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【摘要】艺术歌曲作为一种特定的声乐体裁，经过岁月的沉淀，具有独特的品质与内涵，堪称歌曲中的精粹。本文就中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用进行分析。
【关键词】艺术歌曲；声乐教学；应用
引言
毋庸置疑，当代中国艺术歌曲极大地丰富了声乐教学的需求，但同时在教学实践中也凸现一些令人担忧的问题。本文试图以当代中国艺术歌曲在高等艺术院校声乐教学中的运用为例，对教学与实践等一些问题加以阐述。
一、艺术歌曲概述
艺术歌曲是指将文学作品与音乐形式相结合以表达情感的新型音乐体裁，它最早起源于欧洲18世纪末19世纪初，是随着浪漫主义文学兴起而出现的，其主要有以下的艺术特点：歌词大多是来源于对文人诗词作品的改编，演唱形式是单人演唱，通常伴有钢琴伴奏，可以说艺术歌曲是将音乐、钢琴和诗词完美相融合的典范。随着我国打开对外交流的世纪大门后，国外的艺术形式和思想观念也在我国发生着潜移默化的作用，艺术歌曲就是在此时传入我国的。
中国艺术歌曲的诞生对我国音乐界乃至世界各国的音乐都产生了深远的影响。我国诗词文化历史悠久，可以追溯到春秋战国时期的《楚辞》、《诗经》，丰富的诗词歌赋为艺术歌曲的创作提供了大量的素材和灵感；同时，我国民间文化艺术形式独具特色，五十六个民族就有五十六种语言特色和音乐表现特色，为艺术歌曲的形成提供了多样的风格。
二、艺术歌曲在声乐教学中的价值发挥
2.1激发学生学习声乐兴趣，提高学生学习动力
“兴趣是学习最好的老师”，学生只有在学习过程中产生自信心和兴趣，才会持之以恒的进行声乐学习。在我国传统的声乐教学中，教师在传授新知识时，教学方法单一，教学内容反复乏味，单纯的让学生反复、机械化的对曲目练习，这种教学模式很快就让学生失去学习声乐的动力和目标，降低教学质量和效果。而艺术歌曲因其具有的歌词优美、结构简单、易于上口等优势，受到很多学生的喜爱与追捧，因此将艺术歌曲运用到声乐教学中，不仅可以吸引学生学习的目光，提高学习动力，还能够增加学生学习的自信心和成就感。比如说，以传统词牌为名的古典艺术音乐《梅花引》，歌词都是来源于我们所熟悉的诗词“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”等，全曲目曲调轻松欢快，郎朗上口，是学生学习演唱技巧和发音标准的有效选择，简单易学的声乐内容，能够极大的满足学生学习声乐的自信心，激发学生学习声乐的热情。
2.2加强学生基本功练习，提高学生演唱技巧
艺术歌曲在我国声乐教学中的最大价值就是能够帮助学生加强声乐基本功的练习，提高学生的演唱技巧。首先艺术歌曲能够通过加强学生对呼吸的调节进而有效的控制气息，众所周知，声乐学习中最基础也是最重要的就是对气息的控制力和把握能力，艺术歌曲中很多曲目的音域都较低，十分适合学生的练习。比如说耳熟能详的歌曲《茉莉花》，这首歌曲歌词简单，需要注意的是它的曲调是连贯和统一的，对气息有一定的要求，因此教师可以选择这是歌曲进行声乐教学的，可以加强学生对于气息的掌控力，提高学生的基本技巧。其次，教师可以运用艺术歌曲中蕴含的意境美来提高学生的审美价值和情感表达能力。比如《爱情湖》这一歌曲主要描述了阿尔泰圣洁的湖水岸边，边防战士对于爱情的追求和渴望，教师在对学生进行教学时，需要引导学生润饰自己的音色，符合歌词中流露出的宁静祥和的氛围，加强学生对声乐情感的把握。重视和加强艺术歌曲在声乐教学中的作用，是提高学生声乐演唱功底的有效练习途径。
2.3培养学生音乐修养，提高学生文化素质
