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摘要：中国传统艺术具有一脉相承的特点，陶瓷作为中国室内陈设品中的一个主要门类，对室内装饰艺术语言有着巨大影响，然而其不乏从其它造型艺术中汲取营养。
关键词：青铜器；传统陶瓷；陈设品；装饰纹样；艺术语言
中国的造型艺术具有着悠久的历史，并且传承有序硕果累累。然而从传统陶瓷的造型艺术语言上来看，在不同时代背景下，其它门类的造型艺术在不同程度上对其产生了影响。其中曾在工艺美术门类中辉煌一时的青铜器对陶瓷产生的影响值得我们去深入的探究。
1、青铜器的没落和由“陶”到“瓷”的过渡。从时间上来看，青铜器的制造在商代晚期至西周达到了鼎盛时期，并且一直影响到两汉。青铜是铜与铅或锡的合金，青铜器的制造是在高温下将青铜溶解后浇铸而成。青铜的熔点在800℃以上，其对于温度的控制相对于远古陶器的要求又进了一步。为“瓷”的产生提供了技术上的保障。东汉晚期，中国的瓷器摆脱了原始陶瓷的状态，完成了由“陶”到“瓷”的过渡。在人们生活中得到了大量的应用，陶瓷较青铜器而言制作成成本低，较漆器而言更容易保存。从而使陶瓷艺术发展有了一定的可行性。
2、青铜器的器型对陶瓷的影响。青铜器在先秦时代被赋予了礼的概念,因此产生了许多独特的造型和式样，然而随着春秋战国时期的礼崩乐坏和奴隶社会的解体，青铜礼器开始逐步向室内陈设转化。
随着晚期青铜工艺的不断进步，青铜工艺和雕塑艺术开始逐步结合。所产生的青铜器大致可分为两种类型，其一是将雕塑作为青铜器局部装饰效果，如湖南宁乡出土的商代晚期的四羊方尊，采用高浮雕形式铸出四个羊首，使器物的造型层次产生了极大的丰富。并且对后世的陶瓷艺术的造型语言有了极大的影响。早期的陶瓷制品中不少沿用了这种制作手法，南朝的青釉龙柄鸡头壶就是一则典型的以雕塑作为器皿的局部装饰的例子。从这个例子上我们不难发现，南朝时期已经具有了将局部雕塑的装饰手段与器皿的零部件相结合的手法，并可更加灵活运用各种不同的工艺手段，使其装饰效果更加灵活生动。
其二是青铜拟形器，拟形器则是将人物或者动物造型与器物的整体形象结合在一起，使器皿更加鲜活。比如湖南出土的商代后期的青铜象尊就是一个典型的拟形器的特例。作为容酒器的青铜象尊鼻、腿粗壮有力，鼻内中空，并配有各种装饰纹样，使其造型栩栩如生，充分显示了当时造型艺术的水平。这类拟形器是宋代之前陶瓷艺术品的一种主要种类。如西晋青瓷羊尊，此尊的整体为蜷卧着羊的造型，整体装饰简洁，羊的身体圆润丰满，对于神态的刻画尤其到位，不能说不是中国早期陶瓷艺术中的一件杰作。
3、青铜器装饰纹样对陶瓷的影响。作为礼器广泛使用的青铜器，包含了丰富多彩的装饰纹样。由于青铜器本身材质的局限性，其装饰纹样多以镶嵌、刻画等手段，所以其装饰纹样与远古的彩陶不同而更具立体感。
其主要装饰纹样大致可分为六种：一、动物装饰，其中最为广泛应用的即饕餮纹和兽面纹，以一种神秘严肃的造型来现实统治阶级权利的神圣不可侵犯。其次较为广泛应用的还有还有龙纹和凤纹，二者以各种不同造型来展示统治阶级的权威性。其它动物纹样还包含了虎纹、牛纹、鹿纹、鱼纹等，多以辅助性装饰出现，极少成为主体装饰纹样。二、植物装饰，以植物装饰纹样作为搭配，既可以达到丰富装饰图案的效果，还可以减少神话图案中的神秘色彩，使之更加贴近人的生活。三、景物装饰，这类主要包含了以自然景物为基础上发展出来的装饰图案，体现了当时工匠们对于现实景物的抽象概括能力。其中最常见的有云雷纹、涡纹、桑纹等。四、人物装饰，这类装饰纹样主要反映战争和社会生活为主，有一定的纪实性。五、几何形装饰，这类装饰纹样是从文字的发展变化而来，并随后逐渐与其它装饰纹样相结合。六、综合性装饰，是将材料、纹样和工艺高度结合的产物。
