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【摘要】日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”。是的，小学生他们上课时的注意力不能持久，如果老师上课的形式枯燥无味，就很难吸引到他们。因此，要想让孩子们在音乐课上保持较长时间集中的注意力，达到高效教学的目的，老师除了要有扎实的音乐基本功、丰富的教学经验、极高的音乐素养和极高的课堂掌控能力外，还要把上课的内容用丰富多彩的形式装扮起来，激发孩子们学习音乐的兴趣，才能让他们在兴趣盎然的氛围中学习音乐，受到美的熏陶。
【关键词】小学音乐;音乐教学;“玩”
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0120-02
【本文著录格式】谭雪清.小学音乐教学秘诀—玩[J].北方音乐，2020，04（08）：120-121.
我们首先了解一位大提琴大师——朱亦兵，瑞士巴塞尔交响乐团首席，兼任德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴，也是科隆爱乐大提琴家成员之一，而且还作为指挥，指挥过德国慕尼黑交响乐团、柏林交响乐团、哈雷交响乐团等。这样一个大师级的人物，他告诉大家，他就是因为大提琴好玩而学上了大提琴，也是觉得现代音乐好玩而与皮埃尔·布列兹现代音乐团合作，然后又觉得指挥棒好玩，又考入巴塞尔音乐学院学习指挥。他就是想把玩的精神传递给学生。他的教学里，给学生印象最深的是——玩，生活。朱老师教导学生音乐源于生活、源于游戏。把生活中的感悟通過大提琴表现出来，这就是一个很有趣味的游戏。
玩，是孩子的天性;玩，是孩子发现自我的桥梁，是孩子情感发育的实践基地，是孩子走进社会的训练场，是孩子道德养成的摇篮，是孩子认识世界的工具……缺少玩，孩子无法完成社会化，孩子的人格不健全，孩子的思维和动作终生不协调……哪个成功人士小时候不是一个“玩主”？
我们的小学音乐课堂中就是应该有朱亦兵老师的理念——玩。先让孩子们觉得音乐好玩，而爱上上音乐课;然后在玩中加强他们的技巧技能;在玩中欣赏更多的音乐作品;在玩中懂得真善美;在玩中对人格的塑造……
在教学中，怎样一步一步地完成上述的问题呢？我认为应该分阶段设计好教学游戏内容来进行：
一、初级阶段
应在低年级音乐教学中完成。由于孩子小，注意力容易分散，因此，一堂课的内容应丰富多彩，既唱、跳、创作、又要演奏，他们必须将学到的知识在这些活动中组织起来，从各方面来培养习惯和发展技能。
（一）玩节奏朗诵、玩语气、玩各种声响
1.玩节奏朗诵
就是开发人的与生俱有的节奏感潜能，促进孩子们的身心平衡发展，培养敏锐的反应能力、自控把握能力和创造能力。如第一课《你的名字叫什么》的教学，很重要。老师使用打击乐器，伴随有节奏的语言进行提问，学生要有节奏地回答自己的名字，这就需要他们敏锐的反应力。有些孩子不知所措，老师就要给他们信心和鼓励，让他们积极参与这项游戏当中完成“玩”的目的。
2.玩语气
就是为了培养学生的领悟力、理解力。常言道：“说话听声，锣鼓听音”，就是指通过说话就能听出言语词义背后的意图、态度。如《国旗国旗真美丽》一课，歌词：国旗国旗真美丽，金星金星照大地，我愿变成小红云，飞向蓝天，亲亲你。真——美丽;照——大地;飞——向;亲——亲。这些词让孩子们联想到见到妈妈穿上新衣服，赞许的语气;阳光降下大地的情景;“飞”的动态;亲妈妈的样子（短暂而甜美）。孩子就会从这些玩当中从此爱上音乐。
3.玩各种声响
就是让孩子们将听到的声音印象用嗓音模仿出来，如动物的叫声、鸣笛、喇叭、铃声和各种物体撞击声响。当代这种声响游戏被“现代派”的声响作品所使用，这种教法深受孩子们的欢迎。如模仿各种的风声、笑声、雨声……，老师指挥图示、学生模仿出各种强弱、长短要求的声效;或者用嗓音声响“讲”故事，先给他们一个题目。如课本情景剧《大鹿》，全班分若干小组，小组成员共同编“故事”，一起表演，有场景描述，分角色，会引发孩子们极大的学习兴趣和创造积极性。