我国的艺术歌曲大多来源于从古到今的诗词歌赋，唐诗宋词元曲、民间歌谣文化等都为艺术歌曲的创作提供了大量的素材，因此将艺术歌曲运用到声乐教学中就需要学生拥有一定的文化知识功底，只有具备良好的文化素质，学生才能在学习时了解歌词的创作背景、表现手法及作曲家所要表現的思想情感。同时，学生在声乐学习中还需要加强音乐修养的学习，音乐修养是指学生对歌曲音调、音色、节奏、韵律等相关音乐专业知识的掌握程度，是学生能够成功演唱声乐作品基本素质要求。古今中外凡是有一定声誉的音乐家无疑不是拥有较高文化素质和音乐修养的的人，只有拥有深厚的文化素质和音乐修养，学生才能充分把握一首曲子的内涵和精髓，才能在演唱时唱出自己的风格，提升演唱效果，在声乐演唱的道路上长久的发展下去。
三、艺术歌曲在声乐教学中的应用
艺术歌曲在我国声乐教学中起着至关重要的作用，如何有效的利用和发挥艺术歌曲的实用价值，需要引起学校和教师的高度重视，下文就对艺术歌曲在声乐教学的应用提出了相关建议。
3.1重视声乐课程教材的选择，合理穿插艺术歌曲
声乐教学的过程离不开统一的教学大纲和教材，教材是教师向学生传播知识的重要载体，科学有效、规范准确的教材能够使教师在教学时产生事半功倍的效果。我国艺术歌曲种类丰富多样，各具特色，教师在选择艺术歌曲进行声乐教学时，不仅要贴近声乐教材的教学内容，符合切实的教学目标，还一定要从学生实际的学习能力和学习情况出发，选取的艺术歌曲要在学生可掌握的能力范围之内。通过对艺术歌曲中作者、创作背景、表现手法、艺术演唱风格等方面的筛选，选出最符合教学实际的歌曲进行声乐教学，不但能提高教师的教学水平和教学质量，还能够促进学生声乐基本功和演唱技巧的提高，为学生的声乐生涯打下坚实的基础。
3.2突出艺术歌曲歌词的歌唱性，加强学生演唱技巧训练
艺术歌曲的题材来源是古今中外的诗词歌赋，具有强烈的文学色彩和朗诵风格。我国的艺术歌曲歌词大多来源于对古代诗词的改编，我国古代诗词中充满了意境美和韵律感，十分合适改编成歌曲来进行演唱。比如说根据李煜的《虞美人》改编的歌曲《问君能有几多愁》，歌词描写由回忆亡国前的“春花秋月”之事，到现今的“故国不堪回首”、“朱颜改”，曲调一度由轻快向委婉哀愁转变，这就要求学生在演唱时要充分了解歌词蕴含的情感变化，把握情感节奏的转变。教师在教学时，可以先让学生通过富有情感的大声朗诵，加以合理的情景想象，在熟悉歌词的内容和情感转变后，在进行演唱会达到出其不意的效果。 3.3注重艺术歌曲的民族化特征，提高学生基本功练习
我国艺术曲目题材丰富，种类复杂，不同的民族艺术歌曲风格也不尽相同，在进行歌曲演唱时需要不同的技巧，学生要根据自己的音色特点和演唱风格寻找适合自己的歌曲曲目，在演唱中做到声情并茂。现代艺术歌曲将西方的发声技巧与我国传统的唱法结合起来，形成了独具中国特色艺术歌曲，并深受世界各国人民的关注，这就要求我们在对学生教学时，要注重学生发音和音色的练习，提高学生基本的演唱功底。一方面教師需要加强学生的发音练习，我国的艺术歌曲大多来源于诗词歌赋，诗词作品大多经过反复推敲、咬文爵字而形成的，因此在对诗词进行谱曲和演唱时，要注意做到吐字清楚、形腔规范，将诗词、韵律和演唱技巧科学的结合起来。比如说黄自的作品《花非花》，改编于白居易的诗作，这首歌是帮助学生练习发声和吐字的重要曲目，歌词开头“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦，去似朝霞。”都带有强烈的绕口性质，对于口音方言浓重的学生，学习这首曲目是有一定困难，借鉴西方科学的发音技巧训练学生的“咬字行腔”，可以有效提高学生的演唱水品。另一方面，音色训练是声乐教学中最重要的训练方法，我国艺术歌曲篇幅短小精致，节奏变化清晰明了，是很好的发声练习作品，利用艺术歌曲的特征加强学生的气息控制能力，是声乐演唱者所需具备的基本功底。在歌唱中，音乐节奏的高低长短变化会改变人的气息，气息的调整和控制会直接影响演唱者的演唱效果，因此需要循序渐进、长久以往的对学生的气息进行训练。