与青铜装饰纹样不同的是陶瓷不再局限于立体浮雕或镶嵌等方法，还可以将矿物颜料在瓶体本身彩绘，使其造型艺术语言得到了进一步的丰富。
早期的陶瓷多是单色的素瓷，其装饰手段多以印花和剔花为主，所以装饰纹样以植物和几何图案较为常见，宋代的青釉印花碟，典型的以印花手段，图案以盘草和花卉。这类单色瓷器体现出当时的一种素雅的审美倾向。然而人物和动物纹样极少出现在器皿上，主要受到当时技术的所局限。
到元代后期，青花瓷的广泛出现。青花瓷是指氧化的钴料在白色的瓷胎上绘以各种纹样。这类瓷器的出现使陶瓷陶瓷的装饰图案和雕塑分离，与绘画艺术靠的更近，从而解决对复杂造型难以表现的问题。并且使装饰纹样的形象更趋于具象化，元代清花龙纹盘就是以动物造型为主体，其中龙的形象较青铜器中的形象更加具象和生动。但是青铜装饰中特有的纹样依然不难发现，然而这些装饰已经从装饰的主体退到了辅助的地位上。明万历茄皮紫釉暗龙纹晚的底部就保留着青铜器中的几何装饰纹样。从而使陶瓷艺术兼具抽象与具象于一体，使之造型艺术语言得到更大的丰富。
4、陶瓷制品向陈设艺术的发展。室内陈设艺术品可分为观赏性陈设品和功能性陈设品两类，两者共同起到了对室内装饰艺术语言的丰富作用。而陶瓷通过对青铜制品器型和装饰艺术语言上的吸收，使陶瓷制品拥有了自身的造型艺术语言。并且使其从单纯的实用制品逐步向室内陈设转变，最终出现完全意义的装饰性陶瓷。使传统观赏性室内陈设品得到了进一步的丰富。
中国的陶瓷艺术凝聚了中华民族数千年的智慧，其造型艺术语言也展示各个不同时期和不同民族的特色。通过对青铜器器型和装饰纹样对陶瓷造型艺术语言所产生的影响进行分析，从而体现出我国传统室内陈设品的造型艺术语言的传承有序。然而作为生活在科技时代的我们，更有义务将我们传统艺术与当今实际相结合，使本土艺术更加多样化和个性化。
（作者单位：河北科技大学）
关键词：青铜器；传统陶瓷；陈设品；装饰纹样；艺术语言
中国的造型艺术具有着悠久的历史，并且传承有序硕果累累。然而从传统陶瓷的造型艺术语言上来看，在不同时代背景下，其它门类的造型艺术在不同程度上对其产生了影响。其中曾在工艺美术门类中辉煌一时的青铜器对陶瓷产生的影响值得我们去深入的探究。
1、青铜器的没落和由“陶”到“瓷”的过渡。从时间上来看，青铜器的制造在商代晚期至西周达到了鼎盛时期，并且一直影响到两汉。青铜是铜与铅或锡的合金，青铜器的制造是在高温下将青铜溶解后浇铸而成。青铜的熔点在800℃以上，其对于温度的控制相对于远古陶器的要求又进了一步。为“瓷”的产生提供了技术上的保障。东汉晚期，中国的瓷器摆脱了原始陶瓷的状态，完成了由“陶”到“瓷”的过渡。在人们生活中得到了大量的应用，陶瓷较青铜器而言制作成成本低，较漆器而言更容易保存。从而使陶瓷艺术发展有了一定的可行性。
2、青铜器的器型对陶瓷的影响。青铜器在先秦时代被赋予了礼的概念,因此产生了许多独特的造型和式样，然而随着春秋战国时期的礼崩乐坏和奴隶社会的解体，青铜礼器开始逐步向室内陈设转化。
随着晚期青铜工艺的不断进步，青铜工艺和雕塑艺术开始逐步结合。所产生的青铜器大致可分为两种类型，其一是将雕塑作为青铜器局部装饰效果，如湖南宁乡出土的商代晚期的四羊方尊，采用高浮雕形式铸出四个羊首，使器物的造型层次产生了极大的丰富。并且对后世的陶瓷艺术的造型语言有了极大的影响。早期的陶瓷制品中不少沿用了这种制作手法，南朝的青釉龙柄鸡头壶就是一则典型的以雕塑作为器皿的局部装饰的例子。从这个例子上我们不难发现，南朝时期已经具有了将局部雕塑的装饰手段与器皿的零部件相结合的手法，并可更加灵活运用各种不同的工艺手段，使其装饰效果更加灵活生动。