（二）玩唱歌、玩声音的控制
在各种音乐训练中，唱歌体验是绝对必需的。美国音乐教育学家科尔曼认为，儿童最好的学习歌唱方式是在他想要去唱、去模仿的情况下，在他唱歌时，不要老是提醒他“有个别音已跑调”等，不要造成紧张状态。所以，学生学唱歌前，教师一定强调他们要倾听。在这环节中，我很喜欢邀请个别学生当众跟伴奏来演唱，一人一段，紧接着，话筒放在哪个孩子的嘴前就唱，孩子们的兴致就高了，鼓励他们一定唱得好，不能认输。哈哈！效果真的很不错！热闹极了！成为他们盼望的一环。什么自信心、表现力、节奏感、敏捷的反应力等，都能培养到啦！
（三）蹦蹦跳跳来感受音乐
蹦蹦跳跳——符合孩子们的特点，让孩子们运用身体语言作为表达音乐的元素，或用拍手、跺脚、拍腿、捻指、弹舌作为乐器来表达。如欣赏《狮王进行曲》，可以启发学生说说音乐描绘的是什么动物？可边听着音乐边用形体模仿，孩子也许会说这是小猫、乌龟、小狗、老虎、狮子……等不同的音乐形象，让孩子根据音乐自由发挥自己的想象，在孩子尽情地表现之后，对音乐已加深了印象，再进一步启发：从音乐的力度、速度、节奏……来看，音乐更像在表现什么动物呢？从而将孩子领入“狮王”的音乐中。
（四）玩乐器
这一环节中，生性活泼的孩子们对打击乐器有着浓厚的兴趣，教师先组织学生认识打击乐器的名字和其音色，并分小组为歌曲进行一声部或多声部伴奏。乐器也可以让孩子们去制作，去寻求声源来进行创作。所以，老师在这环节只能是做提示，不能包办，不能太强调完美性，让孩子们去探索，他们就会觉得很有趣、很好玩，在团队中成长。 二、发展阶段
在中年级音乐教育中进行。孩子通过低年级玩音乐经历，初步有了上音乐课的习惯，并且爱上音乐课，愿意跟着老师进入玩技巧技能的阶段。在一堂课中，采用“留给学生十分钟”的方法，让他们在十分钟之内开展做游戏、开演奏会、情境表演等活动，且在玩玩、听听、做做、奏奏、想想的活动中活跃思维，加强记忆，发挥主体作用。在玩中讲纪律，懂得玩的最终目的就是要学会唱、会弹，要在老师那里通过，要在舞台上见。
（一）培养“小歌唱演员”
在教学实践中，我发现在课堂上适时给学生提供一个才能展示的平台，不仅能发现孩子更多的闪光点，且能更好地培养孩子的自信心。课堂中我经常给孩子创设表演、展示的舞台空间。比如请学生上台演唱、表演歌曲、戏剧表演等各种活动。刚开始我总看到孩子们上台是弯着腰，眼睛看地面，手不知放在哪里等这样或那样的情景。后来我发现孩子们在我的提醒下进步许多：自信了，站在舞台上像小歌星一样自由洒脱，眼睛敢于和观众交流，双手时不时地还做出一两个动作来。更值得庆幸的是孩子们都学会做一个文明的观众了，当同学在台上表演时，台下的同学会安静地听、认真地看，最后还会自发给予鼓励的掌声。我想，多给孩子展示的机会，他们的自信会与日俱增，他们的综合素养也能得到不断的提高！
（二）培养“小演奏家”——演奏口风琴
科尔曼认为，孩子是为了高兴而唱，他们会唱的歌曲在演奏中会给予很好的帮助。的确，他们能准确地唱出来，也能很好地演奏，唱是奏的基础。因此，这时候，要教会他们认识简谱，告诉键盘规律，由浅到深（节奏最简单、音符两三个组成的小曲到节奏丰富的乐曲），把一些会唱的曲目，经过自己琢磨、自己去玩。在教学活动中，我邀请学生上台表演，也可以分组活动。让学生自己确定小组长，明确各个组员的任务。在分组活动时，要让师生之间的合作共进，教师和学生、学生与学生、学生和教师，是在分享对方的快乐、交流双方感情、开启各自的智慧、碰撞彼此心灵的学习跑道上携手共进的一个统一体。教学中，学生的呼应、学生的活动、学生的问题、学生的创新，都将不断地激活教学，给老师以新的灵感，促使老师不断进步。
我认为在中年级音乐训练中，在学生掌握音乐教学学习习惯的情况下，注重让孩子多玩音乐，把课堂上部分时间留给他们自己，让他们去探索、去实践，从而掌握技能技巧，是必不可少的环节。
