金曲分析 刘德华《累斗累》

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  分享《累斗累》
  阿福/文
  
  看《疯狂的石头》的时候,没想到他的主题曲是什么,听《累斗累》的时候,并没有想到它是一部电影的主题曲,正在上映的电影《疯狂的石头》创造了内地电影的一个奇迹,虽然成本很低,但因其独特的幽默风格,获得了票房和口碑的双丰收。而因着“石头”的风光,投资者刘德华为电影演唱的主题曲《累斗累》也跟着风光,目前该歌曲在香港电台中文歌曲龙虎榜中排名第二。
  《累斗累》是电影《疯狂的石头》的粤语主题曲,刘德华亲自填词演唱,这首主题歌也被收录到他的全新粤语专辑中。作为影片主题曲,《累斗累》通过幽默的歌词,提出了对当今社会的种种思考,这与华仔以前很正面的歌词形成鲜明对比,华仔本人也称歌曲和电影一样有黑色幽默的特色。而在曲风方面,此次刘德华也特别尝试了摇滚曲风,与以往他的风格相比,呈现出了一种粗犷的魅力。
  《累斗累》由华仔亲自填词, 歌词十分特别,像在渲泄很多不满。对于选择这样一个听起来有点怪的歌名,华仔说:“‘累斗累’是一句广东方言,其表达的意思含有“损人不利己,要死大家一起死”的意思,因为最近发觉这个世界上,很多人似乎压力大到无法发泄,每天生活上,总是遇上一些‘累斗累’的人和事,所以很想写在歌中、跟大家一起发泄一下,并且告诉大家,再难捱的日子,也不要像那一些盲目的人,玩累斗累游戏,累斗累是没有意思,没有好处的行为,损又不利己更加是无知。”
  
  从教师到歌手,形象转变映衬歌曲意境
  由于“累斗累”的曲风带有Rock的味道,所以在拍摄MV时,华仔先是扮作一个造型很土的教师,然后突然转变成一个很Rock的歌手。这样的处理,其实也是为了映衬出歌曲本身想要表达的思想:一个_谨严肃的形像,代表着生活中我们被困住的种种压力,而Rock的打扮是代表着释放自己。
  
  闷热天气下完成一箭穿心
  为了拍摄需要,华仔在导演的要求下,顶着38度高温之,要穿上运动装来拍摄射箭的镜头。尽管华仔当年在无线拍古装剧的时候学过射箭的技艺,但由于天气过于闷热,热到视觉模糊。最后这个镜头还是在射了很多次后才达到一次就中红心的要求。
  
  天王魅力引大批人围观
  值得一提的是,“累斗累”MV是在深圳某学校取景,当天拍摄组拍外景,当地的村民,学生,小朋友都跑过来看,每次最少有几百人跟在华仔的后面,搞得华仔笑着说自己似乎在参加公益万里行一样。
  
  刘德华新歌《累斗累》星期一早上派到电台宣传,有歌迷迅速把新歌非法盗录上载,下午已有内地与台湾歌迷在网上留言大赞好听!致力反盗版的华仔十分伤心,气到一夜白头,更誓要“严打”犯法歌迷。
  据香港《太阳报》报道,向来爱护歌迷的刘德华,经常抽空在官方网页留言板与歌迷聊天,还自拍新造型及生活照与歌迷分享。前日,其新歌《累斗累》上午派台宣传,下午已有内地与台湾歌迷自爆透过非法下载听到新歌,并留言赞好听,华仔得知此事后非常生气。
  刘德华亲自上网留言,并借新歌《累斗累》指摘歌迷的盗版行为,令乐坛走向末日,他还自拍严打动作说:“再非法下载,我就打死你!嘿嘿!”照片中的他一头白发,原来是新片的造型,他表示得悉歌迷非法下载,气到白发出烟:“真的好难过,今天是‘累斗累’之乐坛末日吧!
  我很悲哀,看着留言区四千多个歌迷曾经登入,二百个人留言,当中竟然没有一个人正视到网上非法下载歌曲是错的行为”他激动地说:“小弟在此恳请大家尊重一下歌曲版权”歌迷得悉激怒偶像后,火速留言道歉,并答应支持正版,华仔事后向记者表示十分无奈,希望歌迷正视盗版祸害。
  
