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文化产业形式多样，在互联网的影响下，文化创意产业的各个环节都发生了改变，从思维方式到呈现形式，文化创意产业在不断突破、颠覆。在这样的背景下，文化创意产业人才明显不足，所以文化创意产业人才培养是目前文化创意产业发展的重中之重。在人才培养模式上，需要培养出适应现代文化产业的新型人才，在这个过程中，无论是高校、企业、政府或社会组织，都有自己要承担的责任。
文化，是民族生存和发展的重要力量。没有文化的继承和发展，就没有中华民族的伟大复兴。没有精神文化的充实，就不会有国家真正的自立自强。回望历史，我们有着引以为豪地先进文明，我们的文化曾经享誉世界。今天，我们的文化迎来了一次新的发展机遇，深化对文化产业的理解是让我们的文化真正产生影响力的必要前提。在这个互联网时代，任何产业的发展都离不开互联，利用“互联网+”推动文化创意产业转型升级是未来文化产业研究的方向和发展趋势。人具有主观能动性，文化创意产业发展离不开人才支持，人才可以推动产业更快发展，推动文化创意产业需要大量人才，人才培养是文化产业发展的关键因素。
文化创意产业是近些年发展起来的新兴产业，文化创业产业是以创造力为核心，在个人或团队的影响下，开展文化因素开发、营销知识产权的活动。主要包含广播影视、传媒、表演艺术、广告装潢、软件和计算机服务等多个行业。文化产业具有高知识性、高附加值、强融合性、需求潜力大等特征，这也使得文化创意产业成为高回报的行业。无论经济发达与否，更多国家注重文化产业的发展。在我国，大环境影响下，文化创意产业获得充分发展。根据2020年2月14日国家统计局发布的数据，对全国5.8万家规模以上文化及相关产业企业调查。数据表明，2019年其实现营业收入86624亿元，比上年增长7%，保持平稳较快增长。经过多年的发展，文化创意产业占GDP的比重从2013年的3.48%，在2022年将突破5%，文化产业将发挥越来越大的作用。
管理体制不够完善
保障文化产业健康的发展，必须有健全的体制体系做规范。中国作为转型国家，文化产业独立发展是其自身的特性。在国家政策的指导下，文化产业要注重社会效应，这也就造就了文化产业在管理上处于事业型的管理模式。政府的参与，既让政府背上了包袱，也阻碍了文化产业的发展。同时，文化创业产业还需要接受包括文化、广播电视、信息产业等多个部门的管理，同样存在交叉管理的现象，最终形成了尴尬的“九龙治水”的局面。
缺乏资金及高端人才
在文化事业和文化产业获得全面发展的形勢下，对文化人才提出了更高的要求。相对于其他国家，我们国家文化创意产业人才占所有工作人口的占比过低。在文化创业产业中，从业人员普遍从业年限短，甚至很大一部分是从其他产业转移过来的，没有相关的工作背景和文化知识背景，对相关的创意理论一知半解，导致文化创意产业不能正常步入正轨，从而制约了文化企业的生产经营与发展。
对于文化创意产业人才素质结构方面，人才素质结构处于失衡状态。初级型人才处于饱和状态，顶尖优秀的领军创意人才普遍缺少，在会展业、网络游戏业、版权业等领域显得尤为突出。对于有高端设计与生产项目的企业，想要招聘到综合素养较强的人才简直如大海捞针。在某种意义上，人才不足决定了我国文创产品的某些先天不足。例如当下火热的综艺节目，无论从模式、演绎风格，还是舞台场景设置等，都主要依赖进口，从国外购买版权，导致某些节目之间相互借鉴，相似度高，缺乏创新。
任何产业的发展都离不开政府，文化创意产业也一样。文化创意产业与其他产业有所不同，其资产大多以无形资产方式存在，无法具体估值抵押，在没有土地、厂房、设备等不动产做抵押的情况下，沿用老一套的评估标准很难获得资金支持。即使获得了国家一部分的支持，但是对于庞大的文化创意产业来说，犹如沧海一粟，起不到真实有效的作用。为摆脱资金困扰，一些企业尝试有偿付费模式，如动漫和游戏公司推出付费动漫和付费游戏，但是由于国人习惯了免费思维下的模式，导致推出的付费内容没有获得很好的利用空间，有些甚至搁浅。
突破传统观念走出发展之路
