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艺术来源于生活而高于生活。陶艺作为艺术的一部分亦是如此，中国是世界上最早烧制和使用陶器的国家之一，中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。陶瓷制品从最早的作为盛水储食的容器与生活最原始的结合到后来作为居家摆设的奢侈品的高级融合无不体现了陶艺与生活的血脉联系。
陶瓷是指泥土经过开采、加工、混炼、成型完成烧制的各种制品。是人类最早通过物理变化和化学反应使物体的本身发生质变的一种创造性活动。陶与人们现实生活的相结合揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，陶瓷的形成是人类历史上最最重要的发明。
我国最原始最简单的陶瓷形式，主要是用来做器皿，容器，盛水，米和饭菜等，形式较简单做工较粗糙，最具代表的是黄河中下游的半坡氏族的陶器，古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
现代文学艺术的迅猛发展又为陶艺注入了新鲜的血液，使其与生活的联系更为紧密。打破了原有陶瓷只是赏玩和日常使用的器皿材料，现代陶艺使陶艺的功能渐渐淡化而是视觉，观念和工艺的个性的强化，现代陶艺的艺术情愫主要表现在一代代陶艺家身上。新中国成立以后产生的第一代陶艺家有着非常不同的学习背景，师承来源也不一样，大时代的变迁使他们的作品不仅贴切的反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如，祝大年，梅健鹰，郑可，高庄等。祝大年，曾留学日本，作品装饰性强，色彩明朗，透出很强得人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方民窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要的工作。高庄，1927年毕业于上海中华艺术大学，参加了中华人名共和国国徽的设计工作，负责修改国徽的图案和最后完成了国徽模型的塑造。一生创作了多种艺术形式的作品，在陶艺上多有佳作如《青瓷刻花加紫葡萄纹盘》这件作品是新中国初期制作。作品以饱满舒展的曲面，宽厚有力的口足，清新明快的釉色，生动活泼的刻纹，寓意祥瑞的纹样，反映了中国人的自信昂扬的精神面貌。是一次艺术体现生活，反映生活的佳作。新一代陶艺家的学生主要构成了第二代的陶艺家。这时，新中国的教育体制发生了根本的变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅学习了西方的教育体制，也使中国的学生更多的接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善，周国桢，陈若菊，张守智等，他们的作品对实用性和作为陶瓷产品的设计和创新，对中国的现代陶艺的发展承前启后，功不可没。随着上世纪80年代改革开放的现实环境的改变，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致，感性细腻。也有一部分在作品中体现更多的重视艺术的表现性上，糅合各种艺术创作的方法在其作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶艺家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕晶昌，毕业于景德镇陶瓷学院，现任教于中央美术学院，具有良好的造型功底，作品不拘泥于具象，彰显风格。白明，不仅勤奋于陶艺的创作和探索，还致力于中外陶艺的交流，他的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注与现代陶艺的发展。郑宁在日本留学阶段注重实地的研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达。左正饶，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特性。而现在投身到陶艺创作中的年轻一代，更展现出了多元化，开放的，综合的艺术特征。各种试验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作，重新建立陶艺的创作价值。例如：马跃军，毕业于中央工艺美术学院，作品力求把对传统和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直，动与静，虚与实的对比形式，营造单纯中的丰富，从而使作品自然的流露出音韵般的美感。王海晨，则是以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合，使我们感动于传统文化之中。
另外，还可以从完成陶瓷创作的地区来看。像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶艺家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日这里依然占据着重要的地位。一部分陶艺家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。例如熊汉中，李菊生，刘长远等。龙泉自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心与如冰似玉的青瓷，清幽含蓄，温润素雅，体现了对自然之美的感悟和创造，例如：徐朝兴等。
笔者认为现代陶艺在继承了传统陶瓷的基础上与现代人文情怀的交融是中国现代陶艺的最大特点，中国现代陶艺家有把目光投射到了世界范畴，融合古今艺术文化和传统技艺与一身，把陶瓷与艺术生活在现代有机的结合起来了，是中国今日的陶瓷艺术做出了重大特点。
参考文献:
[1]章利国,杜湖湘.艺术概论新编[M].高等教育出版社,2007.
[2]白明.世界现代陶艺概览[M].江西美术出版社,1991.
