在美术当中体现出来的更多的是素描以及色彩等，中国画则与其不同，而大部分同学都认为素描及色彩是绘画主流，所以对中国画的重视程度也相对偏低。在这种情况之下，学生在内心认知上就有了偏差，所以也很难提升自身对于中国画的学习热情。
五、中国画的传承实践路径
（一）提高学生鉴赏能力
如果学生心中对于什么是好，什么是坏没有一个标杆，那么就没办法去做出好的作品。因此，对于学生来讲，首先需要学生认真的先行中国画，只有欣赏过后，才能了解中国画的作画真谛。在上课的过程中，教师也可以通过对比评价的方式去讨论中国画。之后通过对比，分析中国画的差异以及不同之处，以此为基点对学生讲述中国画的作画要领。比方说大家较为熟悉的《清明上河图》，图中的一草一木、闹市、店铺都是值得退票以及思考的，尤其是图画当中不同阶段螺旋式交换的换面，更能体现中国画的构图严谨。对于这些进行分析之后，逐步提高学生对于生活的提炼，让学生自身对于中国画有一个根本的认知，才能让其更好的去学习中国画。
（二）充分利用多媒体、活跃课堂气氛
中国美术课堂学习中国画可以借助有效的现代化设备，如多媒体，多媒体教学在课堂当中十分实用，美术课程借助多媒体投影，能让中国画更好的体现在学生视野当中。利用多媒体去体现事物的不同点，如树叶，观察树叶不同的纹理变化以及疏密程度。对画中不同景物进行移动，对画进行重组，让学生进行观察，这样也能让学生对于中国画产生好奇感，多媒体教学是美术课堂当中笔者较为推崇的一个形式。
（三）教师做好中国画示范
教师在课堂当中需要做好示范的作用，学生在其中认真观察教师在如何作画，从中学初要点，自身再在独立的思想当中加之其他元素，形成自身所固有的特点。比方说在画梅花时，那种孤傲的感觉以及意境应当如何利用笔墨创作就需要一定的功力，而学生想要做好，就需要不断的打磨，这样不仅可以让学生的上进心提升，通过示范还会激发学生动手欲望。当然学艺术的孩子在叛逆心上都是非常强的，因此如果教师在课堂当中程度没有的到学生的认可，那么很可能导致学生兴趣丧失。因此，对于教师来讲，需要具备强大的额作画水平以及综合素质，并且示范需要在学生的承受范围之内，在重点问题时应当详细讲解。 （四）激励学生自身学习意识
在课堂之中为了能让学生更好的研究中国画创作，教师就需要培养学生的创作精神以及创新精神。比方说《梅竹精神》这个课程。教师在为学生分组之后，学生可以自由发挥创作，可能有的学生会利用墨汁，用嘴将其吹出枝干，也有可能有些学生用水粉画梅花，可能还有其他性质的梅花产生，这种方式不仅让梅花颜色上变得更为丰富，还展开学生想象，解放学生天性。根据自身的所听所想所看，以及自身的感官等，根据感觉描绘出自身对于梅花的看法以及印象，这才能让中国画真正的发展起来，才能让学生对中国画更为热爱。
（五）举办中国画展览
画展是一个较为重要的条件，当教师收集学生的绘画作品之后，选择优秀的进行展览，不仅能为其他学生提供工笔、写意的灵感，还能让山水、人物等绘画要点体现在其他学生面前，这样不仅可以激发其他学生的上进心以及自尊心，还能让学生与学生女鬼剑互相学习。虽然中国画的学习比较枯燥，但是对于初中学生来讲，正处于一个喜动的阶段，因此对于乐趣是可以不断培养的。教师在其中也可以不断完善自身的教学模式，让学生能更为积极参与到其中，以此来提升学生兴趣，更好的传承发扬中国传统文化。
六、结束语
中国画是中国传统文化代表之一，对于初中美术课程来讲，可以进一步去创造发扬中国画在国家的传承。教师在其中需要做好引导工作，不断强化自身专业水平之时，掌握中国画的技巧以及表现方式，同时还需要想方设法激励学生的求知欲以及学习热情，以此来更好的传承中国画在国内的发展，让中国画有一天可以迈出国门、走出世界，在世界上得到各国的认可，传播中华民族的艺术风格以及民族精神。
參考文献
[1]刘晓源.中国传统文化的继承和发展——中国画在幼师教学中的传承[J].大众文艺，2014，000（016）：242-243.
