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中国书画艺术和现代艺术设计已经充斥于我们生活中的方方面面，国内不少院校也成立有“中国书画与现代设计研究所”等研究机构。可见，研究中国书画与现代设计之间的关系已经为学界所关注。今天，我们讨论中国书画和现代设计之间的同质关系则能有助于中国书画及现代艺术设计的发展、交叉与融和，能够有助于指导艺术设计实践。同时，有助于艺术设计专业学生了解中国传统文化特别是传统书画艺术的表现特点、表现形式等基本知识，培养学生民族设计风格的形成。因此，本文就中国书画与现代艺术设计的同质性求教于诸方家。
一、同属符号的艺术
正如生物学家贝塔朗菲曾指出：“文化世界本质上是符号的世界……人是被符号世界包围着。”一些设计家还认为：“所有的传达是将符号作媒介来进行的”。从中国书画的源流来讲，原始的刻画符号实际上就是先民们在实践过程中设计出来的一种记事手段。中国最初的文字和图案表现形式如甲骨文、岩画、原始彩陶图案等，这些文明的符号体现了中国书画艺术最初的设计形态，实际上，甲骨文、岩画、原始彩陶图案等艺术形式并不是先民们无的放矢的结果，而是人们在实践中总结并设计出来的一套符号系统。
中国书法是汉字的书写艺术，其不同于一般的“写字”，写字只是记录口头语言，强调实用价值。而书法则是符号的艺术，特别是草书问世之后，其几乎完全与原本的汉字字符区别开来，自成符号体系。中国绘画主张“以形写神”，通过“形”来表现“神”。实际上中国绘画的“形神论”中的“形”指的就是中国绘画的符号体系，即“形”为能指，“神”即所指，其最终目的是追求“形神兼备”的艺术符号。例如竹子的“竹”字就是把自然的竹子作为一个符号来表达的结果。竹子在月光之下，投影在素色的窗子上面，形成了竹子婆娑多姿的外观形象，中国书画将之归纳为我们现在所见的“竹”字和竹的绘画方式，因此在《芥子园画谱》里面，竹子有“个”字点、“介”字点等的表现方法，实际上它就是一种符号的构成方法和创作方法。
同样，我们现代艺术设计的标志设计、纹样图形设计和物象的归纳设计等，实际上也是跟中国书画形成一种暗合。现代艺术设计也可以被视作一种符号艺术形式，图案、标志、装饰物等被运用于现代艺术设计作品中的时候，其本身就是一个设计符号艺术。现代符号理论在设计中的运用产生了建筑符号学、乌尔姆设计学院的符号学、建筑语意学、产品符号学、产品语意学，在艺术设计中，我们还可以归类有图像性符号、指示性符号、象征性符号。这些理论仍然指导着今天的艺术设计实践。因此，我们认为中国书画与现代艺术设计都同属符号的艺术。
二、表现方法相同
现代艺术设计特别是平面设计是通过点、线、面的形式表现于二维空间里面，在二维空间里面塑造画面的视觉结构，体现元素之间的疏密、穿插、节奏等关系，体现设计思想和理论，这与中国书画的创作思想是一样的，比如谢赫六法论中所提到的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法实际上就是以点、线、面为基础，通过积点成线，积线成面的方法，营造出书画作品。
点、线、面是艺术作品表达构成的一种方法，通常我们认为素描是绘画基础，而艺术设计的基础通常是三大构成，它们都是以点、线、面的表现形式来表现画面、构成画面。中国画的画面结构是由无数的点和线来构成的，中国画的十八描里有枣核描、柳叶描等，山水画里有刮铁皴、斧劈皴等皴法，这些描法、皴法等实际上就是通过积点成线，积线成面来完成的。比如用中国画的表现方式绘画一幅荷花，荷叶可以称之为点，叶脉作为小点和线，荷叶的枝干上的很多小刺可以绘成一条长线，从而组成点、线、面共同构成的画面。艺术设计中的平面构成通常不以物体的具象为表现特征，着重从物体、现象的要素“点、线、面”开始，反映自然现象运动变化的规律性及抽象性，这些“点、线、面”设计要素可以渗透到生活中的各个领域，如建筑设计、室内装饰设计、广告设计、装潢设计、染织设计等。
