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【摘 要】“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”是唐代诗人白居易在元和年间观《霓裳羽衣》舞后的赞赏。唐代，这个在中国古代历史上最繁荣鼎盛的时代也是成就了中国古代舞蹈史上第三个高峰期的时代。唐代的舞蹈教育随着朝代的高度发展呈现出严谨、规范、普及的教育特点，为后世留下了宝贵的文化遗产。
【关键词】唐代;舞蹈教育;《霓裳羽衣》;编排;结构;意境
本文通过古代舞蹈教育通史的学习，抓住一个兴趣点结合自己的专业方向进行深入研究。通过历史研究法和比较研究法进行纵向和横向地探讨。没有相互联系事物的质的和量的比较，就不存在科学研究，被广泛使用的比较法是其它相对独立的研究法中包含的研究成分。这个通过鉴别同类事物的异同来认识事物发生、发展的特殊性和该事物共同规律的方法是对舞蹈艺术在编排上相异点的比较，从中可以找到事物发生发展的特殊性。具体来说，官方和舞蹈人的政治文化都可以通过“社会化”的途径之一舞蹈创作来实现，官方是强调的政治意识形态，而舞蹈者更多的是表现着政治心态，所以说舞蹈创作者也是参与国家政治的储备军，舞蹈作品也是参与国家政治的手段之一。
中国自盘古开天辟地起，便开始滋长舞蹈艺术的萌芽。古老的神秘传说，让没有文字历史的先民们通过图腾崇拜、祭祀祖先和健身狩猎等活动实现肢体上的语言诉说。可见，舞蹈已是人类最早产生的艺术形式之一。不仅如此，在《毛诗大序》中写道：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”舞蹈是最富有表现情感底蕴的一门艺术。舞蹈艺术不管在无声时代还是处于有声的年代，都可以被视为艺术之母，用它博大的胸怀孕育出千姿百态的文化艺术。
古代舞蹈包含在“乐舞”当中，与乐不分离。“大曲”有歌有舞，也有器乐演奏，三者合一。有用于郊庙祭祀和重大典礼的“雅乐大曲”，有用于宴享的“燕乐大曲”和源于宗教的“道调法曲”三大类。“梨园弟子”主要是教授和演奏“法曲”。 唐玄宗是个酷爱歌舞作乐、精通音律的皇帝，作为一个时代的领导者，他的个人喜好极大地影响了整个时代的艺术发展方向，快速的推动了舞蹈艺术的发展进程。他专为自己设立了一个乐舞机构——梨园，梨园的乐工舞人是从坐部伎和宫女中挑选出来的，坐部伎的技术水平是宫中较高的。因此，选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人，高手中的高手。梨园规模相当大。三百男艺人，住在禁苑的梨园，女艺人数百人，住在宫中的宜春北院，他（她）们统称为“梨园弟子”。唐明皇所作的音乐作品，常交给梨园演奏并且亲自参加排练。除此之外，属于长安太常寺的，还有个梨园别教院，也是传习“法曲”的。洛阳又有个梨园新院，是演出“俗乐”（即民间乐舞）的机构，有一千五百人，并从中选出一部分人进入教坊。这两个乐舞机构虽都称“梨园”，但一般来说，比宫中梨园的技术水平要差些。