3.4挖掘艺术歌曲的形式风格，提高学生的音乐文化修养
由于我国的艺术歌曲来源于对诗词歌赋的改编，而诗词歌赋受到体裁和字数的限制，致使我国的艺术歌曲虽然短小但内涵十分丰富，在艺术歌曲中，利用我国博大精深的汉语言文字进行不同的语言组合，形成具有情感细腻、表达含蓄、充满意境美等特征的音乐作品。因此这就要求演唱者需要具备较高的音乐文化修养，一方面良好的文化素质能够帮助学生更好的把握歌词的内容和思想深度，同时能够为学生独立的音乐创作提高坚实的文化基础；另一方面深厚的音乐修养，可以为学生提供牢固的演唱技巧，达到完美的演唱效果。利用自身的音乐文化修养对艺术歌曲的风格特征进行分析和挖掘，选择最贴近歌曲的演唱技巧，是每个音乐人都需拥有的能力。比如说艺术歌曲《走进敦煌》，在学习这首歌时，首先要对敦煌的历史背景和艺术风格有一定的了解，这就是考验学生文化功底的时候，在对歌词内容有所把握好，就会很容易挖掘和表达歌词中流露出对敦煌艺术殿堂和飞天壁画的尊敬和热爱之情，并通过音乐技巧演唱出完美的效果。
四、结束语
中国艺术歌曲是我国音乐文化的重要组成部分，独特的创作风格和演唱方式，受到全国乃至世界人民的关注，在声乐教学中也发挥着积极的作用，成为声乐教学的基础课程。选择贴近教材和学生实际情况的艺术歌曲进行声乐教学，对激发学生学习动力和自信心，加强学生声乐基本功，提高学生演唱技巧和情感表达能力都有重要的影响。
参考文献：
[1]常晓虹.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用初探[J].黄河之声，2017，（11）：36-37.
[2]于洋.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017，38（02）：154-156.
[3]胡旭.浅谈黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值[J].音乐时空，2015，（07）：71.
【关键词】艺术歌曲；声乐教学；应用
引言
毋庸置疑，当代中国艺术歌曲极大地丰富了声乐教学的需求，但同时在教学实践中也凸现一些令人担忧的问题。本文试图以当代中国艺术歌曲在高等艺术院校声乐教学中的运用为例，对教学与实践等一些问题加以阐述。
一、艺术歌曲概述
艺术歌曲是指将文学作品与音乐形式相结合以表达情感的新型音乐体裁，它最早起源于欧洲18世纪末19世纪初，是随着浪漫主义文学兴起而出现的，其主要有以下的艺术特点：歌词大多是来源于对文人诗词作品的改编，演唱形式是单人演唱，通常伴有钢琴伴奏，可以说艺术歌曲是将音乐、钢琴和诗词完美相融合的典范。随着我国打开对外交流的世纪大门后，国外的艺术形式和思想观念也在我国发生着潜移默化的作用，艺术歌曲就是在此时传入我国的。
中国艺术歌曲的诞生对我国音乐界乃至世界各国的音乐都产生了深远的影响。我国诗词文化历史悠久，可以追溯到春秋战国时期的《楚辞》、《诗经》，丰富的诗词歌赋为艺术歌曲的创作提供了大量的素材和灵感；同时，我国民间文化艺术形式独具特色，五十六个民族就有五十六种语言特色和音乐表现特色，为艺术歌曲的形成提供了多样的风格。
二、艺术歌曲在声乐教学中的价值发挥
2.1激发学生学习声乐兴趣，提高学生学习动力
“兴趣是学习最好的老师”，学生只有在学习过程中产生自信心和兴趣，才会持之以恒的进行声乐学习。在我国传统的声乐教学中，教师在传授新知识时，教学方法单一，教学内容反复乏味，单纯的让学生反复、机械化的对曲目练习，这种教学模式很快就让学生失去学习声乐的动力和目标，降低教学质量和效果。而艺术歌曲因其具有的歌词优美、结构简单、易于上口等优势，受到很多学生的喜爱与追捧，因此将艺术歌曲运用到声乐教学中，不仅可以吸引学生学习的目光，提高学习动力，还能够增加学生学习的自信心和成就感。比如说，以传统词牌为名的古典艺术音乐《梅花引》，歌词都是来源于我们所熟悉的诗词“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”等，全曲目曲调轻松欢快，郎朗上口，是学生学习演唱技巧和发音标准的有效选择，简单易学的声乐内容，能够极大的满足学生学习声乐的自信心，激发学生学习声乐的热情。
