论文部分内容阅读
他曾多次担任过不同电影节的评委，他的纪录片曾获蒙特利尔纪录片节评委大奖，他曾经担任比利时电影艺术中心的主席，以及法国和比利时电影合作委员会委员……他是马可·亨利·韦伯，一个集艺术天赋与人文精神的于一体的导演，他说自己热爱成都人与生俱来的幽默感，和浸透在骨子里的自由情怀。
人物名片
马克·亨利·韦伯
比利时导演
1953年生于布鲁塞尔，毕业于比利时戏剧艺术学院编导系，23岁便独自策划、编导、主演并制片其成名作品《克拉普人》。
“我喜欢王家卫的影风侠骨。”
“我这几天，每晚都在锦江边散步，还到处发掘有意思的餐馆和酒吧。昨天我去一个饭馆吃饭，有川剧表演者在表演变脸，他让我摸着他的脸，突然就变出一张脸谱，我惊呆了。”马克·亨利·韦伯一边用法语描述，一边做出川剧艺术家变脸的模样，还自己配了“唰唰”的音效。看来，他对成都并不认生。此次来参加第五届亚洲阳光纪录片大会，是马克第一次来成都，除了探寻合适的合作伙伴，他还给自己布置了忙里偷闲，吃喝玩乐的任务。浓浓的好奇心，或许助他获取了不少的创作灵感，成都符号说不定会出现在他之后的作品之中。
对于这位来自比利时的导演，我们也许不够熟悉。但是他却十分熟悉中国的电影，称自己最喜欢的中国导演是王家卫，最喜欢的电影是王导的《花样年华》。在世界影坛，东方人的哲思及对都市文化的理解使王家卫看起来更像特立独行的诗人。马克喜欢他的理由是，他所营造的意境比叙述的内容更吸引人。“我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独自。但至少，他不在电影里胡乱讲道理，他只是执着地诉说着自己对感情的渴望和追寻。”说到《花样年华》，马克竖起大拇指说：“我很喜欢这个电影的画面和音乐。就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力。”
让故事飞一会
而说到对自己电影创作有着深刻影响的导演时，马克微笑着从记者手中“抢”过笔，在纸上写起来。写完四五个之后，在后面打了一串省略号。马克说对自己电影创作有着启蒙影响的，是将电影编剧、导演、表演等工作合为一体的卓别林大师。“高度的喜剧性常常接近于悲剧性，二者相互联系、相互渗透，在一定条件下可以相互转化。”马克认为，在描绘具有深刻悲剧性的社会现象时，采用喜剧所特有的表现手法，会使作品本身更具有穿透力和影响力。
对于喜剧这种表现方式有独特偏爱的马克，其成名作《克拉普人》是一部极具风格的1200集系列超短滑稽喜剧，由他自己主演并制片。曾在50多个国家和地区热映，荣获多个大奖，被超过20个国际电影及戏剧节邀请荣誉展映。“为什么每集会这么短呢？”“只是为了剧情本身的需要，每个故事都有自己血肉鲜活的表达形式。”从不设限，任由想法随处飞舞，再用可行的镜头语言拉回来，就是马克一直坚持的创作方式。
2009年到2013年，马克在刚果首都金沙萨拍摄一部音乐人纪录片期间，感受了当地流浪儿童的生活。当地有25000多流浪儿童，他用3年时间收集信息，培训那些街头流浪儿童。最终拍摄出一部观念全新的纪录片手法的剧情片《金沙萨的孩子》，获得了20多项国际电影节大奖，被50多个电影节首选展映。电影的两个主线，一个是跨国界的音乐，一个是孩子们。为了突出主线，马克把舞蹈元素都去掉了。从音乐片的初衷，到拍出一部纪录片手法展现的故事片，马克说：“完成一件事情的过程是充满未知的，由于预算不够，也吃了很多苦。最苦的不是孩子们不专业的表演，那可以通过培训解决，更多苦来自于拍摄过程，当地一些人的不理解与不支持。”这样的困难，在马克几十年的艺术生涯中，不胜枚举，但他只是默默地坚持做一个好的讲故事的人。
如果你对这两部作品比较陌生，那么马克1994年编剧并执导的故事片《星星乐韵》你一定听说过。该片讲述的是两个爵士乐手的爱情故事，荣获了13个国际奖项，并代表比利时年度最佳影片角逐当年奥斯卡金像奖。
“作品一旦完成，就脱离我而去。”
马克曾参与过多部短片、广告、纪录片和电影的制作，游走于不同形式的创作，于他来说是自然而然的状态。他说自己的生活里没有业余时间这个概念，他的一切爱好都与工作相关。即使没有工作任务的时候，他也在思考上一部作品的不足，或者构思下一部作品的雏形。走路、吃饭、约会、做梦……他的脑子里都是各种工作在连轴转，他一直在寻找更真实的生活形态，更新的镜头语言，更富创意的作品模式，更有意思的故事原型。无论是凄美的爱情电影，写实的故事片，还是滑稽短剧，马克都愿意尝试并能轻松打造出自己的风格。他说自由无需翅膀，当你专注于某个领域，几十年如一日地深挖时，你会忘了一切外在的形式，忘了自己，也忘了作品本身。“作品一旦完成，就脱离我而去，我回到一棵没有果实的树干状态。”只要还有孕育果实的能力，马克都不会停止工作，真正的工作狂应该是这般享受并“自虐”的吧。