《霓裳羽衣》属于“大曲”中的“法曲”部分，结构庞大复杂，同样分为散序—中序—入破三部分。（1）散序部分只使用器乐演奏，在使用铙、钹、钟、磬、幢箫、琵琶演奏的同时还使用金、石、丝、竹交错轮奏、合奏。曲调像极了汉族的传统乐曲—“清商乐”，音轻而近雅。（2）中序部分节奏慢拍固定引出舞人，舞者轻盈的旋转，舞袖轻飘低垂，好似飘落的雪花，如仙境一般。（3）入破部分，以舞为主，也是属于整体的高潮部分，无论是音律还是舞段，节奏渐渐加快到极致，音乐突然停止，繁杂激烈的舞段在鹤唳般“长引一声”的延长音中结束。“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”此乐舞大曲的结构形式也许就是我们当下舞蹈结构的前身。舞蹈的整体结构包括“起”、“接”、“敷衍”、“收煞”四部分，如用“凤”、“猪”、“豹”来形象比喻的话就更生动灵活，所谓的“凤头”、“猪肚”、“豹尾”。《霓裳羽衣》则是对应着当下舞蹈结构特征：散序犹如“凤头”精致玲珑，是唐明皇在传统乐曲的基础上结合西凉节度使杨敬述献上的印度乐曲《婆罗门曲》加工合并而成的，白居易诗云：“曲爱霓裳未拍时”，他竟被美妙的乐声陶醉入睡，这优美动听的曲调深受人们的喜爱。
《霓裳羽衣》舞起初是由杨贵妃在木兰殿首跳，由于唐代与域外交往频繁，杨贵妃在本民族的基础上又吸收了西域风情，加入了急速的旋转舞姿，所以是一部技艺水平高超的乐舞作品，又是在宫内完成创作的，被当做珍品不轻易外传，只有功臣才能得到皇帝的恩惠赐予。“云容妃侍儿，善为霓裳舞，妃从幸绣岭宫时，赠此诗。”在杨贵妃的这首《赠张云容》诗中可得知张云容曾独跳《霓裳羽衣》舞。用结构完整的独舞舞蹈表现形式来抒发情感，创造仙境般的独特意境。“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”，白居易描写两位如飘逸天仙的舞者时而相聚合拢，时而挥袖分离，有了位置上的调度，显然由独舞改变成了双人舞，由两个人共同完成同一个主题的乐舞创作。唐代诗人白居易用诗句浪漫地记录着《霓裳羽衣》舞的原貌，身份不僅是诗人，也是一位屈指可数的舞蹈评论家。
《霓裳羽衣》舞属于抒情性舞蹈，运用慢板娇柔优美、快节奏时急转如风的肢体语言配合乐曲的音色表达创作者的意图，抒发内心情感，烘托出仙境的氛围，使得乐舞中强烈的美感唤起了欣赏者们的共鸣。舞蹈中展示的美没有复杂的情感变化，《霓裳羽衣》舞整体分为慢—快两大段，是依靠乐曲的节奏进行和谐统一处理的单一性舞蹈情感结构，主旨还是为了统治阶级欣赏娱乐使用。
《霓裳羽衣》舞能流传千古、成为舞蹈领域中珍宝的原因在于它是由唐代具有艺术才能的天子唐明皇编曲，由著名唐代舞人杨贵妃编舞，乐曲和舞蹈采用中西贯彻交融的创新手法，由技艺水平高超的“梨园弟子”来伴奏，凸显梦境般的神仙意境，令观者赞叹不已。在唐代，《霓裳羽衣》舞对于舞蹈艺术的发展而言，是一个经典作品。不管是舞蹈编排上、乐曲创作上、服装的设计上等等都具有了相当高的艺术水平，给后代开启了新的艺术领域。
参考文献：
①王克芬.《中国舞蹈通史：隋唐五代卷》.上海音乐出版社，2010
②冯双白.《新中国舞蹈史（1949-2000）》.湖南美术出版社，2002
③金秋.《舞蹈欣赏》.高等教育出版社，2010
④隆荫培 徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，2010
⑤张永庆 毛毳 胡伟.《舞自炼格》.文化艺术出版社，2013
⑥徐复观.《中国艺术精神》.春风文艺出版社，1987
⑦王克芬.《中国舞蹈发展史》.上海人民出版社，2007
⑧慕羽.《中国当代舞蹈创作与研究》.中国文联出版社，2009
⑨刘芹.《中国古代舞蹈》.商务印书馆，1997
⑩陈洁.《万般风情弄清影》.上海科学技术出版社，2001
{11}陈建男 吴海清.《舞蹈批评方法论》.南开大学出版社，2011