2.2加强学生基本功练习，提高学生演唱技巧
艺术歌曲在我国声乐教学中的最大价值就是能够帮助学生加强声乐基本功的练习，提高学生的演唱技巧。首先艺术歌曲能够通过加强学生对呼吸的调节进而有效的控制气息，众所周知，声乐学习中最基础也是最重要的就是对气息的控制力和把握能力，艺术歌曲中很多曲目的音域都较低，十分适合学生的练习。比如说耳熟能详的歌曲《茉莉花》，这首歌曲歌词简单，需要注意的是它的曲调是连贯和统一的，对气息有一定的要求，因此教师可以选择这是歌曲进行声乐教学的，可以加强学生对于气息的掌控力，提高学生的基本技巧。其次，教师可以运用艺术歌曲中蕴含的意境美来提高学生的审美价值和情感表达能力。比如《爱情湖》这一歌曲主要描述了阿尔泰圣洁的湖水岸边，边防战士对于爱情的追求和渴望，教师在对学生进行教学时，需要引导学生润饰自己的音色，符合歌词中流露出的宁静祥和的氛围，加强学生对声乐情感的把握。重视和加强艺术歌曲在声乐教学中的作用，是提高学生声乐演唱功底的有效练习途径。
2.3培养学生音乐修养，提高学生文化素质
我国的艺术歌曲大多来源于从古到今的诗词歌赋，唐诗宋词元曲、民间歌谣文化等都为艺术歌曲的创作提供了大量的素材，因此将艺术歌曲运用到声乐教学中就需要学生拥有一定的文化知识功底，只有具备良好的文化素质，学生才能在学习时了解歌词的创作背景、表现手法及作曲家所要表現的思想情感。同时，学生在声乐学习中还需要加强音乐修养的学习，音乐修养是指学生对歌曲音调、音色、节奏、韵律等相关音乐专业知识的掌握程度，是学生能够成功演唱声乐作品基本素质要求。古今中外凡是有一定声誉的音乐家无疑不是拥有较高文化素质和音乐修养的的人，只有拥有深厚的文化素质和音乐修养，学生才能充分把握一首曲子的内涵和精髓，才能在演唱时唱出自己的风格，提升演唱效果，在声乐演唱的道路上长久的发展下去。
三、艺术歌曲在声乐教学中的应用
艺术歌曲在我国声乐教学中起着至关重要的作用，如何有效的利用和发挥艺术歌曲的实用价值，需要引起学校和教师的高度重视，下文就对艺术歌曲在声乐教学的应用提出了相关建议。
3.1重视声乐课程教材的选择，合理穿插艺术歌曲
声乐教学的过程离不开统一的教学大纲和教材，教材是教师向学生传播知识的重要载体，科学有效、规范准确的教材能够使教师在教学时产生事半功倍的效果。我国艺术歌曲种类丰富多样，各具特色，教师在选择艺术歌曲进行声乐教学时，不仅要贴近声乐教材的教学内容，符合切实的教学目标，还一定要从学生实际的学习能力和学习情况出发，选取的艺术歌曲要在学生可掌握的能力范围之内。通过对艺术歌曲中作者、创作背景、表现手法、艺术演唱风格等方面的筛选，选出最符合教学实际的歌曲进行声乐教学，不但能提高教师的教学水平和教学质量，还能够促进学生声乐基本功和演唱技巧的提高，为学生的声乐生涯打下坚实的基础。
3.2突出艺术歌曲歌词的歌唱性，加强学生演唱技巧训练
艺术歌曲的题材来源是古今中外的诗词歌赋，具有强烈的文学色彩和朗诵风格。我国的艺术歌曲歌词大多来源于对古代诗词的改编，我国古代诗词中充满了意境美和韵律感，十分合适改编成歌曲来进行演唱。比如说根据李煜的《虞美人》改编的歌曲《问君能有几多愁》，歌词描写由回忆亡国前的“春花秋月”之事，到现今的“故国不堪回首”、“朱颜改”，曲调一度由轻快向委婉哀愁转变，这就要求学生在演唱时要充分了解歌词蕴含的情感变化，把握情感节奏的转变。教师在教学时，可以先让学生通过富有情感的大声朗诵，加以合理的情景想象，在熟悉歌词的内容和情感转变后，在进行演唱会达到出其不意的效果。 3.3注重艺术歌曲的民族化特征，提高学生基本功练习