文化创意产业起步晚，在现实生活中群众基础弱，因此造成了很多误会，很多人认为文化产业不属于生产力范畴的产业，对于经济发展没有积极作用。存在这样观念，很多文化创意产业很难走出属于自己的发展之路。比如当下热门的电子经济产业，曾经一度被冠以网瘾少年的游戏爱好者，现在“摇身一变”成了职业选手。为了“打游戏”，北京大学信息科学技术学院开设了《电子游戏通论》课程，堂而皇之地向学生传播电子竞技、鉴别游戏等相关知识。如果一味抱残守缺，片面地认为玩游戏是不良行为，不仅不利于人才的培养，对整个产业也将是一个沉重的打击。
虽然人才培养路径多种多样，但是无疑大学还是培养人才的主要基地。大学首先突破传统观念的束缚，为人才提供发展空间。比如电子游戏，多玩游戏肯定有诸多弊端，但是电子竞技是一个产业，需要的不仅仅是玩游戏的高手，更多的是需要相关人才，完整的产业链是由玩家、裁判、教练和俱乐部经历组成的生态系统。人才培养是面向整个行业进行的，在中国，已经有更多的高校和职业学校开设了电子经济课程，只有形成共识，更广泛的在新领域实现人才培养的专业化，未来这个产业才是乐观的，才能培养一支未来劳动力大军。
人才培养要做到充分挖掘现有条件
人才培养是一方面，发现人才也是为人才培养储备力量。在农村文化产业的发展过程中，因为题材的缘由，在创作过程中，既要展现民间传统元素，还要融入现代元素，创作出有传统气息的现代农村文艺作品。例如在创作农民画的过程中，对于人才的培养即挖掘人才。很多农民艺术家拥有高超的技艺，将这些人才聚集到一起，将会形成一股巨大的创作力量。想要走向市场，就需要有更多的人参与，对于没有绘画功底的农民，从基础学起，利用他们熟悉的事物实现很好的入门，再通过农民“传帮带”，培养出一批有创作能力的人才。
对于吸引人才，政府最应该做的是，营造一个适合人才流动、有利于人才成长的环境与空间，而不是直接参与，甚至主导人才培养过程。其实，自由、公平的竞争本身就是对人才最好的回报，足够的成长空间才是长久吸引人才、留住人才的沃土。农村文化产业有深厚的发展基础，但是存在从业中老龄化严重的问题。政府相关部门需要发挥带头作用，为农村文化产业发展建设的年轻人提供具有竞争力的薪资，同时适当地给予补贴。多举措吸引年轻的高素质人才投入到农村文化产业发展建设当中。
注重合作创设共赢的人才培养空间
在文化产业人才培养过程中，企业之间、高校之间以及企业与高校之间都可以合作，形成长效的人才培养与流动机制，共同盘活人才培养空间，达到人才培养的目的。比如企业与高校可以达成共识，高校拿出自己的文化创意理念，企业提供技术、市场等方面的支持，以此共同打造产品。在这个过程中，高校人员可以参与到企业的生产过程，企业人员也可以到高校学习，锻炼思维，提高创作能力，从而达到的优势互补的效果。校企合作能够增加产教融合深度，提升企业参与度，解决人才培养和产业发展相脱节的问题，从而实现精准培养人才。
對于日益高涨的文化需求，需要有高素质的文化创意从业者创造更加优秀的作品，以此来满足人们对文化的需求。立足本国文化，多创作一些中国式的文化产品，这样的文化产业前途才会更光明。可以向西方发达国家学习，多创作有中国元素的作品。在文化走向世界的路程中，虽然路途遥远，但中国文化底蕴深厚，又有很强的创新意识，一定可以赶上世界的步伐。
人才培养没有完成时，在技术更迭如此之快的信息化时代，人才培养必须做到与时俱进，在实践中不断创新人才培养模式，为文化创意产业源源不断地提供人才支持，助力我国文化创意产业走向更远。无论何时，文化产业发展都需要文化自信，文化自信是对自身文化身份与价值的充分肯定和积极践行，文化自信是对自身文化传统地深刻认知和高度自觉。只有立足自身发展才不会东施效颦，文化创意产业才可能实现可持续发展。
（衢州市文化创意产业发展中心）
参考文献：
[1]杨秀云. 我国文化创意产业政策与产业生命周期演化的匹配性研究——基于内容分析的方法[J]. 当代经济科学， 2018（01）：94-105.
[2]孙一鹤. 文化创意产业的知识产权保护研究[J]. 黑河学院学报， 2019（8）：26-28.
[3]陈颖. 文化创意产业化融合的路径.
[4]蒋园园， 障碍与对策[J]. 深圳大学学报（人文社会科学版）， 2018， 35（2）： 48-52.
[5]王慧茹. 大数据赋能文化创意产业发展[J]. 产业创新研究， 2019（11）：15-16.