{12}张继刚.《限制是天才的磨刀石》.生活·读书·新知三联书店，2011
{13}周宪.《美学是什么》.北京大学出版社，2002
{14}资华筠.《舞艺·舞理》.春风文艺出版社，1998
{15}李泽厚.《美的历程》.生活·读书·新知三联书店，2009
【关键词】唐代;舞蹈教育;《霓裳羽衣》;编排;结构;意境
本文通过古代舞蹈教育通史的学习，抓住一个兴趣点结合自己的专业方向进行深入研究。通过历史研究法和比较研究法进行纵向和横向地探讨。没有相互联系事物的质的和量的比较，就不存在科学研究，被广泛使用的比较法是其它相对独立的研究法中包含的研究成分。这个通过鉴别同类事物的异同来认识事物发生、发展的特殊性和该事物共同规律的方法是对舞蹈艺术在编排上相异点的比较，从中可以找到事物发生发展的特殊性。具体来说，官方和舞蹈人的政治文化都可以通过“社会化”的途径之一舞蹈创作来实现，官方是强调的政治意识形态，而舞蹈者更多的是表现着政治心态，所以说舞蹈创作者也是参与国家政治的储备军，舞蹈作品也是参与国家政治的手段之一。
中国自盘古开天辟地起，便开始滋长舞蹈艺术的萌芽。古老的神秘传说，让没有文字历史的先民们通过图腾崇拜、祭祀祖先和健身狩猎等活动实现肢体上的语言诉说。可见，舞蹈已是人类最早产生的艺术形式之一。不仅如此，在《毛诗大序》中写道：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”舞蹈是最富有表现情感底蕴的一门艺术。舞蹈艺术不管在无声时代还是处于有声的年代，都可以被视为艺术之母，用它博大的胸怀孕育出千姿百态的文化艺术。
古代舞蹈包含在“乐舞”当中，与乐不分离。“大曲”有歌有舞，也有器乐演奏，三者合一。有用于郊庙祭祀和重大典礼的“雅乐大曲”，有用于宴享的“燕乐大曲”和源于宗教的“道调法曲”三大类。“梨园弟子”主要是教授和演奏“法曲”。 唐玄宗是个酷爱歌舞作乐、精通音律的皇帝，作为一个时代的领导者，他的个人喜好极大地影响了整个时代的艺术发展方向，快速的推动了舞蹈艺术的发展进程。他专为自己设立了一个乐舞机构——梨园，梨园的乐工舞人是从坐部伎和宫女中挑选出来的，坐部伎的技术水平是宫中较高的。因此，选入梨园的都是最优秀的乐舞艺人，高手中的高手。梨园规模相当大。三百男艺人，住在禁苑的梨园，女艺人数百人，住在宫中的宜春北院，他（她）们统称为“梨园弟子”。唐明皇所作的音乐作品，常交给梨园演奏并且亲自参加排练。除此之外，属于长安太常寺的，还有个梨园别教院，也是传习“法曲”的。洛阳又有个梨园新院，是演出“俗乐”（即民间乐舞）的机构，有一千五百人，并从中选出一部分人进入教坊。这两个乐舞机构虽都称“梨园”，但一般来说，比宫中梨园的技术水平要差些。
《霓裳羽衣》属于“大曲”中的“法曲”部分，结构庞大复杂，同样分为散序—中序—入破三部分。（1）散序部分只使用器乐演奏，在使用铙、钹、钟、磬、幢箫、琵琶演奏的同时还使用金、石、丝、竹交错轮奏、合奏。曲调像极了汉族的传统乐曲—“清商乐”，音轻而近雅。（2）中序部分节奏慢拍固定引出舞人，舞者轻盈的旋转，舞袖轻飘低垂，好似飘落的雪花，如仙境一般。（3）入破部分，以舞为主，也是属于整体的高潮部分，无论是音律还是舞段，节奏渐渐加快到极致，音乐突然停止，繁杂激烈的舞段在鹤唳般“长引一声”的延长音中结束。“翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。”此乐舞大曲的结构形式也许就是我们当下舞蹈结构的前身。舞蹈的整体结构包括“起”、“接”、“敷衍”、“收煞”四部分，如用“凤”、“猪”、“豹”来形象比喻的话就更生动灵活，所谓的“凤头”、“猪肚”、“豹尾”。《霓裳羽衣》则是对应着当下舞蹈结构特征：散序犹如“凤头”精致玲珑，是唐明皇在传统乐曲的基础上结合西凉节度使杨敬述献上的印度乐曲《婆罗门曲》加工合并而成的，白居易诗云：“曲爱霓裳未拍时”，他竟被美妙的乐声陶醉入睡，这优美动听的曲调深受人们的喜爱。
