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音乐图谱也称音乐结构图，即将抽象的音乐用形象化的、通俗易懂、简洁明了的图画或符号的方式表现出来，以更好地帮助学生理解音的高低、强弱、长短、音色以及情绪、节奏、旋律、曲式结构等音乐要素特征，更好地引导学生积极参与到音乐活动中。图谱教学回归本体、诉之感性的特点，非常适用于学习音乐的初学者，真正体现了“人人都能学音乐”。
正如斯特拉文斯基说的“音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸”。对于认知经验较少、以形象思维为主的小学生来说，音乐课中图谱的使用，在他们音乐学习中有着非常重要的作用。美观有趣的图谱在一定程度上增强了学生音乐学习的兴趣，激发学生参与音乐艺术实践活动的积极性，在学生对音乐的兴趣发展成音乐志趣的成长过程中建好了牢固的阶梯；精练到位的图谱还能化解歌（乐）曲的学习难点，有效提高学生学习效率，从而更好地培养学生的音乐感知能力。
新课标要求我们必须有效地调整小学音乐教育的方法，教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中昀激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识。那就让我们一起看看图谱与几种音乐要素相结合的表现形式。
一、节奏图谱，变抽象为形象
节奏图谱是根据歌（乐）曲节奏设计不同的符号、图形直观地表示出时值的长短，即以空间位置表达时间的时值。对于小学生而言，节奏知识是比较抽象深奥的，但是通过设计形象节奏图谱，就可以把“抽象”的节奏类型变为形象的“可视节奏”和“动感节奏”，免去了教师单一枯燥的讲解。节奏图谱的表现方式非常灵活，教师可以根据歌（乐）曲选择某一形象的事物代表乐曲的节奏，也可以自由地选择各种符号代表这一节奏。当学生需要对一节奏型进行多次练习时，不会感到枯燥，相反地，还感觉相当有趣。例如，在学习以附点节奏居多的《幸福拍手歌》这首歌时，我设计了一张节奏图形谱，将附点节奏型中的两个音用手掌和手指来表达，用手形的大小来区分时值的长短，学生很容易掌握。学生像做游戏一样快乐地与音乐同行，不知不觉中玩出快乐的
学习能力，培养了良好的节奏感。再如《鸭子拌嘴》的课堂教学中，根据故事情节用脚印、三角形、波浪线等不同图形表示节奏的变化，让学生清楚地知道了乐曲不同乐句的特性和音的不同长短，同时大大增强了活动的趣味性，孩子们学习的兴趣也随之增强。
二、旋律图谱，变无形为有形
旋律图谱即根据歌（乐）曲旋律设计点、线等形状表现出音的高低，以及设计形象的事物图形来表现旋律的变化，尤其表现在歌曲的学唱中，它可以帮助理解和建立基本的音高。在学习歌曲《山里的孩子心爱山》的时候，我采用画旋律线的方式，很形象地展示出每个音的不同音高。学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律的走向也就有了非常直观的认识，所以比直接视唱唱得更好。由此看来，图谱确实能高效高质量地帮助学生建立准确的音高概念。
旋律图谱还可以帮助学生理解歌（乐）曲的情绪、情感，更好地表情达意。优美抒情的歌曲，可以画上春风、流水、波浪的线条等形象的事物或图形进行表达，从而引导学生用轻柔、舒展的声音来歌唱；欢快、活泼的歌曲，就可以用小圆点、三角形或小动物等轻巧跳跃的形象来表达，使学生自然而然地用跳跃有弹性的声音歌唱。另外，根据歌曲的需要应唱强音的地方可把图形画大些或色彩浓些，弱音的地方则画小些或色彩淡些。通过这种感受的强化，学生的听辩能力和音乐素质将得到有效提升。例如，在学唱弱起句较多的歌曲
《蒲公英》时，利用课件在歌谱强拍下方出示蒲公英图，要求看到蒲公英处就唱得强些，其他地方轻唱，以此体会弱起唱法。在加入声势伴奏环节，“小鸟”声部唱“叽喳喳”，就出示三只色彩不一的小鸟；“小河”声部唱“哗 —”，就出示流水线条，这样，活泼与舒展、强拍与弱拍的学习难点只需轻轻一画就迎刃而解。歌曲唱完，一副鸟语花香、诗情画意的画带着音乐的旋律，深深地融进了孩子们的心中，再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉就已在孩子们的歌声中了。直观形象的旋律图谱为学生带来了一缕春风，这是视觉审美的体验，更是心灵流淌的音乐。旋律图谱在音乐欣赏教学中更是应用广泛。本人曾观摩过一堂《狮王进行曲》，教师设计了音乐形象鲜明的脚印、大嘴巴、牙齿，引导学生听音乐画狮子的脚印，在狮子大吼的地方画上狮子的大嘴巴和尖利的牙齿。抽象的旋律发展逐渐变得清晰可见，好奇的孩子悄然融入音乐世界。他们边聆听音乐边画着图谱，那样的专注是纯“听”状态下难有的。教师的责任只需搭个桥，就轻而易举地引领孩子们走进了音乐世界，他们自己就能从音乐中获得感受。