  《累斗累》配器分析
  余司文/文
  
  《累斗累》是刘天王出品的电影《疯狂的石头》的主题曲。《疯狂的石头》自近日先后在上海、重庆、北京等地点映之后,获得了业内外人士的广泛好评。这是一部现代喜剧,故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。 重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,为经济效益特此搞了一个展览,希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时,又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。
  作为出品人的刘德华同时也是《累斗累》的词作者,他通过幽默的歌词,提出了自己对当今社会的种种思考和态度。这首作品也将收录在刘天王即将发行的新专辑之中。
  《累斗累》的开头,是从稍微偏左的一把电声吉他开始的。淡入的单音慢慢演变成简单的和弦拨奏,随后渐入一个细碎的镲,音量在逐渐增加的同时声像也在向左移动。在吉他、镲声的之外,有另一个电吉他的低频声一直在持续,当镲声由弱到强并最后停止之后,这把身处右侧的吉他正式开始了它的出场,担负起演奏和声的使命,这时候人声也进入了。在人声刚进入的前一个半乐句中,只有这右侧一把吉他作陪伴,从第二乐句后半句开始,左侧位置开始陆续进入电子音色,第一个进入的是一种类似某种乐器经过reverb处理后效果的电子音色,这类音色通常只会作为点缀装饰的成分出现在一首作品中,长时间的存在会让人产生烦躁的感觉。这一首《累斗累》也不例外,这个声音持续到全曲34秒之后就退了出来,这个过程时间不长不短刚刚好,既突出了具有特点的电子音色,也没有到让人烦躁的时候。之后进来的是几个类似pad的音色,在左后方做似有似无的陪衬。
  到全曲36秒的时候a段呈示完毕,进入反复段落。反复段落的配器和之前段落之间的变化还是很明显的。最为突出的是有一个比较厚的电贝司进入。这个电贝司音色最大的特点就是厚,不沉不重不结实,但是它确实足够厚,每一个低音弹奏完都有一个绵长的后续,饱满的低频将整个伴奏声部包围的很完满。在这个段落中,左侧又增加了一把金属质感较强的吉他,和之前经过reverb处理的音色很是接近,由此判断,之前的那个音色正是从这把吉他演变而来,或者说为了配合之前的电子音色而特意选用了此刻的这个吉他音色,显得前后呼应,相得益彰。在这些乐器的后方,一个类似圆号般温暖的pad音色在作铺底,它的存在填补了中间声部的空缺,使得这个段落的配器不那么空洞和单薄。在“我信错会降罪”这一句唱出的时候,能够很明显的感觉到歌曲的高潮即将来临。和声的走向同时也预示出这一征兆,而人声部分将“降罪”这两个字进行了特意的滤波处理,配器声部则是在此处作了一个短小的停顿,这是高潮来临之前的收缩,这种处理手法在如今的流行乐坛也是相当常见。
  全曲58秒的地方开始进入副歌部分。副歌带有一定的摇滚气息,架子鼓,节奏感强烈的吉他、贝司,通通都加了进来,不止这些,连弦乐在这里也变得激情昂扬,好一派摇滚的热闹。先说说打击乐,打击乐在这里并没有表现特别突出,但它和吉他贝司一样,永远是流行音乐中不可或缺的一部分,在《累斗累》中,打击乐鼓点密集但变化不多,给吉他贝司那些乐音类乐器以强有力的节奏支持。贝司和底鼓的配合甚为默契,几乎同时出现在重音上,互相弥补各自音色上的不足,贝司弥补了底鼓的干而硬,底鼓使得贝司音色更结实有力,两者的配合使整个低频声部饱满有力,为其他乐器打好坚实的低频基础。
  吉他在这个副歌部分发挥了相当大的作用。各种不同音色的吉他,以各自不同的演奏方式在各个不同位置弹奏,和声吉他把和声声部填补得很是丰满,节奏吉他在打击乐的基础上让节奏变得更加紧凑和激昂,旋律吉他则是让旋律线条更为流畅。这几把吉他井然有序地将配器部分的分工分配恰当,不足的是整体层次不够分明清晰,让人听了有乱成一片的感觉。副歌部分人声结束之后,具有摇滚风格的旋律吉他开始一小段Solo,作为过渡段落,它没有花哨的技巧,只是配合着主旋律即兴地弹奏了几个乐句,然后很顺畅很自然的引出了下一个段落,贝司在这个过渡中间也十分活跃的跳动着,配合着吉他的和声走向,为它提供有力的低音支持。
  在下一个重复的段落中,配器和之前已经发生了比较大的变化。在这里,加入了经过滤波处理的打击乐,很零星也很遥远的出现在所有乐器的后方。此时贝司恢复了沉着,很冷静地和打击乐一起支撑低音。不同音色不同功用的几把吉他这个时候也很谦让地演奏着,哪里空出地方来附近的谁谁就就近拨几个音符,这个段落的吉他和副歌部分的吉他相比起来更有层次,更清晰分明。反复段落之后副歌第二次出现。再次出现的副歌段落和之前的段落在配器上没有很大变化,延续着摇滚的热闹。副歌延续了一段时间之后,在全曲的2分30秒处,副歌段落很顺畅的向上转了一个调,转调的过程轻松不露痕迹,在不经意间让乐曲的情绪向上扬。在反复了两次之后,进入再现部分。
  再现部分基本上和作品开头的基调相吻合,只是比开头的配器多了几把吉他和电子音色,显得更加丰满和立体。结尾部分吉他配合人声的旋律作分解和弦的solo,最后以扫弦结束。
  总的来说,《累斗累》突破了刘德华刘天王先前的以情歌为主的演唱路线,对于摇滚的新尝试给他打开了一条更广阔的音乐道路。多把不同音色的吉他的运用是这首歌曲的亮点,只是副歌部分层次欠清晰,显得略有杂乱。
  
