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【摘 要】色彩构成被视为广大从事艺术设计创作的基础课，色彩构成有很多对比手法，其中冷暖对比，是色彩构成中非常重要的创作表现手法。本文从色彩构成创作的相关理论内容出发，阐述了色彩构成中冷暖对比的含义，对冷暖对比在色彩构成创作中的具体应用方式进行了探讨。
【关键词】冷暖对比；色彩构成；应用
在用色彩构成的绘画等艺术作品中，冷暖对比是非常重要的创作表现手法，大到艺术作品的整体效果，小至作品的每个细节的描绘，都可以窥见作者在色彩构成创作过程中，所采取的冷暖对比手法。色彩的冷暖关系处理，一定程度上可以视为色彩构成创作的成败关键所在，如果一个作品缺乏冷暖色调的对比，无疑会对作品的表现力造成影响，显得作品暗淡无光，没有生气，因此冷暖对比在色彩构成创作的应用具有重要意义。本文从色彩构成的内涵、创作形式和需求三方面，对色彩构成创作本身进行了分析，在此基础上，阐述了冷暖对比在色彩构成创作中的具体应用方式。
1.色彩构成创作分析
1.1色彩构成内涵
色彩构成的内涵可以从其发展过程和创作过程来体现，色彩构成的概念，国内最早是由李冰洁先生提出的，他在1938年出版的《工艺意匠》中，提出了“构成之法则、色彩配合之意匠”，形成了色彩构成的雏形；随后在20世纪70年代末，广州美院制定了系统的《色彩构成》的教学讲义，在教学方面开启了先河；1990年，广州美院更是将其设置为独立的专业，如今经过数十年的发展，色彩构成已成为艺术学校绘画、设计专业的必修功课。
从色彩构成的发展来看，色彩构成对现代艺术创作的重要性，色彩构成的含义重在强调色彩的构成创作方面，即色彩的相互作用，色彩构成的过程实际包含人的主观行为性和色彩本身的特质，首先色彩构成，是始于人对色彩的感觉和心理效果，通过科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为人的意识决定的基本要素；人的再创作性，是将色彩与空间、量、质三者结合，按照一定的创作规律呈现出新的构成形式；然而色彩并非是独立的，它的呈现是需要载体的，因此色彩构成不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等。
1.2色彩构成创作形式
色彩构成的呈现形式，与平面构成及立体构成载体息息相关，载体的不同，带来的创作形式也存在差异。但万变不离其宗，色彩构成是灵魂，现行的色彩构成的创作形式主要是平面或立体的广义上的绘画，随着人们对色彩构成应用的重视，也逐渐将其迁移至数码摄影、工笔画、网版画和花鸟画等创作中。
1.3色彩构成创作需求
在色彩构成创作中，为了创作表达的整体需要，经常采取“对比”与“调和”的办法来进行色彩的处理。其中，调和，主要是解决整体创作呈现效果的协调性，通过采取相同色或相近色，类似的色度、明度、纯度等，形成色彩间的统一，绘画中常用的调和方法有：主导色调和、临近色调和、中性色调和和对比色调和。色彩对比，主要是研究颜色之间的相互关系，色彩的创作也是源于在基础色上的融合形成新的色彩，色彩间对比效果的形成，与色彩的选择，用色的质、量、排布方式都有关系。
文章重点研究的色彩冷暖对比，是生动描述对象的关键，且是创作中非常普遍的一种手法，冷色暖色的相互关系体现在：暖色需要冷色反衬才有更强的表现力，冷色靠暖色调节会更加绚丽多彩。同时色彩的冷暖对比，是表现创作者或作品的情感张力的一种方式，不同组成、层次的冷暖关系，丰富了色彩构成的内容。
2.冷暖对比在色彩构成创作的具体应用方式
色彩构成的学习方式，来源于我们的观察、知觉思维方式的发挥和创作的整体布局、有序安排，在扎实的色彩构成理论的基础上，运用这些创作技巧，更加能帮助我们掌握学习色彩构成的再创作。下面以冷暖对比在色彩构成艺术创作中的实践方式展开具体说明。
2.1冷暖色彩知觉思维的发挥
