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在培训过程中发现，小学音乐教师，常常为不会给孩子们编舞而发愁，在一些重大的节日和赛事时，她们往往拿不出令自己和大家满意的原创作品，所以结合培训实际，就儿童舞编舞技法的学习体会作如下几点分析：
一、要选择一个适于编舞的题材。
儿童舞蹈可以涉及的题材包罗万象，但不是什么样的題材都适合编舞，究竟什么样的题材适于编舞，不好划一个明显的界限，不过当编舞者将要选择某种题材编舞的时候，如果她头脑里边同时已经升腾起了许多关于这个舞蹈动作画面的设想，说明这个题材是适于编舞的。那么，从哪去选材呢？1.从儿童生活中去选材。2.选材的角度要新。
二、要有一个巧妙的构思
儿童舞蹈创作的构思是舞蹈未来可能出现的样子，是编舞者进入舞蹈创作之前，对一个舞蹈全部想法的总和。那么应该想什么呢？比如：这个舞蹈是一个什么样的题材，准备怎么样去表现它？它有什么情节？用什么道具？穿什么服装？由几个几个孩子去跳？舞蹈分几段？有怎样的队形画面？用什么样的音乐？大体上是用什么样的动作？以及这个舞蹈要造成什么样的意境？表现一个什么样的主题等等这些通通包括在构思之内。具体怎么构思呢？1.不要跟着歌词走。2.要想的奇、想的巧。3.要有好点子。4.应该是儿童的思维方式。5.注意儿童舞蹈的游戏性。6.注意儿童舞蹈的故事性。
三、要结构清晰。
一个舞蹈的开头、发展、结尾，要层次分明清晰。而层次主要就是通过动作速度的变化对比来体现的。一般情况下动作速度是受音乐速度的制约的。因而舞蹈的层次往往又是通过音乐变化的对比来体现的。
儿童舞蹈的结构大致有以下几种：1、一段式。这种结构就是从头至尾一个速度一气呵成。但它又在不变的速度下变换情节和动作形象，可以说是一段式的形式又融入了三段式的内容。2、两段式（或称A、B式）。两段式这种形式，在一个舞蹈中只有一次速度上的变化，而对比是很强烈的。它是由慢到快，或者又快到慢。其中由慢到快的这个居多。3、三段式（或称a、b、a式）。这种结构在舞蹈中最为常见。它或者由快到慢再回到快，或者由慢到快再回到慢，这里边既有变化又有重复，反应的舞蹈运动的形式规律。4、戏剧式（或称故事式）。这种结构在儿童舞蹈中也是常见的。它是随着情节的变化而变化，比较自由。教师再给儿童编舞的时候一定要心中有数，注意结构分段，段落分得严谨顺畅就为编舞打下了良好的基础。
四、要有好听的音乐。
解决儿童舞蹈的音乐，一般情况下有这么三种方式。
1、按照舞蹈的结构，写一个合适的音乐。
2、有了舞蹈构思以后，选一个合适的音乐。
3、听了一首好听的音乐，以这首音乐做基础构思一个舞蹈。
无论哪一种形式，都是有了音乐之后才进行编舞的。音乐曲调顺畅，好听，琅琅上口，可以唤起儿童的兴趣，编舞者的灵感。
五、动作要形象有趣。
确定音乐之后就要开始编舞了，如果说构思作结构是舞蹈的设计阶段，那么编舞则是舞蹈的施工阶段。编舞当中首先要做的就是要编一个有趣的儿童所喜欢的形象动作，那么形象动作从哪来呢？
1、从观察生活中找形象。
2、运用夸大的方法找动作。
3、从生活中找典型动作。
4、形象动作。其中包括模仿动作和形象动作。
5、从捕捉音乐形象中找动作上的形象。
6、借用已有的舞蹈动作
六、主题动作要鲜明
进入编舞阶段后，还要学会编主题动作的方法，就是有趣的形象动作编出来以后，不是闪现一下就不存在了，而是不断的重复它，使他成为舞蹈当中的主题动作。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里一个主题动作就可以了。其它动作都是主题动作的陪衬，同时主题动作在一开始就要给儿童留下印象。以后不管是怎样的变化，都会使儿童联想到它。
生活动作不放大，不能成为舞蹈，同样舞蹈动作不反复也成不了舞蹈。因为舞蹈具有时间艺术的特点，时间是流动的，舞蹈动作也是流动的。不重复就不能加深动作给人的印象。由此就产生了舞蹈创作中常常用到的主题动作的方法，只要主题动作受到了儿童的青睐，这个舞蹈大概就成功了一半。欣赏编舞就像做文章一样，最怕的是辞藻的堆砌，掌握了编主题动作的方法应该是编舞中的一条捷径，它可以使动作用得节省干净，舞蹈显得清晰，耐看。
