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【摘要】中国作曲家经过探索和研究创作了大量优秀的钢琴作品，这些作品体现了中国独特的民族风格与韵味，本文通过分析中国钢琴作品的音乐特征，阐述了音色与民族乐器、旋律与民族声乐艺术、意境与绘画艺术之间的联系，让演奏者更深刻地了解中国音乐艺术文化内涵和韵味，更好地把握作品中所体现的民族音乐风格。
【关键词】音色；旋律；意境
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
中国钢琴曲是中国传统民族音乐文化的延伸，在传统的音乐以线性思维单音体系为主要音乐表现特征的创作手法上有了新的突破，作曲家们通过学习和掌握西方原有的创作技法，在钢琴曲的创作实践中融入了中国的民族特色，将钢琴作品民族化，使中国钢琴作品具有独特的民族风格。贺绿汀曾这么比较过：“中国画重线条，西洋画重色彩；中国音乐重曲调，西洋音乐重和声。”因此在演奏中国钢琴作品时必须以不同于西方钢琴音乐的“中国钢琴语境”及独特的审美观来诠释作品的民族风格和音乐内涵，笔者认为可以从以下几个问题进行分析与诠释。
一、音色与民族乐器
改编曲是中国钢琴作品的一种重要的创作形式，它主要根据传统器乐曲移植改编或以传统音乐为主题创编的。它对民族音乐传统的继承使钢琴曲的主题旋律和结构具有“线”的特点。
中国钢琴曲的特点是模仿民族乐器的音色，不同的乐器在模仿时有不同的演奏技巧，譬如，根据唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，其中模仿了唢呐的颤音奏法，根据古琴曲改编的《梅花三弄》，其中模仿古琴按音、散音、走音、泛音这些奏法，又如，二胡的颤音演奏是一根手指按在弦上，另一手指有弹性地起落，钢琴在模仿颤音时要特别注意弹性音感。
把握中国民族乐器的音色特征，采用正确的演奏技法，才能严肃、准确地表达作品。如，黎英海的《夕阳箫鼓》是钢琴模仿琵琶和古筝音色的经典之作。弹奏时要注意多采用“抚摸式”触键，指尖贴着琴键走，乐曲中随处可见的分解和弦，则将古筝的刮奏表现得惟妙惟肖。
二、音乐的意境与画面感
音乐与绘画是视觉艺术与听觉艺术，它们有着感官上的不同，也有许多相通之处。德国音乐家舒曼说，“视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得愈来愈明确。”可见音乐虽作用于人的听觉，却可以引起视觉的联想。音乐的张力与绘画的气韵有着异曲同工之妙。
绘画的创作过程和音乐的演奏、创作过程都是艺术家们表达一定情感和思维的相同过程。同时也是一个灵感爆发、想象力丰富的极为相似的创作过程。当我们演奏中国作品时，可根据音乐进行适当的联想，有助于对音乐的理解，将中国作品中的民族风格发挥得淋漓尽致。
如建中改编的《山丹丹花开红艳艳》的引子部分，是一段散板，音符如流水般，弹奏时可想象流水的声音，眼前描绘的就是一幅水墨山水画，又如一首田园小诗，线条流畅而有富有韵味。乐结尾部分，运用了大量的装饰音，微妙、轻巧的旋律犹如笛声在山间悠扬，仿佛看到山丹丹花在含笑开放，主题纯朴而优美。
三、在演奏中体现绘画艺术的特色
西方美学家说，一切的艺术都趋向于音乐，绘画中追求气韵，就能使画面产生流动的音乐感。如果说意境是作曲家对音乐的感受和表现，那么韵就是作品的魅力与风格。要演奏出中国钢琴作品的“神韵”，不止要理解乐曲的音乐基本元素与和声结构所产生的风格与魅力，还要运用美学知识来揭示作品的内在“美”，在画面感中去体会音乐，从而使作品含有立体感的韵味和意境。
（一）节奏与气韵
节奏，除了是音乐的基本元素之一，也是山水画气韵生动的一种表现。中国哲学认为，“韵”就是宇宙万物的“气”的节奏的和谐，也就是显现于艺术中的生命的节奏和韵律。画家运用流畅的线条、刚柔的笔法、墨法的浓淡虚实表达画面和思想，而音乐家借助旋律、音色、速度、节奏等，加上专业的弹奏技法創造出奇妙的音乐意境。
（二）旋律与线条
德国画家克利曾说过，绘画就是“用一根线条去散步”，画家手握画笔以线条的形式表现自然、描绘景物，同样，音乐家也是用旋律的线条去描绘世界与情感， 音乐的旋律也是用线条来表现的。
如《夕阳箫鼓》以一种恬静、使人流连忘返的情绪，仿佛呈现出一幅夕阳西下、渔民晚归的山水画，那委婉舒畅和令人回味的主题旋律，正是画家手中的毛笔，以柔美而带有抑扬顿挫的线条勾勒出富有意境而动人的田园山水画。
总之，中国钢琴作品的演奏风格应该以民族的审美、文化底蕴相承。演奏时除了掌握一定的演奏技术以外，还应该将音色与民族乐器、意境与绘画艺术、旋律与民族声乐艺术完美结合，才能更好地把握中国钢琴作品的民族风格。
参考文献
[1]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]代百生.据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色[J].音乐研究，1991（01）.
[3]王新惠.钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》分析[J].艺术百家，2007（02）.
[4]刘小龙.中国钢琴艺术发展60年[J].钢琴艺术，2009（03）.
