摘 要：在明代以前的绘画史上，主要是由楷书，隶书和行草书入画，而到了晚明草书入画更加能表达作者意境，徐渭以恣意的笔墨推动了中国花鸟画大写意的发展，具有革新精神。文章结合徐渭命途多舛的生平经历，从徐渭以书入画、写意含情、笔墨自如、不求形似求生韵四个方面来研究分析徐渭的写意花鸟艺术风格特征，通过论述八大山人、石涛，扬州八怪、海派乃至现代的吴昌硕、齐白石等人来研究其徐渭对后世的重大影响。
　　关键词：徐渭；写意；草书；笔墨
　　徐渭的生平与艺术创作的关系
　　明代中期，当时在西方正值文艺复兴时期，提倡人文主义精神，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，进入一个美学启蒙和倡导个性解放的时代。这样一种“启蒙”之风席卷全球。明代中后期开始，我国资本主义开始萌芽，古老的封建制度不再适应社会的发展，开始走向衰落。内有宦官独断专行，外有夷狄侵略骚扰。资本主义萌芽生产关系发生变化，深深地影响到政治、经济、思想等领域，这种影响在文学、艺术领域表现在反对一味摹古、套用陈词滥调，要求摆脱束缚、革新思想。徐渭是革新的先驱者之一。
　　徐渭（1521—1593年），字文长，号天池，晚号青藤，浙江山阴（今绍兴）人。出身于低级官吏家庭，自幼聪颖，多才多艺，一生可谓命途坎坷，屡遭不幸。幼年10岁时其生母被逐出家门，养母苗宜人视他如己出，但因积劳成疾，在徐渭四岁时病故，20岁定赘潘家，此年仲兄徐潞以痢疾卒于贵州。25岁，长兄徐淮又去世，祖留房产尽被人夺占。妻子潘似字介君，与文长情投意合，举案齐眉，然而四年后因为肺痨病逝，年仅19岁。天资聪颖的徐渭，九岁能属文，博古通今，是不可多得的全才。“生九岁，已能为干禄文字，旷弃者十馀年，及悔学，又志迂阔，务博综，取经史诸家，虽琐至稗小，妄意穷及，每一思废寝食，览则图谱满席间。”二十岁左右即名列“越中十子”，少显文才，令徐渭颇为自负。强烈的自我认可和个性张扬的性格特征，使得他对以功名仕途来自我实现充满热情和向往。饱读诗书的徐渭，却屡试不中，八次科举落第，“故今齿垂四十五矣，藉于学宫者二十有六年，食于二十人中者十有三年，举于乡者八而不一售，人且争笑之。”后来被胡宗宪重用，却因其倒台而受到牵连。当闻所敬佩之人胡宗宪死于狱中，作《十白赋》，又作《祭少保公文》，画《雪蕉梅竹图》并题诗以示不平之意。曾连续九次自杀而“九死辄九生，丝断复丝续。”屡次自杀未遂。于46岁冬狂病复发，杀死继室张氏，因其下狱。至此精神状态濒临崩溃，后经诸大绶等人营救，免死，改为长期监禁。狱中六年，作品、论著，诗词颇多。
　　挥洒自如的笔墨
　　气韵生动主要由骨法用笔来体现，内在作用于外在，外在更通过用笔而形象化，具体化。笔法的变化必须服从于表现客观形象造型的要求，并在作品的主题思想和个人情感中得到升华，形成独特的笔墨风格。从徐渭传世的作品看，绝大部分作品是以纯水墨完成的，作品大多看似漫不经心，如《墨葡萄图》经营位置似乎太过随性，但画面却形成了极强的张力和表现力。藤条用笔畅涩、苍润、刚柔、疾徐，叶与果实笔力沉着老辣，题画诗中整个运笔虽苍润中显雄健，字形却东倒西歪，主势朝右倾倒，视觉上产生了十足的落魄意味，都是由于通过对笔法很好的统摄。就如何理解笔法运用在审美上的要求，五代荆浩《笔法记》中“笔有四势”讲得好“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”要求用笔得势，指挥笔势以造型达意，使意境寓于作品，作品更加鲜活有生命力。对于他处理墨色的技法，李德仁在《徐渭》一书中从蘸墨法、积墨法、破墨法、胶墨法、接墨法六个方面谈了很多。这种胸有成竹的表达，也是老师老师经常跟我们讲到的。他通过他的画笔，对流动性很强的水和渗水性很强的生宣纸等艺术材料的自觉取用。采取“舍形悦影”的观物方式，草书运笔技法的入画。在周时奋的《徐渭画传》，中说到，徐渭在酒性的推动下，整个心灵都是自由的，在其中老年的时候，经常出现其妻潘似，将军胡宗宪，忠臣沈炼等逝去的人的的幻觉。其异常活跃的情感和想象，与其绘画有着千丝万缕的联系。谢赫六法中的第一法“气韵生动”，通过徐渭生机勃勃的笔墨节奏跃然纸上。
　　对吴昌硕、齐白石的影响
　　清末民初时期，吴昌硕写意花卉最负盛名。吴昌硕在其《葡萄》有题：“青藤画，奇古放逸，不可一世，似其为人。想笔下时，天地为之低昂，虬龙失之夭矫，大似张旭、怀素草书得意时也。不善学之，必失寿陵顾步。葡萄酿酒碧于烟，味苦如今不值钱。悟出草书藤一束，人间何处问张颠？”继吴昌硕之后的写意巨匠当属齐白石，齐白石的风格可远宗徐渭，他曾在《老萍诗草》中写到：“青藤、雪個、大涤子，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生三百年前，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦是快事也”。其还题有一首诗：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。齐白石学徐渭是在于“师心”，在于学习用简炼地笔触表达自己的内心世界。