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每一篇设计师的访问，不仅仅是一次简单的问与答，更像是一场与智者的深度对话。本期《精致时光ITIME》采访了三位不同风格的珠宝设计师，从他们的对话中，品味其作品之韵，设计之魂。感悟珠宝这个大地之子给我们带来的无穷灵感与魅力。
翁狄森
用珠宝讲述中国故事
“请把我的作品称为中国当代设计。”YEWN创始人，著名华裔珠宝设计师翁狄森在接受《精致时光》采访时，开宗明义。
从事珠宝设计多年，翁狄森认为一切皆为顺其自然，“其实我第一个意愿是当电影导演，第二个志愿是做纯艺术，”谈及过往，他笑言，“但是李安、王家卫把我想拍的故事都拍了，纯艺术的路也都有人走过了，在珠宝设计上，似乎还有路可走。”1995年，翁狄森开始设计高级订制珠宝。2000年，他创立了全球第一个当代中国首饰品牌life of circle“天地之心”，2007年继而创立“渊”YEWN高级珠宝品牌，完成了他理想中的当代中国珠宝“民窑”与“官窑”的布局，为不同消费能力的人群提供颇具中国韵味的珠宝首饰。翁狄森说，他是用珠宝讲述“中国的故事”，从窗花（Lattice）、剪纸（Paper Cut）到如意锁（Lock of Good Wishes）、满清（Manchurian），全因他认为“中国首饰本来就是一个讲述故事的载体”。这些设计获得了媒体一致的“中国风”、“中国元素”的冠名，对此，翁狄森表示这样的概念是有偏差的，“（设计）被称为‘中国元素’，是受了西方传媒的影响。打个比方，我是一个中国人，我烧一个麻婆豆腐，蒸一个小笼包，难道是中国元素的东西吗？”
翁狄森曾游学西方，于法国巴黎及加拿大渥太华攻读艺术及工商管理。毕业后，赴纽约Fashion Institute of Technology继续钻研摄影及珠宝设计。游走于中西两种文化间，让他对自己“从哪里来”的问题有了深刻认识，他举例，“像中国以前的学者，徐悲鸿这代，留学到外国，也是去看西方的世界是怎么样的。”有“出走”，必有“归来”，归来的他表示：“不出去看西方的世界，不知道中国的东西有多美”。他称自己的作品为中国当代设计，也对当代设计中的一些问题存有自己的看法。“你们称曾梵志这些人为中国当代艺术家，但是他们身上似乎一样传统都没有。而我们，继承了传统文化的，（作品）却被叫做中国元素，”翁狄森表示，“中国概念、中国元素是外国人不懂中国东西的时候才这么叫的。当一个中国人去做中国东西不应该叫中国风。”
窗花、流苏这些灵感来源进入翁狄森的设计中，在他看来是“生活的一点一滴”，从小到大围绕在身边的，而他做的“只是把生活中的东西告诉大家”。作为珠宝设计师，更是作为一个中国人，翁狄森对材质有着出于文化的独特理解。在一次采访中，他表示黄金在他眼中是“非常温情的代表”。“黄金长久以来是一种被误解的材质，这也是受西方影响太厉害的缘故。黄金非常‘原汁原味’，而白金铂金是加了化学的东西，总觉得是骗人。”而玉，这种“只是中国人才懂的东西”，翁狄森觉得，“这是我的家常菜，我生活的一部分”，就像中国一些特有的东西、独特的生活习惯一样，给人“温暖和家的感觉”。在工艺方面，YEWN的设计致力于将传统工艺融入其中，对此，翁狄森表示：“一个人的力量有限，一个人的力量只是能做好自己手里的事情。像我的自然系列，就用了很多传统材质以外的，如木头等自然元素。”