中国书画作品和现代平面设计作品都是通过在二维空间之内进行设计创作，在二维空间内表现视觉形态，将点、线、面的元素巧妙地组合在二维空间之中，表现出丰富多彩的视觉魅力。中国书画作品和设计作品所表现的立体与空间是通过色彩的明暗、透视、光影等表现形式，利用人的视觉错觉和对形象记忆的固定性在二维空间内来显现出来，其不同于雕塑等三维作品。通过二维空间来表现视觉形态虽然不能如三维作品一样展现出完整的形态，但恰恰是二维作品的优势，能够给人无尽的遐想。中国书画遵从散点透视，在二维平面形成画面，构成视觉韵律、节奏韵律，从而达到视觉传达效果。
三、表现形式与发展形态殊途同归
在中国书画的发展过程中，到元代基本形成了今天中国书画的表现体系，即诗、书、画、印表现形式的完善。实际上在现代设计当中，如平面设计、包装设计也是完整地体现了中国书画的表现体系风格，平面设计、包装设计也同样蕴含了类似诗、书、画、印的表现形式，即平面设计亦讲究技艺流程、节奏、图案、文案表述、图形标志。例如日本吸收了中国书画诗、书、画、印表现形式，运用于包装设计之中，即在一块大的平面之内，设计有黑色的大色块、线条以及红色印章，表现出强烈中国书画风格的同时也体现了特有的日本设计风格。
中国书画讲究意境的体现，实际上在现代设计当中也需要体现意境的追求，如果一个设计师没有良好的心境，对产品没有了解，不懂得对产品推介及运用，不了解受众的心理诉求，则不能很好地完成一个设计作品。因此，在现代设计过程中同样讲究心境和意境，只有这样才能够使得现代设计作品既能够体现民族风格，又能结合现代艺术设计技术，体现出中国设计师特有的民族风格。
中国书画与中国现代设计艺术的发展也呈现出殊途同归的发展形态。中国书画艺术的演进历程经历了一个漫长的过程。“五四运动”以来，西方绘画思潮一直冲击和影响着中国书画的发展，逐渐丰富和发展了中国书画的技术，特别是造型技术、色彩技法等科学方法的引入使中国书画及其思想出现了新的发展。“八五”新潮前后，这种以借鉴和吸收西方技法观念达到了一种新的高度，使得中国书画的传统精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁，随着中国经济与社会的发展，文化自觉、自信得到增强，人们越来越发现民族的才是世界的，中国书画本身有其强烈的生命力和艺术感染力。因此，在20世纪90年代中后期开始，中国书画艺术又开始回归传统。改革开放后人们同样在各个层面广泛地接触现代艺术设计，开始学习、模仿西方的设计技术和经验，在广告、装潢、建筑、服装、陶瓷、产品等方面都得到跨越式发展。20世纪末期，随着中国社会大规模工业化建设，市场经济建设得到进一步发展，特别是新世纪以来，国家开始重视并发展文化产业，开始注重民族传统文化建设，因此，在艺术设计层面上，人们亦开始回归本土，在设计作品中融入民族风格。例如著名华人设计史靳埭强先生设计的平面设计作品将中国书画艺术与现代设计进行了合理的融合，也因此，其设计作品在国际设计界享有盛名。
四、结语
中国传统书画能够引申到现代设计的方方面面，将中国书画的形式融合到现代设计当中则能够使现代设计体现民族风格，从而表现出世界特点。比如日本引入我国的书画表现形式，经过融合吸收，创造性地设计出具有日本特点的浮世绘、简笔书法等。例如日本按照本民族的审美习惯与要求，将浮世绘运用到艺术设计里面，不管是运用到服装、广告上，还是运用到寺庙的墙壁画以及屏风上等，都体现出鲜明的民族风格。
