论文部分内容阅读
摘要：自宋元以来，写意花鸟画与书法之间的联系便日益密切。在明清时期碑学兴起的大背景下，著名的花鸟画家无不书画兼通。以书入画，以画养书，使书与画融为一体，使写意花鸟的发展达到了一个全新的境界。书画家所擅长的书体必定会影响其画作的笔意，因此本文意在通過明清时期数位书画家的作品，分析不同书体对其花鸟画作品的影响和在作品中的体现。
关键词：书法;写意;花鸟
自宋代起，文人阶层对绘画界的介入便对水墨花鸟的发展起了巨大的促进作用。明清时期，碑学兴起，与此同时，写意花鸟也进入了一个全新的大发展时期，青藤白阳对生宣纸和奔放淋漓的笔墨的应用对书法和绘画都产生了深远的影响。这种大写意的绘画风格继而催生了八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等一批书画兼通的艺术家。他们性格各异，所擅长的书体也不尽相同，但是都具有强烈的个人风格。下面将从不同方面来分析这些书体的特点，并进一步阐述不同书体在绘画作品中的表现。
一、明清时期书画界所流行的书体
书画的流变发展从来都不是独立于彼此的，在不同的历史阶段，当时的流行书体都会对绘画产生相应的影响。在明清时期，由于封建朝廷大兴文字狱，众多文人转而向上古追溯，研究金石文学，寄情书画，从而产生了金石学。碑学理论推崇的是秦汉乃至南北朝时期所刻在石碑铜版上的文字，由于其简朴天真、苍茫率意的特点，也与当时书画家亟需表达的个性诉求相契合，因而一时凡学书者皆学碑刻，传统的帖学反而减弱了艺术性，成为了应付公务或考试的一种工具。在碑学影响下流行的书体主要有金文（大篆）、小篆、隶书、北碑楷书。
另一方面，由于封建制度日益飘摇，代表着保守一派的程朱理学瓦解，阳明心学影响了进步派的文人和艺术家。一味崇古的风气被改变，“人”和“我”的概念被提出，提倡率性而发，有感而作，开始重视创作和个人的力量。因此大行草作为所有书体中最容易产生个人特色与最富有变化的一种开始被推崇。
以上就是明清时期书画界所流行的书体。
二、不同书体对于写意花鸟画家的影响
（一）、大行草之于徐渭
徐渭受心学影响，在绘画的内容和形式上都具有相当的独创性，他不仅画传统的梅兰竹菊，芭蕉荷花等文人画题材，也将生活中的蔬果加入画面之中，并也为它们赋予了独特的文人画意义，如将石榴和葡萄代表怀才不遇的情绪等，进一步丰富了文人画的内涵。同时对曾经“不入流”的题材进行描绘也代表着对封建保守思潮的一种反叛。
在艺术形式方面，他将生宣纸当作绘画的纸张，这也是书画界一大创新，生宣的使用使得墨色得到了极大的丰富，加强了涨墨，飞白的效果，使得画面更具表现力和冲击力。
在书法方面，徐渭所擅长的大草更是注重一气呵成，一泻千里，字体变化多端，其线条和结构给人一种非常舒畅的感觉，非常有美感和想象空间。草书的结构变化无常，字体结构也是收放自如，最能突出艺术家的内心情怀。他将草书的技法用笔带入画面之中，用笔果断，线条丰富，布局错落有致，点画枝条也都富有草书意趣。同时不同层次的淡墨交错变化，给观赏者带来了视觉上的美感，使得笔墨更富有自然的生机感。另外在落款方面，也同样以大草写成，与前人多用小楷、小行书题款不同，少了几分纤弱与造作，但是并无粗野和不恰当的感觉。
（二）、篆书之于八大山人
八大山人在经历了从皇室宗亲到国破家亡，隐迹山林的少年时期后皈依佛门，从此他的书画都进入了一个空灵的境界。八大山人所留下的书法作品中，篆书作品并不多，但是篆书的笔法对他的影响最为深远。虽然他先后师法欧阳询、董其昌、黄庭坚等诸位书家，但从最终属于他自己的作品风格中进行分析，可知他的行草书也是用篆书笔意写成的。篆书，尤其是小篆，提倡中锋用笔，粗细一致，多圆少方，八大山人书法中极为简练的提按动作正与之契合。