美国第一夫人米歇尔·奥巴马一向对华裔设计师情有独钟，多次身着吴季刚（Jason Wu）惊艳亮相后，在珠宝选择上，她将目光投向了翁狄森的YEWN。2013年6月底，美国总统奥巴马在美国驻英国大使官邸设宴款待女王伊丽莎白二世和爱丁堡公爵菲利普亲王，第一夫人米歇尔·奥巴马佩戴的就是YEWN翡翠钻石如意窗花戒指。对于此事，翁狄森回忆道：“最有趣的细节是我根本不知道她买了。我是报道出了一个星期之后才知道她戴了，没有用公关的力量，所以好的东西自然有人会用。”从事珠宝设计多年，翁狄森觉得，将文化与珠宝结合最难的一点在受众，但归根结底的问题，他认为是“中国人现在还不太把自己的文化当回事”，所以他表示“我最大的兴趣不仅仅在珠宝”，而是想将这种文化传承下去，展示出来。他说，自己有一位土耳其珠宝设计师朋友，“将传统文化传承到当代，严格意义上只有我和他两人”，这位设计师在土耳其被尊为国宝。因此，翁狄森希望，有朝一日“中国政府也能把我当做国宝”。
思日崮楞
珠宝是大地的孩子
“蒙古族是一个历史悠久而又具有传奇色彩的民族。蒙古族认为万物有灵，他们把天地、日月、雷电、山川、树木、湖水都奉为神灵。”这是思日崮楞“万物有灵”珠宝设计展名字的来源，游牧文化也同样是这位蒙古族珠宝设计师取之不竭的灵感之源。
对于珠宝浓烈的爱，对于美的追求，以及火热的创作热情，把思日崮楞带入到珠宝领域，并创立了Sergleng斯戈乐蒙古高级定制珠宝品牌，Sergleng的蒙语意思为聪慧，这也是思日的蒙文名字。
在思日的身上，散发着一种独特气质，那是多重文化的共融，是摩登时尚与异域民族的融合。幼时的思日得到真正游牧文化的浸淫，全蒙语的教育环境与生活环境造就了她游牧文化的本性。青年时莫斯科留学之路，则让她充分领略了这个在东方人眼中是西方，在西方人眼中是东方的迷人国度，古典艺术在那里得以完美展现。正是从那时开始，她对不同的文化有了更多新的理解和思索。结束了四年的莫斯科之行，她只身来到时尚之都纽约，让她再一次感受到不同文化的碰撞与融合，并重新认识和解读内心深处那份最原始的联系，那份归属感，那份本真。
“珠宝是大地的孩子，是大地最亲近的事物，经历了数千年自然的洗礼，把大地的无限能量凝聚于自身，并且用其精髓之性回报大地的抚育。”这是思日对于珠宝的感悟。然而正是对珠宝“大地”情怀的感慨和爱恋让思日把这种解读和赏析与游牧文化的基本思想联系在一起，在她的作品中，蒙古包、鹰、勒勒车、马鞍、苏力德、马头琴……这些游牧文化的元素都得到珠宝化艺术呈现。蒙古包是游牧民族的家，天圆地方是蒙古人固有的宇宙观，蒙古包就像圆天似的居所，思日以此为灵感也创作了多款珠宝作品。蒙古民族被誉为马背上的民族，可以看到蒙古人骑马时是多么英姿勃勃，其中马鞍起到了非常重要的作用。古时的蒙古人就会对马鞍进行装饰，绘制图案、镶嵌贝雕或骨雕。在思日的作品中，一枚用18K黄金、玫瑰金并镶嵌金紫水晶的马鞍造型戒指尤其引人注目。戒指上也雕刻有传统的蒙古花纹，花纹在蒙古文化中几乎无处不在，它是蒙古族文化宝库中最珍贵、丰富的宝藏，是具有生命力的存在。这枚戒指也是思日本人颇为推崇的一款，也同样是她的作品中花费时间最多的一件。