[2]白联晟，崔强.青绿山水绘画技法（中国画技法教学系列丛书）[M].同心出版社，2005.
[3]卢禹舜，贾德江.2011中国国家画院师生优秀作品集[M].北京工艺美术出版社，2011.
[4]胡昱.浅谈中国传统绘画在中学美术教学中的意义和应用[J].小作家选刊，2016（6）.
[5]倪春林.本土优秀传统美术文化在学院国画艺术教育中的传承与应用[J].当代人，2010（8）：78-79.
关键词：中国画；初中美术教学；传承
教育事业随着科技、经济的发展，不断发生改变。当人们文化发展达到一定程度后，会开始注重“以人为本”“全面发展”的道路，因此新课程改革，中国开始了教育全方位发展，德、智、体、美、劳、缺一不可。这让艺术类学科在小学、初中、高中逐渐被人认可。对于美术教学来讲，不仅仅是要学习素描、色彩等方面的学习，对于中国画也应当给予一定的重视，中国画是中国艺术在当代体现的代表，并且是传统文化的重要组成部分，优秀的中国画包含了诗情画意，具备弄弄的中国风色彩。在初中美术教学当中加入中国画的学习，笔者以为对于弘扬中国文化，培养学生民族精神均具备一定的帮助。基于此，笔者对该问题进行论述分析，并且在其中提出一些看法及建议。
一、初中美术课堂学习中国画的必要性
中国画最早起源于汉代，距今已有两千多年的历史，并且在漫长的发展当中，融入了浓浓的民族色彩。具备中国美学独特的特点，如果初中学习能加入中国画的学习，不仅能让学生更深刻体会中国文化精髓，也能培养学生自身的民族情怀。尤其是随着新课改的出现，素质教育力度的不断扩大，对于艺术课来讲，有必要让学生提高自身的审美素养。因此，在出众教学课堂当中推广中国画进入到中学课堂，可以有效的发扬中华民族传统文化，培养学生的爱国精神。
二、中国画的特点、优势
我国古代从开始有作画开始，中国画就逐渐开始了萌芽，最开始被人们称之为丹青。以墨为基础，通过干湿程度不同、浓淡程度不同的墨来体现出不同的风格意境，这种作品当完成之后，给人一种身临其境的感觉，对于学生来讲，如果中国画能在其中传承，不仅可以让学生自身对于中国画的喜爱程度会增加，同时还能让学生自身体会到作画的快乐。宣纸与墨是最简单的作画工具，在其中任意挥洒之后与自身所想、所听、所感互相结合，最终体现在纸上是学生心情的传递，也是学生自尊心的满足。
三、传递民族传统文化、弘扬中国画
中国画是具备自身独特魅力的一个画种，对于我国教师来讲也需要提升自身的审美观念，虽然中国画看起来较为简单，但是需要具备一定的心境以及经历去揣摩，才能完成一幅好的作品。中国画的创造建立在，欣赏、临摹、写生的前提之下，每一个前提都不可以草草略过，只有在各个环节深入感受，才能形成一个过硬的模板以及积累，保证自身落笔结构的准确，才能让作品自身的内涵以及底蘊体现出来。对于初中学生来讲，对学生上课需要在课前对所需要讲的课程进行学习、准备。只有当教师自身专业程度过硬才能让才能更好的为学生带来更为专业的中国画解析。
四、初中美术课堂教学当中中国画的教学现状
（一）教学手法单一
虽然初中教学当中已经融入了中国画教学，但是课堂教学方式有待提高，目前来看，我国初中中国画教学的形式过于简单，单调，导致学生自身对于中国画的学习程度偏低，再加上受到作画工具材料的限制，让学生在作画过程中不能对毛笔的干湿程度进行控制，就算教师不断示范，但是学生自身也无法全面掌握要领精髓。
（二）学生对于中国画理解较浅
经济全球化的发展趋势让世界逐渐变成了地球村，尤其是来自西方的思想，对我国产生巨大影响，在这种大环境之下，对我国的教育以及学生自身的思想都会产生影响。因为西方思想文化在美术当中体现出来的更多的是素描以及色彩等，中国画则与其不同，而大部分同学都认为素描及色彩是绘画主流，所以对中国画的重视程度也相对偏低。在这种情况之下，学生在内心认知上就有了偏差，所以也很难提升自身对于中国画的学习热情。
五、中国画的传承实践路径
（一）提高学生鉴赏能力