其二是青铜拟形器，拟形器则是将人物或者动物造型与器物的整体形象结合在一起，使器皿更加鲜活。比如湖南出土的商代后期的青铜象尊就是一个典型的拟形器的特例。作为容酒器的青铜象尊鼻、腿粗壮有力，鼻内中空，并配有各种装饰纹样，使其造型栩栩如生，充分显示了当时造型艺术的水平。这类拟形器是宋代之前陶瓷艺术品的一种主要种类。如西晋青瓷羊尊，此尊的整体为蜷卧着羊的造型，整体装饰简洁，羊的身体圆润丰满，对于神态的刻画尤其到位，不能说不是中国早期陶瓷艺术中的一件杰作。
3、青铜器装饰纹样对陶瓷的影响。作为礼器广泛使用的青铜器，包含了丰富多彩的装饰纹样。由于青铜器本身材质的局限性，其装饰纹样多以镶嵌、刻画等手段，所以其装饰纹样与远古的彩陶不同而更具立体感。
其主要装饰纹样大致可分为六种：一、动物装饰，其中最为广泛应用的即饕餮纹和兽面纹，以一种神秘严肃的造型来现实统治阶级权利的神圣不可侵犯。其次较为广泛应用的还有还有龙纹和凤纹，二者以各种不同造型来展示统治阶级的权威性。其它动物纹样还包含了虎纹、牛纹、鹿纹、鱼纹等，多以辅助性装饰出现，极少成为主体装饰纹样。二、植物装饰，以植物装饰纹样作为搭配，既可以达到丰富装饰图案的效果，还可以减少神话图案中的神秘色彩，使之更加贴近人的生活。三、景物装饰，这类主要包含了以自然景物为基础上发展出来的装饰图案，体现了当时工匠们对于现实景物的抽象概括能力。其中最常见的有云雷纹、涡纹、桑纹等。四、人物装饰，这类装饰纹样主要反映战争和社会生活为主，有一定的纪实性。五、几何形装饰，这类装饰纹样是从文字的发展变化而来，并随后逐渐与其它装饰纹样相结合。六、综合性装饰，是将材料、纹样和工艺高度结合的产物。
与青铜装饰纹样不同的是陶瓷不再局限于立体浮雕或镶嵌等方法，还可以将矿物颜料在瓶体本身彩绘，使其造型艺术语言得到了进一步的丰富。
早期的陶瓷多是单色的素瓷，其装饰手段多以印花和剔花为主，所以装饰纹样以植物和几何图案较为常见，宋代的青釉印花碟，典型的以印花手段，图案以盘草和花卉。这类单色瓷器体现出当时的一种素雅的审美倾向。然而人物和动物纹样极少出现在器皿上，主要受到当时技术的所局限。
到元代后期，青花瓷的广泛出现。青花瓷是指氧化的钴料在白色的瓷胎上绘以各种纹样。这类瓷器的出现使陶瓷陶瓷的装饰图案和雕塑分离，与绘画艺术靠的更近，从而解决对复杂造型难以表现的问题。并且使装饰纹样的形象更趋于具象化，元代清花龙纹盘就是以动物造型为主体，其中龙的形象较青铜器中的形象更加具象和生动。但是青铜装饰中特有的纹样依然不难发现，然而这些装饰已经从装饰的主体退到了辅助的地位上。明万历茄皮紫釉暗龙纹晚的底部就保留着青铜器中的几何装饰纹样。从而使陶瓷艺术兼具抽象与具象于一体，使之造型艺术语言得到更大的丰富。
4、陶瓷制品向陈设艺术的发展。室内陈设艺术品可分为观赏性陈设品和功能性陈设品两类，两者共同起到了对室内装饰艺术语言的丰富作用。而陶瓷通过对青铜制品器型和装饰艺术语言上的吸收，使陶瓷制品拥有了自身的造型艺术语言。并且使其从单纯的实用制品逐步向室内陈设转变，最终出现完全意义的装饰性陶瓷。使传统观赏性室内陈设品得到了进一步的丰富。
中国的陶瓷艺术凝聚了中华民族数千年的智慧，其造型艺术语言也展示各个不同时期和不同民族的特色。通过对青铜器器型和装饰纹样对陶瓷造型艺术语言所产生的影响进行分析，从而体现出我国传统室内陈设品的造型艺术语言的传承有序。然而作为生活在科技时代的我们，更有义务将我们传统艺术与当今实际相结合，使本土艺术更加多样化和个性化。
（作者单位：河北科技大学）