三、曲式图谱，变整体为层次
这是根据歌（乐）曲的组织结构设计相似结构的事物图形来表现出曲式特点的图谱。我们可以用简单的图画让学生掌握乐曲的分段，如为乐曲《火车向着韶山跑》划分乐段，先熟唱主题旋律，再引导学生用不同方式区分乐段。一般有以下两种方式，第一种方式用图形区分段落，熟悉的旋律用车窗“□”表示，不熟悉的旋律用“○”或其他图形表示；第二种方式用颜色区分段落，熟悉的旋律用红色表示，不熟悉的旋律用绿色或其他颜色表示。学生有目的、有意识地完整听赏后，就能迅速掌握为音乐区分段落的方式，并能触类旁通，举一反三。
再如，乐曲《顽皮的小闹钟》的结构是回旋曲式，教师可以设计成“音乐汉堡”的图谱，面包层代表主题音乐，夹心层代表其他插部音乐，学生很直观地了解到了这首乐曲的曲式结构以及回旋曲知识，有的学生甚至兴奋地说：“我知道了!大型回旋曲就是一个巨无霸！”
当然，图谱在音乐教学中的表现形式绝对不止以上这几种。比如，还有歌词图谱，即根据音乐形象设计图画表达出歌词的意思。对于低年级的学生，图谱能帮助学生理解、熟悉、记忆歌词。如在歌曲《买菜》教学中，歌词中凡是有蔬菜瓜果的地方都用相应的实物图案来代替，帮助孩子理解内容。为使孩子唱出“拿也拿不了”的沉重之感，教师在课件上出示了奶奶和孩子拎着沉甸甸的一篮子菜的图，同时出示节奏型 X X X X | X 0 |。孩子们通过形象生动的图画，很快理解并掌握了歌词所表达的含义。
图谱教学的种种形式，但都能让音乐教师与学生受益匪浅。这种教学方法实为运用化难为易的教学手段，进行生动活泼的直观教学，既充分体现了课堂教学的有效性，又增强了歌（乐）曲的趣味性，使实效真正穿行在音乐课堂之中，音乐课堂教学因图谱而得以优化。所以，本人以为，“低成本、高效率”就是对图谱教学昀贴切的评价。
（作者单位：江阴市陆桥实验小学）
正如斯特拉文斯基说的“音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸”。对于认知经验较少、以形象思维为主的小学生来说，音乐课中图谱的使用，在他们音乐学习中有着非常重要的作用。美观有趣的图谱在一定程度上增强了学生音乐学习的兴趣，激发学生参与音乐艺术实践活动的积极性，在学生对音乐的兴趣发展成音乐志趣的成长过程中建好了牢固的阶梯；精练到位的图谱还能化解歌（乐）曲的学习难点，有效提高学生学习效率，从而更好地培养学生的音乐感知能力。
新课标要求我们必须有效地调整小学音乐教育的方法，教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中昀激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识。那就让我们一起看看图谱与几种音乐要素相结合的表现形式。
一、节奏图谱，变抽象为形象
节奏图谱是根据歌（乐）曲节奏设计不同的符号、图形直观地表示出时值的长短，即以空间位置表达时间的时值。对于小学生而言，节奏知识是比较抽象深奥的，但是通过设计形象节奏图谱，就可以把“抽象”的节奏类型变为形象的“可视节奏”和“动感节奏”，免去了教师单一枯燥的讲解。节奏图谱的表现方式非常灵活，教师可以根据歌（乐）曲选择某一形象的事物代表乐曲的节奏，也可以自由地选择各种符号代表这一节奏。当学生需要对一节奏型进行多次练习时，不会感到枯燥，相反地，还感觉相当有趣。例如，在学习以附点节奏居多的《幸福拍手歌》这首歌时，我设计了一张节奏图形谱，将附点节奏型中的两个音用手掌和手指来表达，用手形的大小来区分时值的长短，学生很容易掌握。学生像做游戏一样快乐地与音乐同行，不知不觉中玩出快乐的