创作的主体还是人，人具备对色彩的知觉协调能力，并且随着实践积累，创作者能够积累丰富的色彩知识，在创作中形成色彩的再现、组合和重新创作产生新的作品。冷暖对比也是人自发的一种创作行为，并且通过冷暖对比，才能形成人对色彩的一个认识，在冷色与暖色的并置中，除了对颜色本身有一个认识外，随颜色也会形成一定程度的情感连接，人的本性会倾向于补齐或平衡这种暖色和冷色的差别，充分了解人的机能，能够更好发挥人的色彩知觉思维。阿恩海姆在《视觉思维》中说道：“艺术活动是理性活动的一种形式，其中感知觉与思维活动纵横交错为一体”，从中可以提醒我们从事色彩构成的创作，离不开色彩构成的基础知识的认识、经验素材的积累。
2.2观察方式
自然界或是美的艺术作品，提供了色彩构成丰富的学习资源，当外出写生时，应有基础色彩理论奠定的观察方法，注意要敏感捕捉鲜明、微妙的光色感觉，在细节的观察上要仔细，同时又要注意从观察角度、观测时间和观察范围方面去扩展，观察自然界的冷暖对比特色。有几个主要关系可以提供参考，如：天地之间、主体画面与背景之间，受光面与背光面之间、远近之间等。
2.3整体布局、有序安排
色彩构成要注意整体的布局和局部细节的有序安排，每一种色彩都蕴含着画面光色、空间逻輯的设计，需符合创作整体所要呈现的内容性和主题性。色彩构成关系的搭配，如冷暖对比的应用，创作呈现手法可体现在色彩的主次排序，以及在不同部分、不同层次的对比当中，在色彩构成中既要符合整体颜色搭配、光线效果和空间感的要求，又要把握好色彩冷暖对比的度，通过整体布局、有序安排的方式，在扎实的色彩理论指导下，能够帮助人进入到色彩构成创作当中。
冷暖对比在色彩构成创作中的应用，赋予了艺术创作的生气，冷暖对比的色彩构成理论也帮助我们学习、欣赏自然界的艺术品或其他色彩构成作品。色彩构成创作，有非常丰富的创作理论手法，冷暖对比在色彩构成创作中的应用，应与色彩构成整体相配合，才能达成色彩构成创作的协调、美观。
【参考文献】
[1]唐昌乔.从色彩构成到色彩设计[J].装饰，2010（5）：82-83
[2]王忠恒.实用色彩构成训练技法[M].清华大学出版社，2010
[3]汪万鹏.浅析色彩构成在摄影艺术中的运用[J].景德镇高专学报，2013.28（2）：40-41
[4]王滨.色彩冷暖关系在绘画中的重要作用探讨[J].美术教育研究，2014（9）：12-14
【关键词】冷暖对比；色彩构成；应用
在用色彩构成的绘画等艺术作品中，冷暖对比是非常重要的创作表现手法，大到艺术作品的整体效果，小至作品的每个细节的描绘，都可以窥见作者在色彩构成创作过程中，所采取的冷暖对比手法。色彩的冷暖关系处理，一定程度上可以视为色彩构成创作的成败关键所在，如果一个作品缺乏冷暖色调的对比，无疑会对作品的表现力造成影响，显得作品暗淡无光，没有生气，因此冷暖对比在色彩构成创作的应用具有重要意义。本文从色彩构成的内涵、创作形式和需求三方面，对色彩构成创作本身进行了分析，在此基础上，阐述了冷暖对比在色彩构成创作中的具体应用方式。
1.色彩构成创作分析
1.1色彩构成内涵
色彩构成的内涵可以从其发展过程和创作过程来体现，色彩构成的概念，国内最早是由李冰洁先生提出的，他在1938年出版的《工艺意匠》中，提出了“构成之法则、色彩配合之意匠”，形成了色彩构成的雏形；随后在20世纪70年代末，广州美院制定了系统的《色彩构成》的教学讲义，在教学方面开启了先河；1990年，广州美院更是将其设置为独立的专业，如今经过数十年的发展，色彩构成已成为艺术学校绘画、设计专业的必修功课。
从色彩构成的发展来看，色彩构成对现代艺术创作的重要性，色彩构成的含义重在强调色彩的构成创作方面，即色彩的相互作用，色彩构成的过程实际包含人的主观行为性和色彩本身的特质，首先色彩构成，是始于人对色彩的感觉和心理效果，通过科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为人的意识决定的基本要素；人的再创作性，是将色彩与空间、量、质三者结合，按照一定的创作规律呈现出新的构成形式；然而色彩并非是独立的，它的呈现是需要载体的，因此色彩构成不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等。