[5]阿敏.中国钢琴音乐教学与欣赏[J].乐府新声，1999（02）.
作者简介：李颖（1987—），女，学士，讲师，主要研究方向：钢琴。
【关键词】音色；旋律；意境
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
中国钢琴曲是中国传统民族音乐文化的延伸，在传统的音乐以线性思维单音体系为主要音乐表现特征的创作手法上有了新的突破，作曲家们通过学习和掌握西方原有的创作技法，在钢琴曲的创作实践中融入了中国的民族特色，将钢琴作品民族化，使中国钢琴作品具有独特的民族风格。贺绿汀曾这么比较过：“中国画重线条，西洋画重色彩；中国音乐重曲调，西洋音乐重和声。”因此在演奏中国钢琴作品时必须以不同于西方钢琴音乐的“中国钢琴语境”及独特的审美观来诠释作品的民族风格和音乐内涵，笔者认为可以从以下几个问题进行分析与诠释。
一、音色与民族乐器
改编曲是中国钢琴作品的一种重要的创作形式，它主要根据传统器乐曲移植改编或以传统音乐为主题创编的。它对民族音乐传统的继承使钢琴曲的主题旋律和结构具有“线”的特点。
中国钢琴曲的特点是模仿民族乐器的音色，不同的乐器在模仿时有不同的演奏技巧，譬如，根据唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，其中模仿了唢呐的颤音奏法，根据古琴曲改编的《梅花三弄》，其中模仿古琴按音、散音、走音、泛音这些奏法，又如，二胡的颤音演奏是一根手指按在弦上，另一手指有弹性地起落，钢琴在模仿颤音时要特别注意弹性音感。
把握中国民族乐器的音色特征，采用正确的演奏技法，才能严肃、准确地表达作品。如，黎英海的《夕阳箫鼓》是钢琴模仿琵琶和古筝音色的经典之作。弹奏时要注意多采用“抚摸式”触键，指尖贴着琴键走，乐曲中随处可见的分解和弦，则将古筝的刮奏表现得惟妙惟肖。
二、音乐的意境与画面感
音乐与绘画是视觉艺术与听觉艺术，它们有着感官上的不同，也有许多相通之处。德国音乐家舒曼说，“视觉这个永远在积极活动的感官，能把音响中产生的形象加以巩固和保持，随着音乐的进展，使它的轮廓变得愈来愈明确。”可见音乐虽作用于人的听觉，却可以引起视觉的联想。音乐的张力与绘画的气韵有着异曲同工之妙。
绘画的创作过程和音乐的演奏、创作过程都是艺术家们表达一定情感和思维的相同过程。同时也是一个灵感爆发、想象力丰富的极为相似的创作过程。当我们演奏中国作品时，可根据音乐进行适当的联想，有助于对音乐的理解，将中国作品中的民族风格发挥得淋漓尽致。
如建中改编的《山丹丹花开红艳艳》的引子部分，是一段散板，音符如流水般，弹奏时可想象流水的声音，眼前描绘的就是一幅水墨山水画，又如一首田园小诗，线条流畅而有富有韵味。乐结尾部分，运用了大量的装饰音，微妙、轻巧的旋律犹如笛声在山间悠扬，仿佛看到山丹丹花在含笑开放，主题纯朴而优美。
三、在演奏中体现绘画艺术的特色
西方美学家说，一切的艺术都趋向于音乐，绘画中追求气韵，就能使画面产生流动的音乐感。如果说意境是作曲家对音乐的感受和表现，那么韵就是作品的魅力与风格。要演奏出中国钢琴作品的“神韵”，不止要理解乐曲的音乐基本元素与和声结构所产生的风格与魅力，还要运用美学知识来揭示作品的内在“美”，在画面感中去体会音乐，从而使作品含有立体感的韵味和意境。
（一）节奏与气韵
节奏，除了是音乐的基本元素之一，也是山水画气韵生动的一种表现。中国哲学认为，“韵”就是宇宙万物的“气”的节奏的和谐，也就是显现于艺术中的生命的节奏和韵律。画家运用流畅的线条、刚柔的笔法、墨法的浓淡虚实表达画面和思想，而音乐家借助旋律、音色、速度、节奏等，加上专业的弹奏技法創造出奇妙的音乐意境。
（二）旋律与线条
德国画家克利曾说过，绘画就是“用一根线条去散步”，画家手握画笔以线条的形式表现自然、描绘景物，同样，音乐家也是用旋律的线条去描绘世界与情感， 音乐的旋律也是用线条来表现的。
如《夕阳箫鼓》以一种恬静、使人流连忘返的情绪，仿佛呈现出一幅夕阳西下、渔民晚归的山水画，那委婉舒畅和令人回味的主题旋律，正是画家手中的毛笔，以柔美而带有抑扬顿挫的线条勾勒出富有意境而动人的田园山水画。
总之，中国钢琴作品的演奏风格应该以民族的审美、文化底蕴相承。演奏时除了掌握一定的演奏技术以外，还应该将音色与民族乐器、意境与绘画艺术、旋律与民族声乐艺术完美结合，才能更好地把握中国钢琴作品的民族风格。
参考文献
[1]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[2]代百生.据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色[J].音乐研究，1991（01）.
[3]王新惠.钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》分析[J].艺术百家，2007（02）.
[4]刘小龙.中国钢琴艺术发展60年[J].钢琴艺术，2009（03）.
[5]阿敏.中国钢琴音乐教学与欣赏[J].乐府新声，1999（02）.
作者简介：李颖（1987—），女，学士，讲师，主要研究方向：钢琴。