  《累斗累》MIDI分析
  王丽君/文
  
  近期的《疯狂的石头》不知大家看了没有,我们本期主题在编辑的安排下来写该片里的主题曲《累斗累》。这部影片上映时间不长,华仔是该片的出品人之一,自然《累斗累》也让大家再次听到华仔熟悉的歌声。在我感受中并不是过多的他的演唱时音色的厚度与婉转的风格,但这么一首让人激动的乐曲,配合的是他演唱的那种激情与热情,是那股演唱时的震撼力与爆发力,乐曲也是呈上扬爆发力趋势的。
  这是一首可以说是属于流行摇滚的范畴,带有一部分英伦风格。词也是华仔本人亲手所作,从粤语方言的角度讲,华仔的作词也很讲究发音的词字之间的压韵,句与句的对应也很贴切,是粤语那种朗朗上口的感觉。不过真不得不佩服华仔本人,出道经历由“无名”代言的专业美发师演变成影视明星,而后再到“香港流行四大天王”的歌坛美誉,众多的广告代言,现在又转变成真正的电影人、词人,的确厉害。他可以用现在的新词形容“多栖超星”来形容。其实我也不很了解华仔,但这些题外话不知道怎么从我脑子里一下涌入了稿海之中,想说出对他那种敬佩的言语。伴随《MIDI音乐制作》的成长已有一年半的我,这也是第一次在专业性文章里可以说这么多题外话。
  开始,先以夹杂着电子噪音的音色和吊擦与电吉他轻失真分解和弦步入前奏,简单的前奏过后还是电吉他分解伴奏带来了A1段,人声与此同时也进入。A2也是简单的只是加入了BASS部分。低音部分基本是以小节长音形式衬托的。接下来是B1段(歌曲高潮),其实这首歌在排曲方面比较简单,就是A→B→A这种形式。高潮部分自然要与歌曲前奏与前部分段子一听就很清晰,调式转为了D调,在节奏方面,爵士鼓加强了,这首歌曲也运用了一小部分很细微的电子乐成份,这是现代音乐中可以说已经很平常了。这首歌在鼓中,好几种吊擦在节奏方面强调突出了很多,衔起了音乐的高潮与激情。间奏部分是与B1段尾声的人声结合以淡入淡出形势出现的,电吉他SOLO简单过来。然后反回到A2段,这里为方便我称之为A3,伴奏方面尽管没有太大变化,只是偶尔带丝失真吉他,与简单的鼓的节奏,但是仍然与A2段不同。在B2段方面也是第二次歌曲高潮部分,电子气氛加浓一些,B3以升高转调形势而来。高潮平息之后,简单的电吉他分解和弦与BASS,在A4段部分把乐曲带回平静。结尾有两重复乐句。当然本曲为了在声场上面立体更动听,具体声相设置也很好。在这期我就不细细分析各MIDI轨的音量与声相,留给大家自己体会。尾声部分以几把吉他的协奏,分旋律吉他、分节奏吉他结束了本曲。
  歌曲调式:F小调转D小调转 #D小调 Temple=84
  曲式风格:流行英伦
  乐曲结构:A—A—B—B—A—A
  乐曲总框架:前奏—A1—A2—B1—A3—B2—B3—A4
  特色小结:这首乐曲转调比较多,高潮部分越转调越激昂,表现出词那种累斗累要发泄的心情。电子音效用的不太多,一部分合成音色以DDL振荡方式给音乐后面的背景气氛加的很好。也衬托出节奏的弹性。
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