在每年传统的蒙古那达慕中，男儿都要举行摔跤、骑马、射箭比赛。思日为男士定制了一款由18K白金、黄水晶与白玉组成的弓箭型胸针，弓箭寓意蒙古男儿的勇猛刚毅，选择白玉则沿袭男子佩玉的中国传统。不过有趣的是，女性朋友却更加喜欢这件作品，把这个作品比喻成丘比特的爱之箭。 2013年，思日举办了个人的首届珠宝设计展，这个珠宝展，思日酝酿了两年才得以实现，她坦言，办展也算是给自己一个交代，为自己这几年的作品做一个总结。而对于何时会办下一场的疑问，她表现得谨慎和谦虚，也许再过两年？或者更多。
王劼音
传统珠宝的复兴
设计师的访问，不仅仅是一次简单的问与答，更是一场与智者的深度对话。与王劼音的访问，预约了差不多有半年的时间，早前便得知有那么一个低调有内涵的珠宝定制品牌“吉雅图”出世，但第一次见到设计师与作品，还是深深迷恋其中。
“吉雅图”是真正的高级定制服务，几乎每一件作品都是唯一，一件作品从选材到设计到最后完工，至少需要两个月的时间。目前的主打系列为“古典宫廷系列”，灵感来源于中国古代珠宝。近年来清宫戏热，传统珠宝复兴，王劼音严格遵循清朝皇室的礼仪来制作此系列。按清《会典》规定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，方可配挂朝珠，而顶戴花翎也是官阶的“名片”。据记载，一品顶戴为红宝石或红玛瑙，二品为珊瑚，三品为蓝宝石，四品为青金石，五品为水晶，六品为砗磲，七品为素金。“吉雅图”的古典宫廷系列珠宝只从这些当年的皇室珠宝的材质中选材，设计上除了还原当时皇室的礼节外，还添加了现代的元素。如南红玛瑙，早前这种材质被运用于一品官员的顶戴花翎之上。吉雅图将这种材质应用到现代的项链与手链中，加入了传统的吉祥元素，但是设计又不失现代的风韵。除了古典宫廷系列，“吉雅图”也制作有佛家寓意的珠宝，如佛家七宝“多宝串”等。目前这些带有宗教寓意的珠宝也受到了很多人的喜爱。王吉力音希望尽力复兴传统珠宝，让更多的人在了解并喜欢这些珠宝的同时，也不忘传统与历史。
“传统嫁妆系列”是吉雅图计划推出的下一个珠宝系列，灵感同样来自传统文化的传承。如今现代婚礼中很多的传统都流失或简化了，回顾传统，吉雅图发现，传统婚礼有很多文化的缩影与秩序的讲究，如婚礼中的嫁妆，是女方家庭身份与财富的象征。除珠宝首饰象征着女方的富有外，其他物品也象征了好兆头或好彩头。各地、各民族的风俗习惯不同，其所送的嫁妆也会不同。“莫云贾府垂青眼，一片金陵作嫁妆”，送嫁妆是传统文化的体现，也是母亲对女儿的祝福。这个系列也将有别于现代婚嫁系列，而主打传统嫁妆珠宝。王劼音认为，或许嫁妆的内涵还将随时代而变化，但珠宝注定虽时代更替而不易，世事沧桑而不沦，虽光阴荏苒而不衰！
“寻找收藏背后的乐趣。”在我询问王劼音创作珠宝品牌的最大感悟时，她给了如此直接的回答。珠宝不仅仅只是一个配饰，好的珠宝正如艺术品一般，它可以和拥有它的主人进行对话和内心的交流，这也是为什么那么多人都会钟情于它的原因。王劼音在做珠宝的同时也发现了一个有趣的现象：珠宝会选择它的主人。当设计出一款作品时，你会发现在它的主人出现时，它竟然会散发出非同凡响的光芒。而另外一个有趣的现象在于不同类别的人群，对于珠宝收藏的喜好也是不同的。她在观察中发现，金融界的人士喜好翡翠，而医药界的人士则更多的会欣赏白玉。像医生这样的职业，他们往往需要控制情绪，性格深沉而睿智，他们喜好清雅的东西，也因此更加能够品味出白玉的内涵。王劼音坦言，发现这些也正是做珠宝的乐趣所在。