“接下来，我会参与10个国家和地区的10部纪录片的制作。”马克自觉地汇报自己接下来的工作计划，那么采访就这么意犹未尽地结束吧，有谁能拦住一个心怀工作，路在远方的绅士呢？
人物名片
马克·亨利·韦伯
比利时导演
1953年生于布鲁塞尔，毕业于比利时戏剧艺术学院编导系，23岁便独自策划、编导、主演并制片其成名作品《克拉普人》。
“我喜欢王家卫的影风侠骨。”
“我这几天，每晚都在锦江边散步，还到处发掘有意思的餐馆和酒吧。昨天我去一个饭馆吃饭，有川剧表演者在表演变脸，他让我摸着他的脸，突然就变出一张脸谱，我惊呆了。”马克·亨利·韦伯一边用法语描述，一边做出川剧艺术家变脸的模样，还自己配了“唰唰”的音效。看来，他对成都并不认生。此次来参加第五届亚洲阳光纪录片大会，是马克第一次来成都，除了探寻合适的合作伙伴，他还给自己布置了忙里偷闲，吃喝玩乐的任务。浓浓的好奇心，或许助他获取了不少的创作灵感，成都符号说不定会出现在他之后的作品之中。
对于这位来自比利时的导演，我们也许不够熟悉。但是他却十分熟悉中国的电影，称自己最喜欢的中国导演是王家卫，最喜欢的电影是王导的《花样年华》。在世界影坛，东方人的哲思及对都市文化的理解使王家卫看起来更像特立独行的诗人。马克喜欢他的理由是，他所营造的意境比叙述的内容更吸引人。“我知道很多人不喜欢摇摆的镜头，也不习惯多过对白的独自。但至少，他不在电影里胡乱讲道理，他只是执着地诉说着自己对感情的渴望和追寻。”说到《花样年华》，马克竖起大拇指说：“我很喜欢这个电影的画面和音乐。就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力。”
让故事飞一会
而说到对自己电影创作有着深刻影响的导演时，马克微笑着从记者手中“抢”过笔，在纸上写起来。写完四五个之后，在后面打了一串省略号。马克说对自己电影创作有着启蒙影响的，是将电影编剧、导演、表演等工作合为一体的卓别林大师。“高度的喜剧性常常接近于悲剧性，二者相互联系、相互渗透，在一定条件下可以相互转化。”马克认为，在描绘具有深刻悲剧性的社会现象时，采用喜剧所特有的表现手法，会使作品本身更具有穿透力和影响力。
对于喜剧这种表现方式有独特偏爱的马克，其成名作《克拉普人》是一部极具风格的1200集系列超短滑稽喜剧，由他自己主演并制片。曾在50多个国家和地区热映，荣获多个大奖，被超过20个国际电影及戏剧节邀请荣誉展映。“为什么每集会这么短呢？”“只是为了剧情本身的需要，每个故事都有自己血肉鲜活的表达形式。”从不设限，任由想法随处飞舞，再用可行的镜头语言拉回来，就是马克一直坚持的创作方式。
2009年到2013年，马克在刚果首都金沙萨拍摄一部音乐人纪录片期间，感受了当地流浪儿童的生活。当地有25000多流浪儿童，他用3年时间收集信息，培训那些街头流浪儿童。最终拍摄出一部观念全新的纪录片手法的剧情片《金沙萨的孩子》，获得了20多项国际电影节大奖，被50多个电影节首选展映。电影的两个主线，一个是跨国界的音乐，一个是孩子们。为了突出主线，马克把舞蹈元素都去掉了。从音乐片的初衷，到拍出一部纪录片手法展现的故事片，马克说：“完成一件事情的过程是充满未知的，由于预算不够，也吃了很多苦。最苦的不是孩子们不专业的表演，那可以通过培训解决，更多苦来自于拍摄过程，当地一些人的不理解与不支持。”这样的困难，在马克几十年的艺术生涯中，不胜枚举，但他只是默默地坚持做一个好的讲故事的人。
如果你对这两部作品比较陌生，那么马克1994年编剧并执导的故事片《星星乐韵》你一定听说过。该片讲述的是两个爵士乐手的爱情故事，荣获了13个国际奖项，并代表比利时年度最佳影片角逐当年奥斯卡金像奖。
“作品一旦完成，就脱离我而去。”
马克曾参与过多部短片、广告、纪录片和电影的制作，游走于不同形式的创作，于他来说是自然而然的状态。他说自己的生活里没有业余时间这个概念，他的一切爱好都与工作相关。即使没有工作任务的时候，他也在思考上一部作品的不足，或者构思下一部作品的雏形。走路、吃饭、约会、做梦……他的脑子里都是各种工作在连轴转，他一直在寻找更真实的生活形态，更新的镜头语言，更富创意的作品模式，更有意思的故事原型。无论是凄美的爱情电影，写实的故事片，还是滑稽短剧，马克都愿意尝试并能轻松打造出自己的风格。他说自由无需翅膀，当你专注于某个领域，几十年如一日地深挖时，你会忘了一切外在的形式，忘了自己，也忘了作品本身。“作品一旦完成，就脱离我而去，我回到一棵没有果实的树干状态。”只要还有孕育果实的能力，马克都不会停止工作，真正的工作狂应该是这般享受并“自虐”的吧。
“接下来，我会参与10个国家和地区的10部纪录片的制作。”马克自觉地汇报自己接下来的工作计划，那么采访就这么意犹未尽地结束吧，有谁能拦住一个心怀工作，路在远方的绅士呢？