三、成型阶段
我认为在高年级时，孩子们有了对音乐的追求、渴望，应介绍他们找更多更好的音乐作品来补充他们的营养，让他们在想象、创作的天空中翱翔。“创新是一个民族的灵魂”，“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉”。因此，我们要为孩子的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，保护和发展每个孩子的独特性和兴趣爱好。但是，高年级的孩子们就不大愿意参与较简单的表现活动了，这时候我根据孩子们的年龄特征，设计一些适宜他们参与学习的活动与问题，诱发孩子的内在学习兴趣，激发孩子的创造热情，鼓励他们的活动成果。如游戏（1）：在音乐课上，我教学生如何作曲。然后，鼓励他们编创简单的乐句。最后把这些自己创作的作品用口风琴吹奏出来或者让他们在班上演唱，引起轰动。孩子的音乐潜能大得让我吃惊！游戏（2）：让学生动起来，发挥学生的主体地位，让他们自己认真地组织、编创，用合唱、独唱、伴奏、伴舞等形式在音乐世界里玩起来。游戏（3）：音乐情景表演。我创设音乐意境让学生上台表演，可以通过语言、声音、肢體语言、绘画……这三种游戏都以发展学生的创造力为主，多角度，多渠道使孩子们的创造性思维得到了升华。
“玩、游戏状态是最有效的方法。”通过玩音乐，使学生在潜移默化中学会了分辨是非好坏的能力;学会了尊重他人、团结合作的意念;学会了调控自己情感的能力;学会了创造的意识……我们作为音乐教师，要尊重爱护孩子们的天性。虽教无定法，但也要有法，教师要根据自己的情况，从音乐本体出发，认真分析教学内容，多用问题引领，启发学生思维，多设计参与性的创造活动，多给学生一些空间，放手让孩子们想象、创造、设计、表演，让孩子们在五彩缤纷的音乐世界里翱翔！
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[3]尹爱青，曹理，缪力编.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2001.
[4]李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.
【关键词】小学音乐;音乐教学;“玩”
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0120-02
【本文著录格式】谭雪清.小学音乐教学秘诀—玩[J].北方音乐，2020，04（08）：120-121.
我们首先了解一位大提琴大师——朱亦兵，瑞士巴塞尔交响乐团首席，兼任德国巴伐利亚广播交响乐团首席大提琴，也是科隆爱乐大提琴家成员之一，而且还作为指挥，指挥过德国慕尼黑交响乐团、柏林交响乐团、哈雷交响乐团等。这样一个大师级的人物，他告诉大家，他就是因为大提琴好玩而学上了大提琴，也是觉得现代音乐好玩而与皮埃尔·布列兹现代音乐团合作，然后又觉得指挥棒好玩，又考入巴塞尔音乐学院学习指挥。他就是想把玩的精神传递给学生。他的教学里，给学生印象最深的是——玩，生活。朱老师教导学生音乐源于生活、源于游戏。把生活中的感悟通過大提琴表现出来，这就是一个很有趣味的游戏。
玩，是孩子的天性;玩，是孩子发现自我的桥梁，是孩子情感发育的实践基地，是孩子走进社会的训练场，是孩子道德养成的摇篮，是孩子认识世界的工具……缺少玩，孩子无法完成社会化，孩子的人格不健全，孩子的思维和动作终生不协调……哪个成功人士小时候不是一个“玩主”？
我们的小学音乐课堂中就是应该有朱亦兵老师的理念——玩。先让孩子们觉得音乐好玩，而爱上上音乐课;然后在玩中加强他们的技巧技能;在玩中欣赏更多的音乐作品;在玩中懂得真善美;在玩中对人格的塑造……
在教学中，怎样一步一步地完成上述的问题呢？我认为应该分阶段设计好教学游戏内容来进行：
一、初级阶段
