摘要：心理素质健康作为一项反映个人健康程度的重要指数，在教育、生活、生产等社会职能部门受到越来越多的重视。作为一名专业的歌唱学习者，无论是在舞台表演还是教学过程中时，各种发声技巧，各种情感处理与表现的手法，都需要歌唱者有合格的艺术修养，同时也是在考验歌者的心理协调能力，心理承受能力，也就是心理素质。本文从“智力性心理素质”与“非智力性心理素质”两个方面叙述了心理素质对声乐演唱的重要性以及心理素质对演唱的影响。并在此基础上对该实践提出一些自己的想法和建议。
　　关键词：智力性心理素質;非智力性心理素质;声乐演唱;演唱者
　　中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-20-
　　引 言
　　心理素质是个体在社会实践中形成的心理特征以及心理活动能力。心理素质可分为“智力性心理因素”和“非智力性心理素质”。“智力性心理素质”是指人体认识与改造客观实践过程中所形成的认识方面且稳定的心理特征与认知能力，主要包括注意、记忆、思维等。而“非智力性心理素质”是指人体在认识和改造客观世界的过程中形成的情感方面稳定的心理特征，以及在思想活动中表现出来的能力。如意志、兴趣、社会适应能力等。无论是智力性心理素质还是非智力性心理素质，它们对声乐演唱所造成的影响都是不容忽视的。因此，本文将着重于探讨声乐演唱时心理素质对声乐演唱时的影响及怎样培养良好歌唱心理素质的问题。针对当前我国传统声乐教学中，往往更为重视歌唱和发声的技巧，而忽视了学生心理素质的培养的现状，所以我们应该加强歌唱心理素质的培养工作，培养演唱者运用感觉、意识、想象、意志、情感等多种心理手段，将歌唱与发声的生理与心理协调好，从而尽可能地提高演唱者的歌唱水平和歌唱能力。
　　一、智力性心理素质对声乐演唱的影响
　　作为一名合格的歌唱者在演出上台之前是需要做好一切准备的，这个过程也许有些机械化，因为你需要不断的去打磨自己的作品，台上的一分钟表演也许在台下你需要付出十倍甚至百倍的精力，无论是一个音符还是一个旋律或是一句歌词，你都需要反复琢磨，反复练习。直到作品已经根植你心，这样在表演的时候才不会出现任何的差错，也就是熟能生巧。但是有时老练的表演者也会出现一些紧张的心态，这时可以使用几个小技巧。第一种方法是演出前不去听其他歌手的演唱，也就是所谓的静场，因为有的时候别人的演唱也会影响到自己的发挥。第二种方法是多做深呼吸，多吸入空气能够补充肺部的氧气，这样容易让心跳平稳，让紧张的情绪舒缓。第三种方法是自我的暗示，上台前自己要不断的提醒自己，安慰自己不要紧张。在上台前的一段时间内要避免过于的准备疲劳，要注意劳逸的结合。要避免因为训练强度过大而导致自己用嗓过度等其他症状。这样的过度训练反而会不利于自己的表演，所以歌者在演出前要适度的调整好自己的训练，而且要注意保护好自己的状态，包括身体的健康状态。
　　二、非智力性心理素质对声乐演唱的影响
　　歌唱兴趣对于歌唱者来说是最好的学习基石，学生只有拥有兴趣参与到声乐活动当中，才能享受到声乐带来的乐趣，才能培养更大的兴趣。在现实教学过程中，不难发现，当学生对声乐感兴趣时，就会表现出强烈的参与热情和求知欲望。比如，在对待歌唱欲望及歌唱激情很难被带动的学生时，在选择曲目的时候要问一下他有没有喜欢的歌曲，然后再根据他的实际情况，选择既适合他又是他所喜欢的歌曲，拥有了兴趣，他就会在平时更加主动地去练习。在上课的时候，会更加主动地去调动自己的歌唱欲望。因此，学生自身对声乐是否感兴趣，对于声乐演唱而言具有重要意义。
　　结论
　　声乐演唱是一门艺术，它必须要扎根于良好的心理素质这一沃土之上，因为歌唱艺术的物质基础是人的嗓音，而它的精神基础则是心理素质。成功的歌唱表演需要成熟的专业技术、良好的生理条件和优秀的心理素质。生理条件是基础，专业技术只是依托，最终心理素质才是保证。无论是多好的歌唱水平如果在没有良好的心理素质的保证下在舞台上也是得不到最好的发挥的，可见心理素质在歌唱表演中处于很重要的位置。总之，歌唱的心理素质是客观存在的，每一位歌唱学习者需要认识到这一点，并运用各种手段调整情绪。声音技巧和歌唱的心理素质是相辅相成的。在拥有过硬的心理素质和良好心理状态下，在采取合适自己的学习方法，用科学的指导理论，并学会正确的心理调节方法，才能使我们的演唱水平不断提高，使我们的演唱艺术更加完美。