[6]刘德成. 高校创意产业专业应用型人才培养模式研究[J]. 学园， 2018（31）：158-159.
文化，是民族生存和发展的重要力量。没有文化的继承和发展，就没有中华民族的伟大复兴。没有精神文化的充实，就不会有国家真正的自立自强。回望历史，我们有着引以为豪地先进文明，我们的文化曾经享誉世界。今天，我们的文化迎来了一次新的发展机遇，深化对文化产业的理解是让我们的文化真正产生影响力的必要前提。在这个互联网时代，任何产业的发展都离不开互联，利用“互联网+”推动文化创意产业转型升级是未来文化产业研究的方向和发展趋势。人具有主观能动性，文化创意产业发展离不开人才支持，人才可以推动产业更快发展，推动文化创意产业需要大量人才，人才培养是文化产业发展的关键因素。
文化创意产业概述
文化创意产业是近些年发展起来的新兴产业，文化创业产业是以创造力为核心，在个人或团队的影响下，开展文化因素开发、营销知识产权的活动。主要包含广播影视、传媒、表演艺术、广告装潢、软件和计算机服务等多个行业。文化产业具有高知识性、高附加值、强融合性、需求潜力大等特征，这也使得文化创意产业成为高回报的行业。无论经济发达与否，更多国家注重文化产业的发展。在我国，大环境影响下，文化创意产业获得充分发展。根据2020年2月14日国家统计局发布的数据，对全国5.8万家规模以上文化及相关产业企业调查。数据表明，2019年其实现营业收入86624亿元，比上年增长7%，保持平稳较快增长。经过多年的发展，文化创意产业占GDP的比重从2013年的3.48%，在2022年将突破5%，文化产业将发挥越来越大的作用。
文化创意产业发展面临的问题
管理体制不够完善
保障文化产业健康的发展，必须有健全的体制体系做规范。中国作为转型国家，文化产业独立发展是其自身的特性。在国家政策的指导下，文化产业要注重社会效应，这也就造就了文化产业在管理上处于事业型的管理模式。政府的参与，既让政府背上了包袱，也阻碍了文化产业的发展。同时，文化创业产业还需要接受包括文化、广播电视、信息产业等多个部门的管理，同样存在交叉管理的现象，最终形成了尴尬的“九龙治水”的局面。
缺乏资金及高端人才
在文化事业和文化产业获得全面发展的形勢下，对文化人才提出了更高的要求。相对于其他国家，我们国家文化创意产业人才占所有工作人口的占比过低。在文化创业产业中，从业人员普遍从业年限短，甚至很大一部分是从其他产业转移过来的，没有相关的工作背景和文化知识背景，对相关的创意理论一知半解，导致文化创意产业不能正常步入正轨，从而制约了文化企业的生产经营与发展。
对于文化创意产业人才素质结构方面，人才素质结构处于失衡状态。初级型人才处于饱和状态，顶尖优秀的领军创意人才普遍缺少，在会展业、网络游戏业、版权业等领域显得尤为突出。对于有高端设计与生产项目的企业，想要招聘到综合素养较强的人才简直如大海捞针。在某种意义上，人才不足决定了我国文创产品的某些先天不足。例如当下火热的综艺节目，无论从模式、演绎风格，还是舞台场景设置等，都主要依赖进口，从国外购买版权，导致某些节目之间相互借鉴，相似度高，缺乏创新。
任何产业的发展都离不开政府，文化创意产业也一样。文化创意产业与其他产业有所不同，其资产大多以无形资产方式存在，无法具体估值抵押，在没有土地、厂房、设备等不动产做抵押的情况下，沿用老一套的评估标准很难获得资金支持。即使获得了国家一部分的支持，但是对于庞大的文化创意产业来说，犹如沧海一粟，起不到真实有效的作用。为摆脱资金困扰，一些企业尝试有偿付费模式，如动漫和游戏公司推出付费动漫和付费游戏，但是由于国人习惯了免费思维下的模式，导致推出的付费内容没有获得很好的利用空间，有些甚至搁浅。
文化创意产业人才培养路径
突破传统观念走出发展之路
文化创意产业起步晚，在现实生活中群众基础弱，因此造成了很多误会，很多人认为文化产业不属于生产力范畴的产业，对于经济发展没有积极作用。存在这样观念，很多文化创意产业很难走出属于自己的发展之路。比如当下热门的电子经济产业，曾经一度被冠以网瘾少年的游戏爱好者，现在“摇身一变”成了职业选手。为了“打游戏”，北京大学信息科学技术学院开设了《电子游戏通论》课程，堂而皇之地向学生传播电子竞技、鉴别游戏等相关知识。如果一味抱残守缺，片面地认为玩游戏是不良行为，不仅不利于人才的培养，对整个产业也将是一个沉重的打击。