应在低年级音乐教学中完成。由于孩子小，注意力容易分散，因此，一堂课的内容应丰富多彩，既唱、跳、创作、又要演奏，他们必须将学到的知识在这些活动中组织起来，从各方面来培养习惯和发展技能。
（一）玩节奏朗诵、玩语气、玩各种声响
1.玩节奏朗诵
就是开发人的与生俱有的节奏感潜能，促进孩子们的身心平衡发展，培养敏锐的反应能力、自控把握能力和创造能力。如第一课《你的名字叫什么》的教学，很重要。老师使用打击乐器，伴随有节奏的语言进行提问，学生要有节奏地回答自己的名字，这就需要他们敏锐的反应力。有些孩子不知所措，老师就要给他们信心和鼓励，让他们积极参与这项游戏当中完成“玩”的目的。
2.玩语气
就是为了培养学生的领悟力、理解力。常言道：“说话听声，锣鼓听音”，就是指通过说话就能听出言语词义背后的意图、态度。如《国旗国旗真美丽》一课，歌词：国旗国旗真美丽，金星金星照大地，我愿变成小红云，飞向蓝天，亲亲你。真——美丽;照——大地;飞——向;亲——亲。这些词让孩子们联想到见到妈妈穿上新衣服，赞许的语气;阳光降下大地的情景;“飞”的动态;亲妈妈的样子（短暂而甜美）。孩子就会从这些玩当中从此爱上音乐。
3.玩各种声响
就是让孩子们将听到的声音印象用嗓音模仿出来，如动物的叫声、鸣笛、喇叭、铃声和各种物体撞击声响。当代这种声响游戏被“现代派”的声响作品所使用，这种教法深受孩子们的欢迎。如模仿各种的风声、笑声、雨声……，老师指挥图示、学生模仿出各种强弱、长短要求的声效;或者用嗓音声响“讲”故事，先给他们一个题目。如课本情景剧《大鹿》，全班分若干小组，小组成员共同编“故事”，一起表演，有场景描述，分角色，会引发孩子们极大的学习兴趣和创造积极性。
（二）玩唱歌、玩声音的控制
在各种音乐训练中，唱歌体验是绝对必需的。美国音乐教育学家科尔曼认为，儿童最好的学习歌唱方式是在他想要去唱、去模仿的情况下，在他唱歌时，不要老是提醒他“有个别音已跑调”等，不要造成紧张状态。所以，学生学唱歌前，教师一定强调他们要倾听。在这环节中，我很喜欢邀请个别学生当众跟伴奏来演唱，一人一段，紧接着，话筒放在哪个孩子的嘴前就唱，孩子们的兴致就高了，鼓励他们一定唱得好，不能认输。哈哈！效果真的很不错！热闹极了！成为他们盼望的一环。什么自信心、表现力、节奏感、敏捷的反应力等，都能培养到啦！
（三）蹦蹦跳跳来感受音乐
蹦蹦跳跳——符合孩子们的特点，让孩子们运用身体语言作为表达音乐的元素，或用拍手、跺脚、拍腿、捻指、弹舌作为乐器来表达。如欣赏《狮王进行曲》，可以启发学生说说音乐描绘的是什么动物？可边听着音乐边用形体模仿，孩子也许会说这是小猫、乌龟、小狗、老虎、狮子……等不同的音乐形象，让孩子根据音乐自由发挥自己的想象，在孩子尽情地表现之后，对音乐已加深了印象，再进一步启发：从音乐的力度、速度、节奏……来看，音乐更像在表现什么动物呢？从而将孩子领入“狮王”的音乐中。
（四）玩乐器
这一环节中，生性活泼的孩子们对打击乐器有着浓厚的兴趣，教师先组织学生认识打击乐器的名字和其音色，并分小组为歌曲进行一声部或多声部伴奏。乐器也可以让孩子们去制作，去寻求声源来进行创作。所以，老师在这环节只能是做提示，不能包办，不能太强调完美性，让孩子们去探索，他们就会觉得很有趣、很好玩，在团队中成长。 二、发展阶段
在中年级音乐教育中进行。孩子通过低年级玩音乐经历，初步有了上音乐课的习惯，并且爱上音乐课，愿意跟着老师进入玩技巧技能的阶段。在一堂课中，采用“留给学生十分钟”的方法，让他们在十分钟之内开展做游戏、开演奏会、情境表演等活动，且在玩玩、听听、做做、奏奏、想想的活动中活跃思维，加强记忆，发挥主体作用。在玩中讲纪律，懂得玩的最终目的就是要学会唱、会弹，要在老师那里通过，要在舞台上见。
（一）培养“小歌唱演员”