[3]吕品昌.陶艺[M].河北教育出版社,2007.
（作者简介：刘长文，大连艺术学院陶雕艺术设计专业。）
陶瓷是指泥土经过开采、加工、混炼、成型完成烧制的各种制品。是人类最早通过物理变化和化学反应使物体的本身发生质变的一种创造性活动。陶与人们现实生活的相结合揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，陶瓷的形成是人类历史上最最重要的发明。
我国最原始最简单的陶瓷形式，主要是用来做器皿，容器，盛水，米和饭菜等，形式较简单做工较粗糙，最具代表的是黄河中下游的半坡氏族的陶器，古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
现代文学艺术的迅猛发展又为陶艺注入了新鲜的血液，使其与生活的联系更为紧密。打破了原有陶瓷只是赏玩和日常使用的器皿材料，现代陶艺使陶艺的功能渐渐淡化而是视觉，观念和工艺的个性的强化，现代陶艺的艺术情愫主要表现在一代代陶艺家身上。新中国成立以后产生的第一代陶艺家有着非常不同的学习背景，师承来源也不一样，大时代的变迁使他们的作品不仅贴切的反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如，祝大年，梅健鹰，郑可，高庄等。祝大年，曾留学日本，作品装饰性强，色彩明朗，透出很强得人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方民窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要的工作。高庄，1927年毕业于上海中华艺术大学，参加了中华人名共和国国徽的设计工作，负责修改国徽的图案和最后完成了国徽模型的塑造。一生创作了多种艺术形式的作品，在陶艺上多有佳作如《青瓷刻花加紫葡萄纹盘》这件作品是新中国初期制作。作品以饱满舒展的曲面，宽厚有力的口足，清新明快的釉色，生动活泼的刻纹，寓意祥瑞的纹样，反映了中国人的自信昂扬的精神面貌。是一次艺术体现生活，反映生活的佳作。新一代陶艺家的学生主要构成了第二代的陶艺家。这时，新中国的教育体制发生了根本的变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅学习了西方的教育体制，也使中国的学生更多的接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善，周国桢，陈若菊，张守智等，他们的作品对实用性和作为陶瓷产品的设计和创新，对中国的现代陶艺的发展承前启后，功不可没。随着上世纪80年代改革开放的现实环境的改变，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致，感性细腻。也有一部分在作品中体现更多的重视艺术的表现性上，糅合各种艺术创作的方法在其作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶艺家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕晶昌，毕业于景德镇陶瓷学院，现任教于中央美术学院，具有良好的造型功底，作品不拘泥于具象，彰显风格。白明，不仅勤奋于陶艺的创作和探索，还致力于中外陶艺的交流，他的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注与现代陶艺的发展。郑宁在日本留学阶段注重实地的研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达。左正饶，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特性。而现在投身到陶艺创作中的年轻一代，更展现出了多元化，开放的，综合的艺术特征。各种试验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作，重新建立陶艺的创作价值。例如：马跃军，毕业于中央工艺美术学院，作品力求把对传统和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直，动与静，虚与实的对比形式，营造单纯中的丰富，从而使作品自然的流露出音韵般的美感。王海晨，则是以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合，使我们感动于传统文化之中。
另外，还可以从完成陶瓷创作的地区来看。像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶艺家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日这里依然占据着重要的地位。一部分陶艺家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。例如熊汉中，李菊生，刘长远等。龙泉自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心与如冰似玉的青瓷，清幽含蓄，温润素雅，体现了对自然之美的感悟和创造，例如：徐朝兴等。
笔者认为现代陶艺在继承了传统陶瓷的基础上与现代人文情怀的交融是中国现代陶艺的最大特点，中国现代陶艺家有把目光投射到了世界范畴，融合古今艺术文化和传统技艺与一身，把陶瓷与艺术生活在现代有机的结合起来了，是中国今日的陶瓷艺术做出了重大特点。
参考文献:
[1]章利国,杜湖湘.艺术概论新编[M].高等教育出版社,2007.
[2]白明.世界现代陶艺概览[M].江西美术出版社,1991.
[3]吕品昌.陶艺[M].河北教育出版社,2007.
（作者简介：刘长文，大连艺术学院陶雕艺术设计专业。）