虽然人才培养路径多种多样，但是无疑大学还是培养人才的主要基地。大学首先突破传统观念的束缚，为人才提供发展空间。比如电子游戏，多玩游戏肯定有诸多弊端，但是电子竞技是一个产业，需要的不仅仅是玩游戏的高手，更多的是需要相关人才，完整的产业链是由玩家、裁判、教练和俱乐部经历组成的生态系统。人才培养是面向整个行业进行的，在中国，已经有更多的高校和职业学校开设了电子经济课程，只有形成共识，更广泛的在新领域实现人才培养的专业化，未来这个产业才是乐观的，才能培养一支未来劳动力大军。
人才培养要做到充分挖掘现有条件
人才培养是一方面，发现人才也是为人才培养储备力量。在农村文化产业的发展过程中，因为题材的缘由，在创作过程中，既要展现民间传统元素，还要融入现代元素，创作出有传统气息的现代农村文艺作品。例如在创作农民画的过程中，对于人才的培养即挖掘人才。很多农民艺术家拥有高超的技艺，将这些人才聚集到一起，将会形成一股巨大的创作力量。想要走向市场，就需要有更多的人参与，对于没有绘画功底的农民，从基础学起，利用他们熟悉的事物实现很好的入门，再通过农民“传帮带”，培养出一批有创作能力的人才。
对于吸引人才，政府最应该做的是，营造一个适合人才流动、有利于人才成长的环境与空间，而不是直接参与，甚至主导人才培养过程。其实，自由、公平的竞争本身就是对人才最好的回报，足够的成长空间才是长久吸引人才、留住人才的沃土。农村文化产业有深厚的发展基础，但是存在从业中老龄化严重的问题。政府相关部门需要发挥带头作用，为农村文化产业发展建设的年轻人提供具有竞争力的薪资，同时适当地给予补贴。多举措吸引年轻的高素质人才投入到农村文化产业发展建设当中。
注重合作创设共赢的人才培养空间
在文化产业人才培养过程中，企业之间、高校之间以及企业与高校之间都可以合作，形成长效的人才培养与流动机制，共同盘活人才培养空间，达到人才培养的目的。比如企业与高校可以达成共识，高校拿出自己的文化创意理念，企业提供技术、市场等方面的支持，以此共同打造产品。在这个过程中，高校人员可以参与到企业的生产过程，企业人员也可以到高校学习，锻炼思维，提高创作能力，从而达到的优势互补的效果。校企合作能够增加产教融合深度，提升企业参与度，解决人才培养和产业发展相脱节的问题，从而实现精准培养人才。
對于日益高涨的文化需求，需要有高素质的文化创意从业者创造更加优秀的作品，以此来满足人们对文化的需求。立足本国文化，多创作一些中国式的文化产品，这样的文化产业前途才会更光明。可以向西方发达国家学习，多创作有中国元素的作品。在文化走向世界的路程中，虽然路途遥远，但中国文化底蕴深厚，又有很强的创新意识，一定可以赶上世界的步伐。
结 语
人才培养没有完成时，在技术更迭如此之快的信息化时代，人才培养必须做到与时俱进，在实践中不断创新人才培养模式，为文化创意产业源源不断地提供人才支持，助力我国文化创意产业走向更远。无论何时，文化产业发展都需要文化自信，文化自信是对自身文化身份与价值的充分肯定和积极践行，文化自信是对自身文化传统地深刻认知和高度自觉。只有立足自身发展才不会东施效颦，文化创意产业才可能实现可持续发展。
（衢州市文化创意产业发展中心）
参考文献：
[1]杨秀云. 我国文化创意产业政策与产业生命周期演化的匹配性研究——基于内容分析的方法[J]. 当代经济科学， 2018（01）：94-105.
[2]孙一鹤. 文化创意产业的知识产权保护研究[J]. 黑河学院学报， 2019（8）：26-28.
[3]陈颖. 文化创意产业化融合的路径.
[4]蒋园园， 障碍与对策[J]. 深圳大学学报（人文社会科学版）， 2018， 35（2）： 48-52.
[5]王慧茹. 大数据赋能文化创意产业发展[J]. 产业创新研究， 2019（11）：15-16.
[6]刘德成. 高校创意产业专业应用型人才培养模式研究[J]. 学园， 2018（31）：158-159.