学习能力，培养了良好的节奏感。再如《鸭子拌嘴》的课堂教学中，根据故事情节用脚印、三角形、波浪线等不同图形表示节奏的变化，让学生清楚地知道了乐曲不同乐句的特性和音的不同长短，同时大大增强了活动的趣味性，孩子们学习的兴趣也随之增强。
二、旋律图谱，变无形为有形
旋律图谱即根据歌（乐）曲旋律设计点、线等形状表现出音的高低，以及设计形象的事物图形来表现旋律的变化，尤其表现在歌曲的学唱中，它可以帮助理解和建立基本的音高。在学习歌曲《山里的孩子心爱山》的时候，我采用画旋律线的方式，很形象地展示出每个音的不同音高。学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律的走向也就有了非常直观的认识，所以比直接视唱唱得更好。由此看来，图谱确实能高效高质量地帮助学生建立准确的音高概念。
旋律图谱还可以帮助学生理解歌（乐）曲的情绪、情感，更好地表情达意。优美抒情的歌曲，可以画上春风、流水、波浪的线条等形象的事物或图形进行表达，从而引导学生用轻柔、舒展的声音来歌唱；欢快、活泼的歌曲，就可以用小圆点、三角形或小动物等轻巧跳跃的形象来表达，使学生自然而然地用跳跃有弹性的声音歌唱。另外，根据歌曲的需要应唱强音的地方可把图形画大些或色彩浓些，弱音的地方则画小些或色彩淡些。通过这种感受的强化，学生的听辩能力和音乐素质将得到有效提升。例如，在学唱弱起句较多的歌曲
《蒲公英》时，利用课件在歌谱强拍下方出示蒲公英图，要求看到蒲公英处就唱得强些，其他地方轻唱，以此体会弱起唱法。在加入声势伴奏环节，“小鸟”声部唱“叽喳喳”，就出示三只色彩不一的小鸟；“小河”声部唱“哗 —”，就出示流水线条，这样，活泼与舒展、强拍与弱拍的学习难点只需轻轻一画就迎刃而解。歌曲唱完，一副鸟语花香、诗情画意的画带着音乐的旋律，深深地融进了孩子们的心中，再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉就已在孩子们的歌声中了。直观形象的旋律图谱为学生带来了一缕春风，这是视觉审美的体验，更是心灵流淌的音乐。旋律图谱在音乐欣赏教学中更是应用广泛。本人曾观摩过一堂《狮王进行曲》，教师设计了音乐形象鲜明的脚印、大嘴巴、牙齿，引导学生听音乐画狮子的脚印，在狮子大吼的地方画上狮子的大嘴巴和尖利的牙齿。抽象的旋律发展逐渐变得清晰可见，好奇的孩子悄然融入音乐世界。他们边聆听音乐边画着图谱，那样的专注是纯“听”状态下难有的。教师的责任只需搭个桥，就轻而易举地引领孩子们走进了音乐世界，他们自己就能从音乐中获得感受。
三、曲式图谱，变整体为层次
这是根据歌（乐）曲的组织结构设计相似结构的事物图形来表现出曲式特点的图谱。我们可以用简单的图画让学生掌握乐曲的分段，如为乐曲《火车向着韶山跑》划分乐段，先熟唱主题旋律，再引导学生用不同方式区分乐段。一般有以下两种方式，第一种方式用图形区分段落，熟悉的旋律用车窗“□”表示，不熟悉的旋律用“○”或其他图形表示；第二种方式用颜色区分段落，熟悉的旋律用红色表示，不熟悉的旋律用绿色或其他颜色表示。学生有目的、有意识地完整听赏后，就能迅速掌握为音乐区分段落的方式，并能触类旁通，举一反三。
再如，乐曲《顽皮的小闹钟》的结构是回旋曲式，教师可以设计成“音乐汉堡”的图谱，面包层代表主题音乐，夹心层代表其他插部音乐，学生很直观地了解到了这首乐曲的曲式结构以及回旋曲知识，有的学生甚至兴奋地说：“我知道了!大型回旋曲就是一个巨无霸！”
当然，图谱在音乐教学中的表现形式绝对不止以上这几种。比如，还有歌词图谱，即根据音乐形象设计图画表达出歌词的意思。对于低年级的学生，图谱能帮助学生理解、熟悉、记忆歌词。如在歌曲《买菜》教学中，歌词中凡是有蔬菜瓜果的地方都用相应的实物图案来代替，帮助孩子理解内容。为使孩子唱出“拿也拿不了”的沉重之感，教师在课件上出示了奶奶和孩子拎着沉甸甸的一篮子菜的图，同时出示节奏型 X X X X | X 0 |。孩子们通过形象生动的图画，很快理解并掌握了歌词所表达的含义。
图谱教学的种种形式，但都能让音乐教师与学生受益匪浅。这种教学方法实为运用化难为易的教学手段，进行生动活泼的直观教学，既充分体现了课堂教学的有效性，又增强了歌（乐）曲的趣味性，使实效真正穿行在音乐课堂之中，音乐课堂教学因图谱而得以优化。所以，本人以为，“低成本、高效率”就是对图谱教学昀贴切的评价。
（作者单位：江阴市陆桥实验小学）