翁狄森
用珠宝讲述中国故事
“请把我的作品称为中国当代设计。”YEWN创始人，著名华裔珠宝设计师翁狄森在接受《精致时光》采访时，开宗明义。
从事珠宝设计多年，翁狄森认为一切皆为顺其自然，“其实我第一个意愿是当电影导演，第二个志愿是做纯艺术，”谈及过往，他笑言，“但是李安、王家卫把我想拍的故事都拍了，纯艺术的路也都有人走过了，在珠宝设计上，似乎还有路可走。”1995年，翁狄森开始设计高级订制珠宝。2000年，他创立了全球第一个当代中国首饰品牌life of circle“天地之心”，2007年继而创立“渊”YEWN高级珠宝品牌，完成了他理想中的当代中国珠宝“民窑”与“官窑”的布局，为不同消费能力的人群提供颇具中国韵味的珠宝首饰。翁狄森说，他是用珠宝讲述“中国的故事”，从窗花（Lattice）、剪纸（Paper Cut）到如意锁（Lock of Good Wishes）、满清（Manchurian），全因他认为“中国首饰本来就是一个讲述故事的载体”。这些设计获得了媒体一致的“中国风”、“中国元素”的冠名，对此，翁狄森表示这样的概念是有偏差的，“（设计）被称为‘中国元素’，是受了西方传媒的影响。打个比方，我是一个中国人，我烧一个麻婆豆腐，蒸一个小笼包，难道是中国元素的东西吗？”
翁狄森曾游学西方，于法国巴黎及加拿大渥太华攻读艺术及工商管理。毕业后，赴纽约Fashion Institute of Technology继续钻研摄影及珠宝设计。游走于中西两种文化间，让他对自己“从哪里来”的问题有了深刻认识，他举例，“像中国以前的学者，徐悲鸿这代，留学到外国，也是去看西方的世界是怎么样的。”有“出走”，必有“归来”，归来的他表示：“不出去看西方的世界，不知道中国的东西有多美”。他称自己的作品为中国当代设计，也对当代设计中的一些问题存有自己的看法。“你们称曾梵志这些人为中国当代艺术家，但是他们身上似乎一样传统都没有。而我们，继承了传统文化的，（作品）却被叫做中国元素，”翁狄森表示，“中国概念、中国元素是外国人不懂中国东西的时候才这么叫的。当一个中国人去做中国东西不应该叫中国风。”
窗花、流苏这些灵感来源进入翁狄森的设计中，在他看来是“生活的一点一滴”，从小到大围绕在身边的，而他做的“只是把生活中的东西告诉大家”。作为珠宝设计师，更是作为一个中国人，翁狄森对材质有着出于文化的独特理解。在一次采访中，他表示黄金在他眼中是“非常温情的代表”。“黄金长久以来是一种被误解的材质，这也是受西方影响太厉害的缘故。黄金非常‘原汁原味’，而白金铂金是加了化学的东西，总觉得是骗人。”而玉，这种“只是中国人才懂的东西”，翁狄森觉得，“这是我的家常菜，我生活的一部分”，就像中国一些特有的东西、独特的生活习惯一样，给人“温暖和家的感觉”。在工艺方面，YEWN的设计致力于将传统工艺融入其中，对此，翁狄森表示：“一个人的力量有限，一个人的力量只是能做好自己手里的事情。像我的自然系列，就用了很多传统材质以外的，如木头等自然元素。”