在教学实践中，我发现在课堂上适时给学生提供一个才能展示的平台，不仅能发现孩子更多的闪光点，且能更好地培养孩子的自信心。课堂中我经常给孩子创设表演、展示的舞台空间。比如请学生上台演唱、表演歌曲、戏剧表演等各种活动。刚开始我总看到孩子们上台是弯着腰，眼睛看地面，手不知放在哪里等这样或那样的情景。后来我发现孩子们在我的提醒下进步许多：自信了，站在舞台上像小歌星一样自由洒脱，眼睛敢于和观众交流，双手时不时地还做出一两个动作来。更值得庆幸的是孩子们都学会做一个文明的观众了，当同学在台上表演时，台下的同学会安静地听、认真地看，最后还会自发给予鼓励的掌声。我想，多给孩子展示的机会，他们的自信会与日俱增，他们的综合素养也能得到不断的提高！
（二）培养“小演奏家”——演奏口风琴
科尔曼认为，孩子是为了高兴而唱，他们会唱的歌曲在演奏中会给予很好的帮助。的确，他们能准确地唱出来，也能很好地演奏，唱是奏的基础。因此，这时候，要教会他们认识简谱，告诉键盘规律，由浅到深（节奏最简单、音符两三个组成的小曲到节奏丰富的乐曲），把一些会唱的曲目，经过自己琢磨、自己去玩。在教学活动中，我邀请学生上台表演，也可以分组活动。让学生自己确定小组长，明确各个组员的任务。在分组活动时，要让师生之间的合作共进，教师和学生、学生与学生、学生和教师，是在分享对方的快乐、交流双方感情、开启各自的智慧、碰撞彼此心灵的学习跑道上携手共进的一个统一体。教学中，学生的呼应、学生的活动、学生的问题、学生的创新，都将不断地激活教学，给老师以新的灵感，促使老师不断进步。
我认为在中年级音乐训练中，在学生掌握音乐教学学习习惯的情况下，注重让孩子多玩音乐，把课堂上部分时间留给他们自己，让他们去探索、去实践，从而掌握技能技巧，是必不可少的环节。
三、成型阶段
我认为在高年级时，孩子们有了对音乐的追求、渴望，应介绍他们找更多更好的音乐作品来补充他们的营养，让他们在想象、创作的天空中翱翔。“创新是一个民族的灵魂”，“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉”。因此，我们要为孩子的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，保护和发展每个孩子的独特性和兴趣爱好。但是，高年级的孩子们就不大愿意参与较简单的表现活动了，这时候我根据孩子们的年龄特征，设计一些适宜他们参与学习的活动与问题，诱发孩子的内在学习兴趣，激发孩子的创造热情，鼓励他们的活动成果。如游戏（1）：在音乐课上，我教学生如何作曲。然后，鼓励他们编创简单的乐句。最后把这些自己创作的作品用口风琴吹奏出来或者让他们在班上演唱，引起轰动。孩子的音乐潜能大得让我吃惊！游戏（2）：让学生动起来，发挥学生的主体地位，让他们自己认真地组织、编创，用合唱、独唱、伴奏、伴舞等形式在音乐世界里玩起来。游戏（3）：音乐情景表演。我创设音乐意境让学生上台表演，可以通过语言、声音、肢體语言、绘画……这三种游戏都以发展学生的创造力为主，多角度，多渠道使孩子们的创造性思维得到了升华。
“玩、游戏状态是最有效的方法。”通过玩音乐，使学生在潜移默化中学会了分辨是非好坏的能力;学会了尊重他人、团结合作的意念;学会了调控自己情感的能力;学会了创造的意识……我们作为音乐教师，要尊重爱护孩子们的天性。虽教无定法，但也要有法，教师要根据自己的情况，从音乐本体出发，认真分析教学内容，多用问题引领，启发学生思维，多设计参与性的创造活动，多给学生一些空间，放手让孩子们想象、创造、设计、表演，让孩子们在五彩缤纷的音乐世界里翱翔！
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[2]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.
[3]尹爱青，曹理，缪力编.外国儿童音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2001.
[4]李坦娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002.