20%时间诞生的创新
　　Amit Sood出生在印度，从小就受到良好的教育，对于自己的出身实在没有什么好抱怨的。但等他有机会周游列国之后，才发现世界要比他书本看到的更丰富多彩，因为他身在印度而不是世界最前沿的文化现场，他一下子知道自己错失了什么。后来Amit加入了科技公司Google，公司使命就是“整合全球信息，使人人皆可访问并从中受益”，于是他的工作就变成天天在为信息分享而花尽心思——信息分享其实更是一个社会课题，重点在于了解人们的欠缺和渴求。
　　Amit利用公司给予员工的20%自由时间，开始捣鼓一个小小的项目：网上博物馆。所谓“自由时间”，就是Google员工能利用上班的20%时间来做跟当前工作项目不太相关的事情，“不务正业”更容易出创意，最后这个“小小项目”变成了Google艺术计划。
　　无论身在新德里、北京、华沙或者布宜诺斯艾利斯，只要能上网，就能游荡在各地的博物馆。2011年2月1日，第一期的“艺术计划”上线，囊括了来自9个国家的17个博物馆，共1000幅图片，并且几乎都是西方大师的画作。到了今年，原本只有四个人的小组扩充了，艺术计划扩展到了40个国家，其中就包括了中国内地的尤仑斯艺术中心和台湾故宫博物馆。
　　未见的细节
　　如果只是上网浏览名画，实在没什么新鲜的，“艺术计划”的其中一个核心技术是作品的清晰度达到了 10亿像素。这是个什么概念呢？Amit说，以MoMa收藏的凡高名作《星夜》为例，10亿像素能显示出画作的每一撇的笔触，观众在现场也不一定能看得那么仔细。“不过艺术计划不是为了取代美术馆，美术馆的现场体验是无法被复制的，艺术计划是这种体验的延伸。”
　　Amit本身很喜欢彼得·勃鲁盖尔的《收割者》，这幅画目前藏在纽约现代博物馆中，在现场看的时候，他只觉得这幅画特别美，而看到10亿像素的画作放大之后，Amit发现从未见的细节，比如画里有一群小孩在玩一种游戏，几个人在投掷些什么东西，细看原来他们把棍子扔向一只鹅。查阅资料之后，他知道这是当地人玩的一种游戏，“这很有意思，虽然我不知道扔一只鹅有什么好玩儿的”。
　　“其实这个项目不只是为了博物馆或美术馆，也是为了艺术家本身。他们的作品应该获得公平的对待，他们的构想、创意和感受，哪怕是很细微的，都能被群众理解和阅读。”
　　北京会成为文化集散地
　　在内地，尤仑斯当代艺术中心（UCCA）是惟一一家参与艺术计划的机构。助理馆长尤洋说，美术馆通过网络或者新媒体来拓展影响力是一种趋势，此前也有很多机构来找UCCA洽谈合作，最后UCCA选择了拥有庞大用户群的Google。尤洋还特地去法国参与了艺术计划的发布会，地点设在巴黎左岸的奥赛美术馆，尤洋本来想趁机会到这家著名的美术馆逛逛，一看到排队的人潮就被吓回去了。此时，他切身感觉到网上美术馆的便利性。
　　“网络提供了短平快的信息，有宣传的功能，但并不能取代现场观展。”尤洋又说，网上美术馆一般有两个难题：一个是绘画作品的笔触感；一个是装置作品的空间感。笔触感能凭着高清技术来解决，而空间感就很难。“除非用全息技术——但如果用那么贵的技术，还不如来一趟美术馆看展。”
　　尤洋自己每天会花20分钟上“艺术计划”，参观一到两个美术馆,遇到熟悉的大师作品他会看得很快，发现了好玩的馆，比如摇滚乐博物馆，他就会多看一会儿。
　　“艺术计划”正在扩展当中，尤洋也给Google推荐了一些博物馆或美术馆，“我觉得中国正在经历美术馆的第二波热潮，私人美术馆在政府扶持下也生长起来了。以前北京是文化中心，以后可能会发展成为文化产品集散地。精英聚集在北京，向外输出艺术展览，艺术也会由此伸向更多的大众。我们不奢求公众对美术的理解有多专业，欣赏是建立在自己的知识结构和情感经历上的，没有系统的训练并不妨碍他们去喜欢一个美术作品”。
　　这跟Google的艺术计划的原意是一脉相承的。正如Amit说的，无论是富人还是穷人，每个人都可以拥有自己的美术馆——而这，才是信息分享的真义，一个真正的乌托邦。