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摘要： 黄梅戏是国家级的非物质文化遗产，将非物质文化遗产的传承与时代潮流结合起来，通过对其元素的提炼，色彩的统筹，文化内涵的提取等方法设计出一批既能满足当代人审美性，迎合市场的需求，这类文化创意产品设计贴近我们的生活，也可以作为一种地方性代表，作为一种文化符号。
关键词：非物质文化遗产;黄梅戏;文创产品
前言
随着国家对文化产业的重视，国人也越来越看重精神文明建设，这其中包含很多方面，其中各种非物质文化遗产渐渐步入大众的视野，这些文化都是永不贬值的财富。从起源至今，经过了漫长的时间的积淀，有自己的一套体系，也是当时的人们的生活的真实写照。通过文化的创新设计使其被大众熟知并渗透入文化产品的市场，使其生命力绵延不绝。
一、我国戏曲文化的概述——以黄梅戏为例
中国人对汉族传统民间戏曲以及舞蹈本身有着特殊的中华民族文化情感，戏曲最早本身就是一种起源于原始社会的一种民间传统歌舞。戏曲艺术文化产品创意设计产品必须是戏曲文化的宝贵传承，而公司设计和推出的创意产品必须能够做到产品实用性与戏曲文化实用价值的有机完美结合，它亦或是一种符号。
黄梅戏的内容都与老百姓的日常生活紧密相连。题材也大多讲述着村民生活和相关的小人物的故事，其中也不乏对美好生活的憧憬的充满着神话色彩的小故事。黄梅戏这种半职业表演班子的农业社会制产生后，表演者们农忙时仍然可以务农，农闲时进行文艺表演。
二、戏曲类文创产品的设计现状及设计意义
（一）戏曲类文创产品的设计现状
文创产品引领戏曲新时尚，大多戏曲类文创产品都是贴近生活的，而生活就是时刻都被人们体验和感受的，而当前戏曲元素融入文创设计的效果其实并没有发展到很完善的阶段，很多的戏曲类文创产品似乎只是停留在将平面的设计中，例如明信片，书签等上面。在现今这个大数据时代，关注此类的还比较小众，在流行趋势的冲击下，人们更关注的是流量的变化。
（二）戏曲类文创产品设计意义
将拥有着深厚的文化底蕴的黄梅戏与当下流行性的产品相结合，设计出具有使用价值与创新性的新产品。这些具有传统特色的文化创意商业产品紧密联系在日常生活中，还具有自身的特色，我们要不断创新，紧跟社会发展潮流，同时也要坚持人性化设计，可以从产品的文化意义，现实需求，感情诉求等等方面出发，将产品与文化有机统一，设计出满足人的可持续发展的具有特色和文化韵味的产品。
三、同类文创产品的设计案例分析
文创产品的设计与开发，是国家软实力的象征之一，国内外优秀文创产品更是层出不穷。无论是芭蕾舞还是音乐剧，与中国传统戏曲的共通点就是都是属于音乐艺术领域的，在分析它们优秀的文创产品时，会对于我们的戏曲类文创产品设计有一定的启发。
（一）俄罗斯芭蕾舞文创产品分析
芭蕾舞被称之为脚尖上的舞蹈，舞者体态婀娜，动作优美流畅。俄罗斯的芭蕾舞更是惊艳了全世界。最经典的莫过于八音盒，此类的产品设计更是多种多样，各种材质应有尽有，将芭蕾舞的元素直接与音乐盒结合起来，充满着古典的芭蕾的优雅气息，造型优美，工艺精致，体现了工匠之心，惟妙惟肖栩栩如生。
（二）美国音乐剧文创产品分析
百老汇音乐剧，《汉密尔顿》是一部非常优秀的，每一个元素都精心打造到极致的剧，深受好评，对人物的塑造，情感融入，包括其中的节奏感与押韵都使得这部作品充满魅力。而这个文创产品，将主流文化与音乐剧中人物形象结合，对人物形象进行夸张，简化，抓住特征，完整的呈现了出来。将并不是那么“接地气”的音乐剧与现在所流行的“萌”元素相结合，这是非常值得借鉴的一点。
四、黄梅戏文创产品的设计元素转化
（一）色彩元素转化
《女驸马》是黄梅戏中的代表作之一，戏曲中的人物形象更是英姿勃发，美轮美奂，尽显魅力。服饰中乌纱帽，素银带，正红罗裙搭配色彩更是充满着浓浓的中国特色美。正红色的服饰，黑色的状元帽，并附有鹅黄、青碧、月白色等配色点缀，尽显传统魅力。将这些配色应用到文创设计中，给人眼前一亮的感觉，就是一种一看到这个配色，就能想到这部戏曲，从而引发出一种文化归属感。
（二）图案元素转化