如果学生心中对于什么是好，什么是坏没有一个标杆，那么就没办法去做出好的作品。因此，对于学生来讲，首先需要学生认真的先行中国画，只有欣赏过后，才能了解中国画的作画真谛。在上课的过程中，教师也可以通过对比评价的方式去讨论中国画。之后通过对比，分析中国画的差异以及不同之处，以此为基点对学生讲述中国画的作画要领。比方说大家较为熟悉的《清明上河图》，图中的一草一木、闹市、店铺都是值得退票以及思考的，尤其是图画当中不同阶段螺旋式交换的换面，更能体现中国画的构图严谨。对于这些进行分析之后，逐步提高学生对于生活的提炼，让学生自身对于中国画有一个根本的认知，才能让其更好的去学习中国画。
（二）充分利用多媒体、活跃课堂气氛
中国美术课堂学习中国画可以借助有效的现代化设备，如多媒体，多媒体教学在课堂当中十分实用，美术课程借助多媒体投影，能让中国画更好的体现在学生视野当中。利用多媒体去体现事物的不同点，如树叶，观察树叶不同的纹理变化以及疏密程度。对画中不同景物进行移动，对画进行重组，让学生进行观察，这样也能让学生对于中国画产生好奇感，多媒体教学是美术课堂当中笔者较为推崇的一个形式。
（三）教师做好中国画示范
教师在课堂当中需要做好示范的作用，学生在其中认真观察教师在如何作画，从中学初要点，自身再在独立的思想当中加之其他元素，形成自身所固有的特点。比方说在画梅花时，那种孤傲的感觉以及意境应当如何利用笔墨创作就需要一定的功力，而学生想要做好，就需要不断的打磨，这样不仅可以让学生的上进心提升，通过示范还会激发学生动手欲望。当然学艺术的孩子在叛逆心上都是非常强的，因此如果教师在课堂当中程度没有的到学生的认可，那么很可能导致学生兴趣丧失。因此，对于教师来讲，需要具备强大的额作画水平以及综合素质，并且示范需要在学生的承受范围之内，在重点问题时应当详细讲解。 （四）激励学生自身学习意识
在课堂之中为了能让学生更好的研究中国画创作，教师就需要培养学生的创作精神以及创新精神。比方说《梅竹精神》这个课程。教师在为学生分组之后，学生可以自由发挥创作，可能有的学生会利用墨汁，用嘴将其吹出枝干，也有可能有些学生用水粉画梅花，可能还有其他性质的梅花产生，这种方式不仅让梅花颜色上变得更为丰富，还展开学生想象，解放学生天性。根据自身的所听所想所看，以及自身的感官等，根据感觉描绘出自身对于梅花的看法以及印象，这才能让中国画真正的发展起来，才能让学生对中国画更为热爱。
（五）举办中国画展览
画展是一个较为重要的条件，当教师收集学生的绘画作品之后，选择优秀的进行展览，不仅能为其他学生提供工笔、写意的灵感，还能让山水、人物等绘画要点体现在其他学生面前，这样不仅可以激发其他学生的上进心以及自尊心，还能让学生与学生女鬼剑互相学习。虽然中国画的学习比较枯燥，但是对于初中学生来讲，正处于一个喜动的阶段，因此对于乐趣是可以不断培养的。教师在其中也可以不断完善自身的教学模式，让学生能更为积极参与到其中，以此来提升学生兴趣，更好的传承发扬中国传统文化。
六、结束语
中国画是中国传统文化代表之一，对于初中美术课程来讲，可以进一步去创造发扬中国画在国家的传承。教师在其中需要做好引导工作，不断强化自身专业水平之时，掌握中国画的技巧以及表现方式，同时还需要想方设法激励学生的求知欲以及学习热情，以此来更好的传承中国画在国内的发展，让中国画有一天可以迈出国门、走出世界，在世界上得到各国的认可，传播中华民族的艺术风格以及民族精神。
參考文献
[1]刘晓源.中国传统文化的继承和发展——中国画在幼师教学中的传承[J].大众文艺，2014，000（016）：242-243.
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[4]胡昱.浅谈中国传统绘画在中学美术教学中的意义和应用[J].小作家选刊，2016（6）.
[5]倪春林.本土优秀传统美术文化在学院国画艺术教育中的传承与应用[J].当代人，2010（8）：78-79.