飞花满天，衣袂飘飘的才女正在风雅地行着飞花令，吟出的每一句诗词都在水面漾起澄澈的波纹。
　　这是前不久热播的《中国诗词大会》中的场景。如梦如幻的舞美，古色古香的布景，融贯古今的选题，满腹诗书的选手，使人恍惚间回到了鼎盛的泱泱大唐、繁荣的汤汤两宋，与文人才子们一同吟诗诵词，浸染于汪洋恣肆的传统文化中。节目一经播出便广受好评，随之掀起一阵“诗词热”。
　　然而，也有许多人不以为然，冠以“娱乐至死”“浅薄流俗”之谓，认为这不过是良好的包装制作使然，实质仍是取悦大众的娱乐节目，于文化传承无益；依靠明星效应和人们对该类节目的新鲜感，可以短时间催生“文化热”，但热度不久定会退去。
　　我以为不然。文化之于大众，正如云之于青天水之于瓶。没有大众作为承载者，文化是难以传承的。朱自清在《论雅俗共赏》中谈道：“用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。”各类文化节目打破成见束缚，一反娱乐浮夸之风，将原本有些枯燥的传统经典文化以大众喜闻乐见的形式展现出来，引起社会共鸣，就是唤醒人们对于传统文化的热爱，给尘封的文化经典重新注入活力，使其融入当今生活，这本就是一大成功。
　　再者，只要能使大众接触传统文化，就有可能让传统文化深入人们的生活，使其融入当今元素进而得以发展。“蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。”在身边人纷纷学习、讨论文化经典的氛围下，人们也会不由自主地加入这一浪潮中，学习传统文化。
　　或许有人会说，融入了当今元素的传统文化不就失去经典的意义了吗？不然！要知道文化不是静态的，而是不断发展的。雅文化正是由俗开始，逐渐演变成了今日的经典。词作为一种文学体裁刚刚兴起时，不过是“诗余”，是不被纳入正统学问的，只可在酒宴时让歌女传唱。然而“凡有井水处，皆能歌柳词”，这种“不登大雅之堂”的文学样式日渐深入人心，越来越多的文人雅士加入创作行列，赋予词自己的价值情怀。由唐至宋，词的创作日臻成熟，其内容、思想与艺术价值也飞跃发展，成为中华经典文化中灿烂的明星。今日我们读来典雅隽永的《诗经》，也是脱胎于“饥者歌其食，劳者歌其事”的民间歌谣，经采集编纂而成了经典文化。何也？因为贴近生活，与每个个体生命息息相关，所以才能不断更新发展，从而充满活力地广为流传。因此，不必将文化束之高阁，使其真正深入人心才能让文化不竭发展。
　　文化起源于大眾，发展于大众，依托于大众，回归于大众。云无青天不得显其飘逸，水无瓷瓶不得见其澄澈。文化回归大众才是自然的发展方式，每个人血脉里隐藏的文化记忆需要用恰当的方式来唤醒。
　　名师点评
　　这篇文章的话题本身就是“巧将经典翻新意”的“诗词热”现象，作者针对某些人的“取悦大众”之谓、“于文化传承无益”之说，转化视角，翻新立论，提出“给尘封的文化经典重新注入活力，使其融入当今生活，这本就是一大成功”。在论述过程中，作者更是巧妙引用朱自清“用口语为的是求真与化俗”的观点，进而以《诗经》、宋词为例，翻新表达雅俗文化之演变，借以强调“不必将文化束之高阁，使其真正深入人心才能让文化不竭发展”，可谓条理清晰，也体现了作者广博的阅读积淀和娴熟的素材运用功力。（程振理）