七、动作变化有趣
一个动作在舞蹈中一不加以变化的样子反复出现多次也会单调，因而反复动作的时候，还要善于变化动作，要变化动作首先要知道怎样分解动作，知道任何一个动作都包含着三个元素：姿态、节奏、动律。变化动作时无非是保留其中的一个元素，变化两个元素或者保留其中的两个元素，变化一个元素。这样不管是怎样变都是既有保留又有变化，既是主题动作的再现又是这个动作的发展。而在变化关系的时候，新的动作就产生了，或者每变化一次就增加了一个新动作，变化多了动作也就丰富了。
学会了变动作的方法，就获得了编动作的财富，而不是发愁没有新动作，或者是编出来一个动作，下一个动作上哪去找呢？那你就从动作中找动作吧！
八、儿童舞蹈提倡生活动作多些。
在编儿童舞动作的时候，我们提倡编一些接近儿童生活的动作。像这类动作，接近儿童生活，但是由于节奏强烈，姿态、韵味讲究，儿童容易理解，又不会成为他们的负担，容易使儿童从舞蹈中感到乐趣。欣赏。类似这样的动作应该在儿童舞蹈中发扬。
九、队形画面流畅。
舞蹈有横线进行的、竖线进行的，还有斜线进行的、曲线进行的、折线进行的、弧线进行的等，但是不管哪一种队形的移动都要注意以下几点：1、从儿童生活中去找画面。2、注意对称、平衡的美。3、画面中的美是比出来的。4、队形变化要顺畅。
十、发挥儿童的想象力和创造力。
编舞的时候，我们不妨试一试，让儿童听过音乐以后，自己把它编成舞蹈动作。只是他们可能想不出办法，或者想出的办法不得当、不完美的时候，教师才把自己的办法讲出来。或者是对孩子们进行引导纠正、补充。总之，教师应该把注意力集中到儿童生活里面来，集中到儿童身上。用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵、儿童的情感去模仿生活表现生活。教师应该用童心为儿童编舞，用童心给儿童做示范，用童心启发儿童表演。
以上谈的是儿童舞蹈创编的一些技法，我所做的只能起到一点点抛砖引玉的作用，希望各位老师能获得一点启发，为儿童编出更多更美的舞蹈作品。
一、要选择一个适于编舞的题材。
儿童舞蹈可以涉及的题材包罗万象，但不是什么样的題材都适合编舞，究竟什么样的题材适于编舞，不好划一个明显的界限，不过当编舞者将要选择某种题材编舞的时候，如果她头脑里边同时已经升腾起了许多关于这个舞蹈动作画面的设想，说明这个题材是适于编舞的。那么，从哪去选材呢？1.从儿童生活中去选材。2.选材的角度要新。
二、要有一个巧妙的构思
儿童舞蹈创作的构思是舞蹈未来可能出现的样子，是编舞者进入舞蹈创作之前，对一个舞蹈全部想法的总和。那么应该想什么呢？比如：这个舞蹈是一个什么样的题材，准备怎么样去表现它？它有什么情节？用什么道具？穿什么服装？由几个几个孩子去跳？舞蹈分几段？有怎样的队形画面？用什么样的音乐？大体上是用什么样的动作？以及这个舞蹈要造成什么样的意境？表现一个什么样的主题等等这些通通包括在构思之内。具体怎么构思呢？1.不要跟着歌词走。2.要想的奇、想的巧。3.要有好点子。4.应该是儿童的思维方式。5.注意儿童舞蹈的游戏性。6.注意儿童舞蹈的故事性。
三、要结构清晰。
一个舞蹈的开头、发展、结尾，要层次分明清晰。而层次主要就是通过动作速度的变化对比来体现的。一般情况下动作速度是受音乐速度的制约的。因而舞蹈的层次往往又是通过音乐变化的对比来体现的。
儿童舞蹈的结构大致有以下几种：1、一段式。这种结构就是从头至尾一个速度一气呵成。但它又在不变的速度下变换情节和动作形象，可以说是一段式的形式又融入了三段式的内容。2、两段式（或称A、B式）。两段式这种形式，在一个舞蹈中只有一次速度上的变化，而对比是很强烈的。它是由慢到快，或者又快到慢。其中由慢到快的这个居多。3、三段式（或称a、b、a式）。这种结构在舞蹈中最为常见。它或者由快到慢再回到快，或者由慢到快再回到慢，这里边既有变化又有重复，反应的舞蹈运动的形式规律。4、戏剧式（或称故事式）。这种结构在儿童舞蹈中也是常见的。它是随着情节的变化而变化，比较自由。教师再给儿童编舞的时候一定要心中有数，注意结构分段，段落分得严谨顺畅就为编舞打下了良好的基础。