美国第一夫人米歇尔·奥巴马一向对华裔设计师情有独钟，多次身着吴季刚（Jason Wu）惊艳亮相后，在珠宝选择上，她将目光投向了翁狄森的YEWN。2013年6月底，美国总统奥巴马在美国驻英国大使官邸设宴款待女王伊丽莎白二世和爱丁堡公爵菲利普亲王，第一夫人米歇尔·奥巴马佩戴的就是YEWN翡翠钻石如意窗花戒指。对于此事，翁狄森回忆道：“最有趣的细节是我根本不知道她买了。我是报道出了一个星期之后才知道她戴了，没有用公关的力量，所以好的东西自然有人会用。”从事珠宝设计多年，翁狄森觉得，将文化与珠宝结合最难的一点在受众，但归根结底的问题，他认为是“中国人现在还不太把自己的文化当回事”，所以他表示“我最大的兴趣不仅仅在珠宝”，而是想将这种文化传承下去，展示出来。他说，自己有一位土耳其珠宝设计师朋友，“将传统文化传承到当代，严格意义上只有我和他两人”，这位设计师在土耳其被尊为国宝。因此，翁狄森希望，有朝一日“中国政府也能把我当做国宝”。
思日崮楞
珠宝是大地的孩子
“蒙古族是一个历史悠久而又具有传奇色彩的民族。蒙古族认为万物有灵，他们把天地、日月、雷电、山川、树木、湖水都奉为神灵。”这是思日崮楞“万物有灵”珠宝设计展名字的来源，游牧文化也同样是这位蒙古族珠宝设计师取之不竭的灵感之源。
对于珠宝浓烈的爱，对于美的追求，以及火热的创作热情，把思日崮楞带入到珠宝领域，并创立了Sergleng斯戈乐蒙古高级定制珠宝品牌，Sergleng的蒙语意思为聪慧，这也是思日的蒙文名字。
在思日的身上，散发着一种独特气质，那是多重文化的共融，是摩登时尚与异域民族的融合。幼时的思日得到真正游牧文化的浸淫，全蒙语的教育环境与生活环境造就了她游牧文化的本性。青年时莫斯科留学之路，则让她充分领略了这个在东方人眼中是西方，在西方人眼中是东方的迷人国度，古典艺术在那里得以完美展现。正是从那时开始，她对不同的文化有了更多新的理解和思索。结束了四年的莫斯科之行，她只身来到时尚之都纽约，让她再一次感受到不同文化的碰撞与融合，并重新认识和解读内心深处那份最原始的联系，那份归属感，那份本真。
“珠宝是大地的孩子，是大地最亲近的事物，经历了数千年自然的洗礼，把大地的无限能量凝聚于自身，并且用其精髓之性回报大地的抚育。”这是思日对于珠宝的感悟。然而正是对珠宝“大地”情怀的感慨和爱恋让思日把这种解读和赏析与游牧文化的基本思想联系在一起，在她的作品中，蒙古包、鹰、勒勒车、马鞍、苏力德、马头琴……这些游牧文化的元素都得到珠宝化艺术呈现。蒙古包是游牧民族的家，天圆地方是蒙古人固有的宇宙观，蒙古包就像圆天似的居所，思日以此为灵感也创作了多款珠宝作品。蒙古民族被誉为马背上的民族，可以看到蒙古人骑马时是多么英姿勃勃，其中马鞍起到了非常重要的作用。古时的蒙古人就会对马鞍进行装饰，绘制图案、镶嵌贝雕或骨雕。在思日的作品中，一枚用18K黄金、玫瑰金并镶嵌金紫水晶的马鞍造型戒指尤其引人注目。戒指上也雕刻有传统的蒙古花纹，花纹在蒙古文化中几乎无处不在，它是蒙古族文化宝库中最珍贵、丰富的宝藏，是具有生命力的存在。这枚戒指也是思日本人颇为推崇的一款，也同样是她的作品中花费时间最多的一件。在每年传统的蒙古那达慕中，男儿都要举行摔跤、骑马、射箭比赛。思日为男士定制了一款由18K白金、黄水晶与白玉组成的弓箭型胸针，弓箭寓意蒙古男儿的勇猛刚毅，选择白玉则沿袭男子佩玉的中国传统。不过有趣的是，女性朋友却更加喜欢这件作品，把这个作品比喻成丘比特的爱之箭。 2013年，思日举办了个人的首届珠宝设计展，这个珠宝展，思日酝酿了两年才得以实现，她坦言，办展也算是给自己一个交代，为自己这几年的作品做一个总结。而对于何时会办下一场的疑问，她表现得谨慎和谦虚，也许再过两年？或者更多。