从舞台中人物的形象，我们可以看到图案多为龙蟒鸾凤、鹤虎麒麟、梅菊牡丹、几何纹饰等。 在文创产品的设计与开发中，我们可以将这些图案进行整理，可以用二方连续，四方连续，散点式四方连续对其进行再设计，应用到文创产品设计中去，精致美妙。
（三）形态元素转化
每一出黄梅戏的主角都有着自身极其鲜明的特征，可以用以黄梅戏中的人物为载体，设计出公仔，钥匙扣等文化创新产品的设计，抓住人物形象的特点，通过抽象化的处理，或夸张其某个特点，满足人的审美需求，设计出系列可爱又充满个性化的人物形象的玩具，文具等等。
（四）周边元素转化
通过黄梅戏元素与产品的有机结合，我们可以提取出周边元素，在文创产品的设计中，满足产品实用性和消费者的情感诉求，兼顾其自身的文化内涵。将各类创意赋予产品当中，黄梅戏文化产品也能作为旅游纪念品，朋友互赠的礼品，提升本土品牌形象，让人们对这种文化产生认同感或归属感，使中国传统文化以这类创意产品走向世界。
五、结论
中国的戏曲文化在世界上是独一无二的，拥有着悠久的历史，非常丰富的剧种。经过长期的沉淀，戏曲拥有着自身独特的韵味。通过艺术处理后的图案运用到设计作品中，就很有自己的特色。而国外喜欢听戏曲，追求中国风的国潮的年轻人也越来越多，这也是一种国家强大引起的风潮，越来越多人注意到传统文化的魅力，中国的优秀的文化正在慢慢的走向全世界。
参考文献：
[1] 万勇.黄梅戏视野下戏曲文创产品的开发研究[J].广西科技师范学院学报，2019，34（03）：57-60.
[2] 刘淮兵.黄梅戏舞台服装的演变历程[J].安庆师范大学学报（社会科版），2019，38（01）：107-110.
[3] 杨慧子. 非物质文化遗产与文化创意产品設计[D].北京：中国艺术研究院，2017.
[4] 邵敏.黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].江淮论坛，2013.
[5] 杨咏，史文龙.浅析戏曲文化融入文创设计的方式——以京剧《红鬃烈马》为例[J].艺术品鉴.2017（13）：195-196.
[6] 朱忠焰.黄梅戏经典唱段（汉英对照本）[M]上海：复旦大学出版社，2016.
[7] 孙崇涛. 戏曲文献学[M]. 西安：三秦出版社， 2009.
[8] 苗怀明. 二十世纪戏曲文献学述略[M]. 北京：中华书局， 2005.
关键词：非物质文化遗产;黄梅戏;文创产品
前言
随着国家对文化产业的重视，国人也越来越看重精神文明建设，这其中包含很多方面，其中各种非物质文化遗产渐渐步入大众的视野，这些文化都是永不贬值的财富。从起源至今，经过了漫长的时间的积淀，有自己的一套体系，也是当时的人们的生活的真实写照。通过文化的创新设计使其被大众熟知并渗透入文化产品的市场，使其生命力绵延不绝。
一、我国戏曲文化的概述——以黄梅戏为例
中国人对汉族传统民间戏曲以及舞蹈本身有着特殊的中华民族文化情感，戏曲最早本身就是一种起源于原始社会的一种民间传统歌舞。戏曲艺术文化产品创意设计产品必须是戏曲文化的宝贵传承，而公司设计和推出的创意产品必须能够做到产品实用性与戏曲文化实用价值的有机完美结合，它亦或是一种符号。
黄梅戏的内容都与老百姓的日常生活紧密相连。题材也大多讲述着村民生活和相关的小人物的故事，其中也不乏对美好生活的憧憬的充满着神话色彩的小故事。黄梅戏这种半职业表演班子的农业社会制产生后，表演者们农忙时仍然可以务农，农闲时进行文艺表演。
二、戏曲类文创产品的设计现状及设计意义
（一）戏曲类文创产品的设计现状
文创产品引领戏曲新时尚，大多戏曲类文创产品都是贴近生活的，而生活就是时刻都被人们体验和感受的，而当前戏曲元素融入文创设计的效果其实并没有发展到很完善的阶段，很多的戏曲类文创产品似乎只是停留在将平面的设计中，例如明信片，书签等上面。在现今这个大数据时代，关注此类的还比较小众，在流行趋势的冲击下，人们更关注的是流量的变化。
（二）戏曲类文创产品设计意义