1.2色彩构成创作形式
色彩构成的呈现形式，与平面构成及立体构成载体息息相关，载体的不同，带来的创作形式也存在差异。但万变不离其宗，色彩构成是灵魂，现行的色彩构成的创作形式主要是平面或立体的广义上的绘画，随着人们对色彩构成应用的重视，也逐渐将其迁移至数码摄影、工笔画、网版画和花鸟画等创作中。
1.3色彩构成创作需求
在色彩构成创作中，为了创作表达的整体需要，经常采取“对比”与“调和”的办法来进行色彩的处理。其中，调和，主要是解决整体创作呈现效果的协调性，通过采取相同色或相近色，类似的色度、明度、纯度等，形成色彩间的统一，绘画中常用的调和方法有：主导色调和、临近色调和、中性色调和和对比色调和。色彩对比，主要是研究颜色之间的相互关系，色彩的创作也是源于在基础色上的融合形成新的色彩，色彩间对比效果的形成，与色彩的选择，用色的质、量、排布方式都有关系。
文章重点研究的色彩冷暖对比，是生动描述对象的关键，且是创作中非常普遍的一种手法，冷色暖色的相互关系体现在：暖色需要冷色反衬才有更强的表现力，冷色靠暖色调节会更加绚丽多彩。同时色彩的冷暖对比，是表现创作者或作品的情感张力的一种方式，不同组成、层次的冷暖关系，丰富了色彩构成的内容。
2.冷暖对比在色彩构成创作的具体应用方式
色彩构成的学习方式，来源于我们的观察、知觉思维方式的发挥和创作的整体布局、有序安排，在扎实的色彩构成理论的基础上，运用这些创作技巧，更加能帮助我们掌握学习色彩构成的再创作。下面以冷暖对比在色彩构成艺术创作中的实践方式展开具体说明。
2.1冷暖色彩知觉思维的发挥
创作的主体还是人，人具备对色彩的知觉协调能力，并且随着实践积累，创作者能够积累丰富的色彩知识，在创作中形成色彩的再现、组合和重新创作产生新的作品。冷暖对比也是人自发的一种创作行为，并且通过冷暖对比，才能形成人对色彩的一个认识，在冷色与暖色的并置中，除了对颜色本身有一个认识外，随颜色也会形成一定程度的情感连接，人的本性会倾向于补齐或平衡这种暖色和冷色的差别，充分了解人的机能，能够更好发挥人的色彩知觉思维。阿恩海姆在《视觉思维》中说道：“艺术活动是理性活动的一种形式，其中感知觉与思维活动纵横交错为一体”，从中可以提醒我们从事色彩构成的创作，离不开色彩构成的基础知识的认识、经验素材的积累。
2.2观察方式
自然界或是美的艺术作品，提供了色彩构成丰富的学习资源，当外出写生时，应有基础色彩理论奠定的观察方法，注意要敏感捕捉鲜明、微妙的光色感觉，在细节的观察上要仔细，同时又要注意从观察角度、观测时间和观察范围方面去扩展，观察自然界的冷暖对比特色。有几个主要关系可以提供参考，如：天地之间、主体画面与背景之间，受光面与背光面之间、远近之间等。
2.3整体布局、有序安排
色彩构成要注意整体的布局和局部细节的有序安排，每一种色彩都蕴含着画面光色、空间逻輯的设计，需符合创作整体所要呈现的内容性和主题性。色彩构成关系的搭配，如冷暖对比的应用，创作呈现手法可体现在色彩的主次排序，以及在不同部分、不同层次的对比当中，在色彩构成中既要符合整体颜色搭配、光线效果和空间感的要求，又要把握好色彩冷暖对比的度，通过整体布局、有序安排的方式，在扎实的色彩理论指导下，能够帮助人进入到色彩构成创作当中。
冷暖对比在色彩构成创作中的应用，赋予了艺术创作的生气，冷暖对比的色彩构成理论也帮助我们学习、欣赏自然界的艺术品或其他色彩构成作品。色彩构成创作，有非常丰富的创作理论手法，冷暖对比在色彩构成创作中的应用，应与色彩构成整体相配合，才能达成色彩构成创作的协调、美观。
【参考文献】
[1]唐昌乔.从色彩构成到色彩设计[J].装饰，2010（5）：82-83
[2]王忠恒.实用色彩构成训练技法[M].清华大学出版社，2010
[3]汪万鹏.浅析色彩构成在摄影艺术中的运用[J].景德镇高专学报，2013.28（2）：40-41
[4]王滨.色彩冷暖关系在绘画中的重要作用探讨[J].美术教育研究，2014（9）：12-14