中国书画诗、书、画、印表现体系实际上也暗合了现代艺术设计的黄金色彩的搭配规律，即黑、白、红、金。墨色代表着设计画面的厚重度，白色代表着画面的明亮度，红色代表着设计画面的浓艳度，金色是中性色，在黑白红三色之间起到视觉缓冲的作用。因此，我们认为吸收和借鉴中国书画艺术形式是中国现代艺术设计民族风格的形成和发展的必要趋势。
一、同属符号的艺术
正如生物学家贝塔朗菲曾指出：“文化世界本质上是符号的世界……人是被符号世界包围着。”一些设计家还认为：“所有的传达是将符号作媒介来进行的”。从中国书画的源流来讲，原始的刻画符号实际上就是先民们在实践过程中设计出来的一种记事手段。中国最初的文字和图案表现形式如甲骨文、岩画、原始彩陶图案等，这些文明的符号体现了中国书画艺术最初的设计形态，实际上，甲骨文、岩画、原始彩陶图案等艺术形式并不是先民们无的放矢的结果，而是人们在实践中总结并设计出来的一套符号系统。
中国书法是汉字的书写艺术，其不同于一般的“写字”，写字只是记录口头语言，强调实用价值。而书法则是符号的艺术，特别是草书问世之后，其几乎完全与原本的汉字字符区别开来，自成符号体系。中国绘画主张“以形写神”，通过“形”来表现“神”。实际上中国绘画的“形神论”中的“形”指的就是中国绘画的符号体系，即“形”为能指，“神”即所指，其最终目的是追求“形神兼备”的艺术符号。例如竹子的“竹”字就是把自然的竹子作为一个符号来表达的结果。竹子在月光之下，投影在素色的窗子上面，形成了竹子婆娑多姿的外观形象，中国书画将之归纳为我们现在所见的“竹”字和竹的绘画方式，因此在《芥子园画谱》里面，竹子有“个”字点、“介”字点等的表现方法，实际上它就是一种符号的构成方法和创作方法。
同样，我们现代艺术设计的标志设计、纹样图形设计和物象的归纳设计等，实际上也是跟中国书画形成一种暗合。现代艺术设计也可以被视作一种符号艺术形式，图案、标志、装饰物等被运用于现代艺术设计作品中的时候，其本身就是一个设计符号艺术。现代符号理论在设计中的运用产生了建筑符号学、乌尔姆设计学院的符号学、建筑语意学、产品符号学、产品语意学，在艺术设计中，我们还可以归类有图像性符号、指示性符号、象征性符号。这些理论仍然指导着今天的艺术设计实践。因此，我们认为中国书画与现代艺术设计都同属符号的艺术。
二、表现方法相同
现代艺术设计特别是平面设计是通过点、线、面的形式表现于二维空间里面，在二维空间里面塑造画面的视觉结构，体现元素之间的疏密、穿插、节奏等关系，体现设计思想和理论，这与中国书画的创作思想是一样的，比如谢赫六法论中所提到的“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法实际上就是以点、线、面为基础，通过积点成线，积线成面的方法，营造出书画作品。
点、线、面是艺术作品表达构成的一种方法，通常我们认为素描是绘画基础，而艺术设计的基础通常是三大构成，它们都是以点、线、面的表现形式来表现画面、构成画面。中国画的画面结构是由无数的点和线来构成的，中国画的十八描里有枣核描、柳叶描等，山水画里有刮铁皴、斧劈皴等皴法，这些描法、皴法等实际上就是通过积点成线，积线成面来完成的。比如用中国画的表现方式绘画一幅荷花，荷叶可以称之为点，叶脉作为小点和线，荷叶的枝干上的很多小刺可以绘成一条长线，从而组成点、线、面共同构成的画面。艺术设计中的平面构成通常不以物体的具象为表现特征，着重从物体、现象的要素“点、线、面”开始，反映自然现象运动变化的规律性及抽象性，这些“点、线、面”设计要素可以渗透到生活中的各个领域，如建筑设计、室内装饰设计、广告设计、装潢设计、染织设计等。