在他的画作中我们也可以看出多数线条也采用了篆书的中锋用笔，虽然简练，但却也扎实;虽然没有锋利的棱角，却不妨碍其个性的表达。在画面空间上，多作大面积的空白处理，与他的书法作品章法相呼应。晚年代表作《个山杂花册》中，书法与绘画各占一半，花鸟造型夸张， 圆眼睛用近似方形的手法表现， 显示出画法的夸张变形意图， 也是他将书法的抽象性代入画面的一种表现。
（三）、金文之于吴昌硕
吴昌硕是清末最伟大的艺术家之一，他的艺术生涯可谓“诗书画印俱全”。在清末碑学已经完全成熟之际，他对大篆造诣颇深，对战国时期的《石鼓文》的临习更是炉火纯青。他将石鼓文苍茫雄浑的笔意用在花鸟画中，不仅虬结的紫藤枝在他笔下格外的厚重老辣，就连秀美纤长的兰叶都及其富有金石味。
在绘画的章法方面，他常采取斜势构图，上紧下松，左高右低，形成一种倾泻而下的感觉，和《石鼓文》的字法有着异曲同工之妙。他也是很擅长运用长线条拉长画面的，使枝叶有更多穿插的空间，交错得当，具有完整的起承转合。吴昌硕也擅长篆刻，而篆刻正是在一方狭小空间中对朱与白进行巧妙的安排的一门艺术。吴昌硕花鸟画完美的章法的形成也是由于其具有篆刻艺术章法排布的基础。
三、结语
书法和中国画同为我国优秀传统文化，共用一套审美理念和文化背景，同根同源，尤其书法与写意花鸟的联系最为突出。内涵绝美，朴实无华，浑然一体，是中华文化和美学的灵魂。含蓄的情感表达、以形写神的妙用是书法与写意花鸟画共同追求的艺术境界。书法与花鸟画的融合并未止步于以上大家，在现代，书法家和花鸟画家仍有着不可分割的联结。如今学界仍普遍认为艺术家应该属于“文人”行列，诸位同侪也多以文人自居，而“诗书画印正”是文人所必修的四门功课，这四门功课的学习可相互促进，相辅相成。花鸟画家学习书法可以使线条古拙有力，书法家学习写意花鸟画可以借鉴其中轻松灵动的用笔和丰富的使转。书画一体，方能成就大家。
参考文献：
[1]中国画与书法的异构同质，朱禹璇，哈尔滨师范大学，2012
[2]写意花鸟画创作中的书法用笔应用，孙艳萍，《学周刊》，2013
[3]何为以书入画——谈书法对中国画的影响，张笑笑，《美与时代》，2019
[4]吴昌硕写意花鸟画研究，刘少娟，河北大学，2013
[5]笔墨在写意花鸟画创作中的运用，潘道波，云南师范大学，2018
关键词：书法;写意;花鸟
自宋代起，文人阶层对绘画界的介入便对水墨花鸟的发展起了巨大的促进作用。明清时期，碑学兴起，与此同时，写意花鸟也进入了一个全新的大发展时期，青藤白阳对生宣纸和奔放淋漓的笔墨的应用对书法和绘画都产生了深远的影响。这种大写意的绘画风格继而催生了八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等一批书画兼通的艺术家。他们性格各异，所擅长的书体也不尽相同，但是都具有强烈的个人风格。下面将从不同方面来分析这些书体的特点，并进一步阐述不同书体在绘画作品中的表现。
一、明清时期书画界所流行的书体
书画的流变发展从来都不是独立于彼此的，在不同的历史阶段，当时的流行书体都会对绘画产生相应的影响。在明清时期，由于封建朝廷大兴文字狱，众多文人转而向上古追溯，研究金石文学，寄情书画，从而产生了金石学。碑学理论推崇的是秦汉乃至南北朝时期所刻在石碑铜版上的文字，由于其简朴天真、苍茫率意的特点，也与当时书画家亟需表达的个性诉求相契合，因而一时凡学书者皆学碑刻，传统的帖学反而减弱了艺术性，成为了应付公务或考试的一种工具。在碑学影响下流行的书体主要有金文（大篆）、小篆、隶书、北碑楷书。
另一方面，由于封建制度日益飘摇，代表着保守一派的程朱理学瓦解，阳明心学影响了进步派的文人和艺术家。一味崇古的风气被改变，“人”和“我”的概念被提出，提倡率性而发，有感而作，开始重视创作和个人的力量。因此大行草作为所有书体中最容易产生个人特色与最富有变化的一种开始被推崇。
以上就是明清时期书画界所流行的书体。
二、不同书体对于写意花鸟画家的影响
（一）、大行草之于徐渭