将拥有着深厚的文化底蕴的黄梅戏与当下流行性的产品相结合，设计出具有使用价值与创新性的新产品。这些具有传统特色的文化创意商业产品紧密联系在日常生活中，还具有自身的特色，我们要不断创新，紧跟社会发展潮流，同时也要坚持人性化设计，可以从产品的文化意义，现实需求，感情诉求等等方面出发，将产品与文化有机统一，设计出满足人的可持续发展的具有特色和文化韵味的产品。
三、同类文创产品的设计案例分析
文创产品的设计与开发，是国家软实力的象征之一，国内外优秀文创产品更是层出不穷。无论是芭蕾舞还是音乐剧，与中国传统戏曲的共通点就是都是属于音乐艺术领域的，在分析它们优秀的文创产品时，会对于我们的戏曲类文创产品设计有一定的启发。
（一）俄罗斯芭蕾舞文创产品分析
芭蕾舞被称之为脚尖上的舞蹈，舞者体态婀娜，动作优美流畅。俄罗斯的芭蕾舞更是惊艳了全世界。最经典的莫过于八音盒，此类的产品设计更是多种多样，各种材质应有尽有，将芭蕾舞的元素直接与音乐盒结合起来，充满着古典的芭蕾的优雅气息，造型优美，工艺精致，体现了工匠之心，惟妙惟肖栩栩如生。
（二）美国音乐剧文创产品分析
百老汇音乐剧，《汉密尔顿》是一部非常优秀的，每一个元素都精心打造到极致的剧，深受好评，对人物的塑造，情感融入，包括其中的节奏感与押韵都使得这部作品充满魅力。而这个文创产品，将主流文化与音乐剧中人物形象结合，对人物形象进行夸张，简化，抓住特征，完整的呈现了出来。将并不是那么“接地气”的音乐剧与现在所流行的“萌”元素相结合，这是非常值得借鉴的一点。
四、黄梅戏文创产品的设计元素转化
（一）色彩元素转化
《女驸马》是黄梅戏中的代表作之一，戏曲中的人物形象更是英姿勃发，美轮美奂，尽显魅力。服饰中乌纱帽，素银带，正红罗裙搭配色彩更是充满着浓浓的中国特色美。正红色的服饰，黑色的状元帽，并附有鹅黄、青碧、月白色等配色点缀，尽显传统魅力。将这些配色应用到文创设计中，给人眼前一亮的感觉，就是一种一看到这个配色，就能想到这部戏曲，从而引发出一种文化归属感。
（二）图案元素转化
从舞台中人物的形象，我们可以看到图案多为龙蟒鸾凤、鹤虎麒麟、梅菊牡丹、几何纹饰等。 在文创产品的设计与开发中，我们可以将这些图案进行整理，可以用二方连续，四方连续，散点式四方连续对其进行再设计，应用到文创产品设计中去，精致美妙。
（三）形态元素转化
每一出黄梅戏的主角都有着自身极其鲜明的特征，可以用以黄梅戏中的人物为载体，设计出公仔，钥匙扣等文化创新产品的设计，抓住人物形象的特点，通过抽象化的处理，或夸张其某个特点，满足人的审美需求，设计出系列可爱又充满个性化的人物形象的玩具，文具等等。
（四）周边元素转化
通过黄梅戏元素与产品的有机结合，我们可以提取出周边元素，在文创产品的设计中，满足产品实用性和消费者的情感诉求，兼顾其自身的文化内涵。将各类创意赋予产品当中，黄梅戏文化产品也能作为旅游纪念品，朋友互赠的礼品，提升本土品牌形象，让人们对这种文化产生认同感或归属感，使中国传统文化以这类创意产品走向世界。
五、结论
中国的戏曲文化在世界上是独一无二的，拥有着悠久的历史，非常丰富的剧种。经过长期的沉淀，戏曲拥有着自身独特的韵味。通过艺术处理后的图案运用到设计作品中，就很有自己的特色。而国外喜欢听戏曲，追求中国风的国潮的年轻人也越来越多，这也是一种国家强大引起的风潮，越来越多人注意到传统文化的魅力，中国的优秀的文化正在慢慢的走向全世界。
参考文献：
[1] 万勇.黄梅戏视野下戏曲文创产品的开发研究[J].广西科技师范学院学报，2019，34（03）：57-60.
[2] 刘淮兵.黄梅戏舞台服装的演变历程[J].安庆师范大学学报（社会科版），2019，38（01）：107-110.
[3] 杨慧子. 非物质文化遗产与文化创意产品設计[D].北京：中国艺术研究院，2017.
[4] 邵敏.黄梅戏的生成繁衍与文化生态[J].江淮论坛，2013.
[5] 杨咏，史文龙.浅析戏曲文化融入文创设计的方式——以京剧《红鬃烈马》为例[J].艺术品鉴.2017（13）：195-196.
[6] 朱忠焰.黄梅戏经典唱段（汉英对照本）[M]上海：复旦大学出版社，2016.
[7] 孙崇涛. 戏曲文献学[M]. 西安：三秦出版社， 2009.
[8] 苗怀明. 二十世纪戏曲文献学述略[M]. 北京：中华书局， 2005.