中国书画作品和现代平面设计作品都是通过在二维空间之内进行设计创作，在二维空间内表现视觉形态，将点、线、面的元素巧妙地组合在二维空间之中，表现出丰富多彩的视觉魅力。中国书画作品和设计作品所表现的立体与空间是通过色彩的明暗、透视、光影等表现形式，利用人的视觉错觉和对形象记忆的固定性在二维空间内来显现出来，其不同于雕塑等三维作品。通过二维空间来表现视觉形态虽然不能如三维作品一样展现出完整的形态，但恰恰是二维作品的优势，能够给人无尽的遐想。中国书画遵从散点透视，在二维平面形成画面，构成视觉韵律、节奏韵律，从而达到视觉传达效果。
三、表现形式与发展形态殊途同归
在中国书画的发展过程中，到元代基本形成了今天中国书画的表现体系，即诗、书、画、印表现形式的完善。实际上在现代设计当中，如平面设计、包装设计也是完整地体现了中国书画的表现体系风格，平面设计、包装设计也同样蕴含了类似诗、书、画、印的表现形式，即平面设计亦讲究技艺流程、节奏、图案、文案表述、图形标志。例如日本吸收了中国书画诗、书、画、印表现形式，运用于包装设计之中，即在一块大的平面之内，设计有黑色的大色块、线条以及红色印章，表现出强烈中国书画风格的同时也体现了特有的日本设计风格。
中国书画讲究意境的体现，实际上在现代设计当中也需要体现意境的追求，如果一个设计师没有良好的心境，对产品没有了解，不懂得对产品推介及运用，不了解受众的心理诉求，则不能很好地完成一个设计作品。因此，在现代设计过程中同样讲究心境和意境，只有这样才能够使得现代设计作品既能够体现民族风格，又能结合现代艺术设计技术，体现出中国设计师特有的民族风格。
中国书画与中国现代设计艺术的发展也呈现出殊途同归的发展形态。中国书画艺术的演进历程经历了一个漫长的过程。“五四运动”以来，西方绘画思潮一直冲击和影响着中国书画的发展，逐渐丰富和发展了中国书画的技术，特别是造型技术、色彩技法等科学方法的引入使中国书画及其思想出现了新的发展。“八五”新潮前后，这种以借鉴和吸收西方技法观念达到了一种新的高度，使得中国书画的传统精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁，随着中国经济与社会的发展，文化自觉、自信得到增强，人们越来越发现民族的才是世界的，中国书画本身有其强烈的生命力和艺术感染力。因此，在20世纪90年代中后期开始，中国书画艺术又开始回归传统。改革开放后人们同样在各个层面广泛地接触现代艺术设计，开始学习、模仿西方的设计技术和经验，在广告、装潢、建筑、服装、陶瓷、产品等方面都得到跨越式发展。20世纪末期，随着中国社会大规模工业化建设，市场经济建设得到进一步发展，特别是新世纪以来，国家开始重视并发展文化产业，开始注重民族传统文化建设，因此，在艺术设计层面上，人们亦开始回归本土，在设计作品中融入民族风格。例如著名华人设计史靳埭强先生设计的平面设计作品将中国书画艺术与现代设计进行了合理的融合，也因此，其设计作品在国际设计界享有盛名。
四、结语
中国传统书画能够引申到现代设计的方方面面，将中国书画的形式融合到现代设计当中则能够使现代设计体现民族风格，从而表现出世界特点。比如日本引入我国的书画表现形式，经过融合吸收，创造性地设计出具有日本特点的浮世绘、简笔书法等。例如日本按照本民族的审美习惯与要求，将浮世绘运用到艺术设计里面，不管是运用到服装、广告上，还是运用到寺庙的墙壁画以及屏风上等，都体现出鲜明的民族风格。
中国书画诗、书、画、印表现体系实际上也暗合了现代艺术设计的黄金色彩的搭配规律，即黑、白、红、金。墨色代表着设计画面的厚重度，白色代表着画面的明亮度，红色代表着设计画面的浓艳度，金色是中性色，在黑白红三色之间起到视觉缓冲的作用。因此，我们认为吸收和借鉴中国书画艺术形式是中国现代艺术设计民族风格的形成和发展的必要趋势。