徐渭受心学影响，在绘画的内容和形式上都具有相当的独创性，他不仅画传统的梅兰竹菊，芭蕉荷花等文人画题材，也将生活中的蔬果加入画面之中，并也为它们赋予了独特的文人画意义，如将石榴和葡萄代表怀才不遇的情绪等，进一步丰富了文人画的内涵。同时对曾经“不入流”的题材进行描绘也代表着对封建保守思潮的一种反叛。
在艺术形式方面，他将生宣纸当作绘画的纸张，这也是书画界一大创新，生宣的使用使得墨色得到了极大的丰富，加强了涨墨，飞白的效果，使得画面更具表现力和冲击力。
在书法方面，徐渭所擅长的大草更是注重一气呵成，一泻千里，字体变化多端，其线条和结构给人一种非常舒畅的感觉，非常有美感和想象空间。草书的结构变化无常，字体结构也是收放自如，最能突出艺术家的内心情怀。他将草书的技法用笔带入画面之中，用笔果断，线条丰富，布局错落有致，点画枝条也都富有草书意趣。同时不同层次的淡墨交错变化，给观赏者带来了视觉上的美感，使得笔墨更富有自然的生机感。另外在落款方面，也同样以大草写成，与前人多用小楷、小行书题款不同，少了几分纤弱与造作，但是并无粗野和不恰当的感觉。
（二）、篆书之于八大山人
八大山人在经历了从皇室宗亲到国破家亡，隐迹山林的少年时期后皈依佛门，从此他的书画都进入了一个空灵的境界。八大山人所留下的书法作品中，篆书作品并不多，但是篆书的笔法对他的影响最为深远。虽然他先后师法欧阳询、董其昌、黄庭坚等诸位书家，但从最终属于他自己的作品风格中进行分析，可知他的行草书也是用篆书笔意写成的。篆书，尤其是小篆，提倡中锋用笔，粗细一致，多圆少方，八大山人书法中极为简练的提按动作正与之契合。
在他的画作中我们也可以看出多数线条也采用了篆书的中锋用笔，虽然简练，但却也扎实;虽然没有锋利的棱角，却不妨碍其个性的表达。在画面空间上，多作大面积的空白处理，与他的书法作品章法相呼应。晚年代表作《个山杂花册》中，书法与绘画各占一半，花鸟造型夸张， 圆眼睛用近似方形的手法表现， 显示出画法的夸张变形意图， 也是他将书法的抽象性代入画面的一种表现。
（三）、金文之于吴昌硕
吴昌硕是清末最伟大的艺术家之一，他的艺术生涯可谓“诗书画印俱全”。在清末碑学已经完全成熟之际，他对大篆造诣颇深，对战国时期的《石鼓文》的临习更是炉火纯青。他将石鼓文苍茫雄浑的笔意用在花鸟画中，不仅虬结的紫藤枝在他笔下格外的厚重老辣，就连秀美纤长的兰叶都及其富有金石味。
在绘画的章法方面，他常采取斜势构图，上紧下松，左高右低，形成一种倾泻而下的感觉，和《石鼓文》的字法有着异曲同工之妙。他也是很擅长运用长线条拉长画面的，使枝叶有更多穿插的空间，交错得当，具有完整的起承转合。吴昌硕也擅长篆刻，而篆刻正是在一方狭小空间中对朱与白进行巧妙的安排的一门艺术。吴昌硕花鸟画完美的章法的形成也是由于其具有篆刻艺术章法排布的基础。
三、结语
书法和中国画同为我国优秀传统文化，共用一套审美理念和文化背景，同根同源，尤其书法与写意花鸟的联系最为突出。内涵绝美，朴实无华，浑然一体，是中华文化和美学的灵魂。含蓄的情感表达、以形写神的妙用是书法与写意花鸟画共同追求的艺术境界。书法与花鸟画的融合并未止步于以上大家，在现代，书法家和花鸟画家仍有着不可分割的联结。如今学界仍普遍认为艺术家应该属于“文人”行列，诸位同侪也多以文人自居，而“诗书画印正”是文人所必修的四门功课，这四门功课的学习可相互促进，相辅相成。花鸟画家学习书法可以使线条古拙有力，书法家学习写意花鸟画可以借鉴其中轻松灵动的用笔和丰富的使转。书画一体，方能成就大家。
参考文献：
[1]中国画与书法的异构同质，朱禹璇，哈尔滨师范大学，2012
[2]写意花鸟画创作中的书法用笔应用，孙艳萍，《学周刊》，2013
[3]何为以书入画——谈书法对中国画的影响，张笑笑，《美与时代》，2019
[4]吴昌硕写意花鸟画研究，刘少娟，河北大学，2013
[5]笔墨在写意花鸟画创作中的运用，潘道波，云南师范大学，2018