四、要有好听的音乐。
解决儿童舞蹈的音乐，一般情况下有这么三种方式。
1、按照舞蹈的结构，写一个合适的音乐。
2、有了舞蹈构思以后，选一个合适的音乐。
3、听了一首好听的音乐，以这首音乐做基础构思一个舞蹈。
无论哪一种形式，都是有了音乐之后才进行编舞的。音乐曲调顺畅，好听，琅琅上口，可以唤起儿童的兴趣，编舞者的灵感。
五、动作要形象有趣。
确定音乐之后就要开始编舞了，如果说构思作结构是舞蹈的设计阶段，那么编舞则是舞蹈的施工阶段。编舞当中首先要做的就是要编一个有趣的儿童所喜欢的形象动作，那么形象动作从哪来呢？
1、从观察生活中找形象。
2、运用夸大的方法找动作。
3、从生活中找典型动作。
4、形象动作。其中包括模仿动作和形象动作。
5、从捕捉音乐形象中找动作上的形象。
6、借用已有的舞蹈动作
六、主题动作要鲜明
进入编舞阶段后，还要学会编主题动作的方法，就是有趣的形象动作编出来以后，不是闪现一下就不存在了，而是不断的重复它，使他成为舞蹈当中的主题动作。主题动作不能多，在一个短小的舞蹈里一个主题动作就可以了。其它动作都是主题动作的陪衬，同时主题动作在一开始就要给儿童留下印象。以后不管是怎样的变化，都会使儿童联想到它。
生活动作不放大，不能成为舞蹈，同样舞蹈动作不反复也成不了舞蹈。因为舞蹈具有时间艺术的特点，时间是流动的，舞蹈动作也是流动的。不重复就不能加深动作给人的印象。由此就产生了舞蹈创作中常常用到的主题动作的方法，只要主题动作受到了儿童的青睐，这个舞蹈大概就成功了一半。欣赏编舞就像做文章一样，最怕的是辞藻的堆砌，掌握了编主题动作的方法应该是编舞中的一条捷径，它可以使动作用得节省干净，舞蹈显得清晰，耐看。
七、动作变化有趣
一个动作在舞蹈中一不加以变化的样子反复出现多次也会单调，因而反复动作的时候，还要善于变化动作，要变化动作首先要知道怎样分解动作，知道任何一个动作都包含着三个元素：姿态、节奏、动律。变化动作时无非是保留其中的一个元素，变化两个元素或者保留其中的两个元素，变化一个元素。这样不管是怎样变都是既有保留又有变化，既是主题动作的再现又是这个动作的发展。而在变化关系的时候，新的动作就产生了，或者每变化一次就增加了一个新动作，变化多了动作也就丰富了。
学会了变动作的方法，就获得了编动作的财富，而不是发愁没有新动作，或者是编出来一个动作，下一个动作上哪去找呢？那你就从动作中找动作吧！
八、儿童舞蹈提倡生活动作多些。
在编儿童舞动作的时候，我们提倡编一些接近儿童生活的动作。像这类动作，接近儿童生活，但是由于节奏强烈，姿态、韵味讲究，儿童容易理解，又不会成为他们的负担，容易使儿童从舞蹈中感到乐趣。欣赏。类似这样的动作应该在儿童舞蹈中发扬。
九、队形画面流畅。
舞蹈有横线进行的、竖线进行的，还有斜线进行的、曲线进行的、折线进行的、弧线进行的等，但是不管哪一种队形的移动都要注意以下几点：1、从儿童生活中去找画面。2、注意对称、平衡的美。3、画面中的美是比出来的。4、队形变化要顺畅。
十、发挥儿童的想象力和创造力。
编舞的时候，我们不妨试一试，让儿童听过音乐以后，自己把它编成舞蹈动作。只是他们可能想不出办法，或者想出的办法不得当、不完美的时候，教师才把自己的办法讲出来。或者是对孩子们进行引导纠正、补充。总之，教师应该把注意力集中到儿童生活里面来，集中到儿童身上。用儿童的眼睛看世界，用儿童的心灵、儿童的情感去模仿生活表现生活。教师应该用童心为儿童编舞，用童心给儿童做示范，用童心启发儿童表演。
以上谈的是儿童舞蹈创编的一些技法，我所做的只能起到一点点抛砖引玉的作用，希望各位老师能获得一点启发，为儿童编出更多更美的舞蹈作品。