我国艺术曲目题材丰富，种类复杂，不同的民族艺术歌曲风格也不尽相同，在进行歌曲演唱时需要不同的技巧，学生要根据自己的音色特点和演唱风格寻找适合自己的歌曲曲目，在演唱中做到声情并茂。现代艺术歌曲将西方的发声技巧与我国传统的唱法结合起来，形成了独具中国特色艺术歌曲，并深受世界各国人民的关注，这就要求我们在对学生教学时，要注重学生发音和音色的练习，提高学生基本的演唱功底。一方面教師需要加强学生的发音练习，我国的艺术歌曲大多来源于诗词歌赋，诗词作品大多经过反复推敲、咬文爵字而形成的，因此在对诗词进行谱曲和演唱时，要注意做到吐字清楚、形腔规范，将诗词、韵律和演唱技巧科学的结合起来。比如说黄自的作品《花非花》，改编于白居易的诗作，这首歌是帮助学生练习发声和吐字的重要曲目，歌词开头“花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦，去似朝霞。”都带有强烈的绕口性质，对于口音方言浓重的学生，学习这首曲目是有一定困难，借鉴西方科学的发音技巧训练学生的“咬字行腔”，可以有效提高学生的演唱水品。另一方面，音色训练是声乐教学中最重要的训练方法，我国艺术歌曲篇幅短小精致，节奏变化清晰明了，是很好的发声练习作品，利用艺术歌曲的特征加强学生的气息控制能力，是声乐演唱者所需具备的基本功底。在歌唱中，音乐节奏的高低长短变化会改变人的气息，气息的调整和控制会直接影响演唱者的演唱效果，因此需要循序渐进、长久以往的对学生的气息进行训练。
3.4挖掘艺术歌曲的形式风格，提高学生的音乐文化修养
由于我国的艺术歌曲来源于对诗词歌赋的改编，而诗词歌赋受到体裁和字数的限制，致使我国的艺术歌曲虽然短小但内涵十分丰富，在艺术歌曲中，利用我国博大精深的汉语言文字进行不同的语言组合，形成具有情感细腻、表达含蓄、充满意境美等特征的音乐作品。因此这就要求演唱者需要具备较高的音乐文化修养，一方面良好的文化素质能够帮助学生更好的把握歌词的内容和思想深度，同时能够为学生独立的音乐创作提高坚实的文化基础；另一方面深厚的音乐修养，可以为学生提供牢固的演唱技巧，达到完美的演唱效果。利用自身的音乐文化修养对艺术歌曲的风格特征进行分析和挖掘，选择最贴近歌曲的演唱技巧，是每个音乐人都需拥有的能力。比如说艺术歌曲《走进敦煌》，在学习这首歌时，首先要对敦煌的历史背景和艺术风格有一定的了解，这就是考验学生文化功底的时候，在对歌词内容有所把握好，就会很容易挖掘和表达歌词中流露出对敦煌艺术殿堂和飞天壁画的尊敬和热爱之情，并通过音乐技巧演唱出完美的效果。
四、结束语
中国艺术歌曲是我国音乐文化的重要组成部分，独特的创作风格和演唱方式，受到全国乃至世界人民的关注，在声乐教学中也发挥着积极的作用，成为声乐教学的基础课程。选择贴近教材和学生实际情况的艺术歌曲进行声乐教学，对激发学生学习动力和自信心，加强学生声乐基本功，提高学生演唱技巧和情感表达能力都有重要的影响。
参考文献：
[1]常晓虹.中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用初探[J].黄河之声，2017，（11）：36-37.
[2]于洋.论中国艺术歌曲在高校声乐教学中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2017，38（02）：154-156.
[3]胡旭.浅谈黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的应用价值[J].音乐时空，2015，（07）：71.