王劼音
传统珠宝的复兴
设计师的访问，不仅仅是一次简单的问与答，更是一场与智者的深度对话。与王劼音的访问，预约了差不多有半年的时间，早前便得知有那么一个低调有内涵的珠宝定制品牌“吉雅图”出世，但第一次见到设计师与作品，还是深深迷恋其中。
“吉雅图”是真正的高级定制服务，几乎每一件作品都是唯一，一件作品从选材到设计到最后完工，至少需要两个月的时间。目前的主打系列为“古典宫廷系列”，灵感来源于中国古代珠宝。近年来清宫戏热，传统珠宝复兴，王劼音严格遵循清朝皇室的礼仪来制作此系列。按清《会典》规定，自皇帝、后妃到文官五品、武官四品以上，方可配挂朝珠，而顶戴花翎也是官阶的“名片”。据记载，一品顶戴为红宝石或红玛瑙，二品为珊瑚，三品为蓝宝石，四品为青金石，五品为水晶，六品为砗磲，七品为素金。“吉雅图”的古典宫廷系列珠宝只从这些当年的皇室珠宝的材质中选材，设计上除了还原当时皇室的礼节外，还添加了现代的元素。如南红玛瑙，早前这种材质被运用于一品官员的顶戴花翎之上。吉雅图将这种材质应用到现代的项链与手链中，加入了传统的吉祥元素，但是设计又不失现代的风韵。除了古典宫廷系列，“吉雅图”也制作有佛家寓意的珠宝，如佛家七宝“多宝串”等。目前这些带有宗教寓意的珠宝也受到了很多人的喜爱。王吉力音希望尽力复兴传统珠宝，让更多的人在了解并喜欢这些珠宝的同时，也不忘传统与历史。
“传统嫁妆系列”是吉雅图计划推出的下一个珠宝系列，灵感同样来自传统文化的传承。如今现代婚礼中很多的传统都流失或简化了，回顾传统，吉雅图发现，传统婚礼有很多文化的缩影与秩序的讲究，如婚礼中的嫁妆，是女方家庭身份与财富的象征。除珠宝首饰象征着女方的富有外，其他物品也象征了好兆头或好彩头。各地、各民族的风俗习惯不同，其所送的嫁妆也会不同。“莫云贾府垂青眼，一片金陵作嫁妆”，送嫁妆是传统文化的体现，也是母亲对女儿的祝福。这个系列也将有别于现代婚嫁系列，而主打传统嫁妆珠宝。王劼音认为，或许嫁妆的内涵还将随时代而变化，但珠宝注定虽时代更替而不易，世事沧桑而不沦，虽光阴荏苒而不衰！
“寻找收藏背后的乐趣。”在我询问王劼音创作珠宝品牌的最大感悟时，她给了如此直接的回答。珠宝不仅仅只是一个配饰，好的珠宝正如艺术品一般，它可以和拥有它的主人进行对话和内心的交流，这也是为什么那么多人都会钟情于它的原因。王劼音在做珠宝的同时也发现了一个有趣的现象：珠宝会选择它的主人。当设计出一款作品时，你会发现在它的主人出现时，它竟然会散发出非同凡响的光芒。而另外一个有趣的现象在于不同类别的人群，对于珠宝收藏的喜好也是不同的。她在观察中发现，金融界的人士喜好翡翠，而医药界的人士则更多的会欣赏白玉。像医生这样的职业，他们往往需要控制情绪，性格深沉而睿智，他们喜好清雅的东西，也因此更加能够品味出白玉的内涵。王劼音坦言，发现这些也正是做珠宝的乐趣所在。