《霓裳羽衣》舞起初是由杨贵妃在木兰殿首跳，由于唐代与域外交往频繁，杨贵妃在本民族的基础上又吸收了西域风情，加入了急速的旋转舞姿，所以是一部技艺水平高超的乐舞作品，又是在宫内完成创作的，被当做珍品不轻易外传，只有功臣才能得到皇帝的恩惠赐予。“云容妃侍儿，善为霓裳舞，妃从幸绣岭宫时，赠此诗。”在杨贵妃的这首《赠张云容》诗中可得知张云容曾独跳《霓裳羽衣》舞。用结构完整的独舞舞蹈表现形式来抒发情感，创造仙境般的独特意境。“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”，白居易描写两位如飘逸天仙的舞者时而相聚合拢，时而挥袖分离，有了位置上的调度，显然由独舞改变成了双人舞，由两个人共同完成同一个主题的乐舞创作。唐代诗人白居易用诗句浪漫地记录着《霓裳羽衣》舞的原貌，身份不僅是诗人，也是一位屈指可数的舞蹈评论家。
《霓裳羽衣》舞属于抒情性舞蹈，运用慢板娇柔优美、快节奏时急转如风的肢体语言配合乐曲的音色表达创作者的意图，抒发内心情感，烘托出仙境的氛围，使得乐舞中强烈的美感唤起了欣赏者们的共鸣。舞蹈中展示的美没有复杂的情感变化，《霓裳羽衣》舞整体分为慢—快两大段，是依靠乐曲的节奏进行和谐统一处理的单一性舞蹈情感结构，主旨还是为了统治阶级欣赏娱乐使用。
《霓裳羽衣》舞能流传千古、成为舞蹈领域中珍宝的原因在于它是由唐代具有艺术才能的天子唐明皇编曲，由著名唐代舞人杨贵妃编舞，乐曲和舞蹈采用中西贯彻交融的创新手法，由技艺水平高超的“梨园弟子”来伴奏，凸显梦境般的神仙意境，令观者赞叹不已。在唐代，《霓裳羽衣》舞对于舞蹈艺术的发展而言，是一个经典作品。不管是舞蹈编排上、乐曲创作上、服装的设计上等等都具有了相当高的艺术水平，给后代开启了新的艺术领域。
参考文献：
①王克芬.《中国舞蹈通史：隋唐五代卷》.上海音乐出版社，2010
②冯双白.《新中国舞蹈史（1949-2000）》.湖南美术出版社，2002
③金秋.《舞蹈欣赏》.高等教育出版社，2010
④隆荫培 徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社，2010
⑤张永庆 毛毳 胡伟.《舞自炼格》.文化艺术出版社，2013
⑥徐复观.《中国艺术精神》.春风文艺出版社，1987
⑦王克芬.《中国舞蹈发展史》.上海人民出版社，2007
⑧慕羽.《中国当代舞蹈创作与研究》.中国文联出版社，2009
⑨刘芹.《中国古代舞蹈》.商务印书馆，1997
⑩陈洁.《万般风情弄清影》.上海科学技术出版社，2001
{11}陈建男 吴海清.《舞蹈批评方法论》.南开大学出版社，2011
{12}张继刚.《限制是天才的磨刀石》.生活·读书·新知三联书店，2011
{13}周宪.《美学是什么》.北京大学出版社，2002
{14}资华筠.《舞艺·舞理》.春风文艺出版社，1998
{15}李泽厚.《美的历程》.生活·读书·新知三联书店，2009