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苏善开始儿童文学创作的契机，是希望孩子读遍各种故事，却苦于市面上没有足够丰富的品类—“书市上多是外国的翻译作品，中文童书则有不少古典改写读物和校园故事”。她希望孩子的阅读面向能够广泛一些，“期待孩子抬眼，凝视当代及周遭的环境与变化，从中探问与思考”，于是便萌生了自己创作儿童文学作品的念头。
自2003年起，苏善开始参加文学奖比赛，并屡见成绩。有所成果之后，她的创作意志越发坚定，于2006年进入儿童文学研究所，一边研修一边创作;2009年，考上英文所博士班，攻读英美文学;2015年，取得博士学位，析论议题小说，从此“一切阅、听、读、写汇入到‘生态文学’的领域”，苏善开始了“以笔为舟车，优游于纸墨之上”的创作者生涯。
Interview 书香X苏善
创作素材的来源是什么？
除了第一本小说《阿乐拜师》是采撷童年经验而写，之后的创作皆在关注周遭与他者。譬如《天空之歌》，因为日日仰望的天空片隅即将被新建的高楼瓜分，我便以故事琢磨其前因后果，预设丧失天空之后的未来沧桑。
换个角度来看，若不写现实，就必须建构虚拟地景，营造氛围，让角色有个展演空间。因此，除了人物塑造，故事场景也是描绘重点。因为故事，读者可以出入“别境”、穿梭“他方”;同样的，我自己也可以在书写过程中跳脱生活，借由想象，想去哪里就造哪里，造了哪里就去哪里，亦即将自然地景 （natural landscape）转化为文学地景（literary landscape）。譬如我喜欢将“岛”作为创作母题（motif），便在《岛游4.0》当中造了三个地质互异的岛屿，包括“拖拖拉拉岛”“偷偷摸摸岛”以及“捞捞捕捕岛”，岛屿本身及其命名就是隐喻，指涉不同困境与挑战，叙事技巧则借用“角色扮演游戏”（RPG，Role-Playing Game）模式，试图吸引小读者的目光，设“身”处“地”，跟着情节起伏思索个中生态议题。
你的多部文学作品例如《蚂蚁路线》《饼干战争》《好野人》《云娃娃》等，都是以自然环保为主题，为什么选择这一创作方向？
二十一世纪，全球化急速发展，世界各地大小灾难频仍，人类文明与环境的关系从征服、开发、共享转为破坏、剥削、侵占与避祸，乃至冲突四起。目今众生负伤，是自然反扑，还是人为祸端？因此，文学作品如果堪比醍醐，虽不能灌顶，至少也要为自然发声。
譬如《云娃娃》以水资源为主题、《好野人》探讨山林利用，前者情境仿古，后者拟真，都以生活经验为叙事重点;《饼干战争》的时间轴则拉向更遥远的未来，若届时大自然再无资源，处处贫瘠，万物萧条，为了生存，人类将如何饮食？能否共生？以上这三部小说，虚实并陈，编织故事，透过角色，让读者左顾右盼，恍若参与其中，并且对照当下的现实，或能触发共感。相较之下，《蚂蚁路线》采用旁观视角，借由小鸭与蚂蚁的动作路径，描绘环境的变化。也就是说，不论书写主题为何，不论叙事长短，每一本著作都在期许人类缩小自己，敬畏大自然。
你是从什么时候开始关注自然主题的？
田野滋养了我的童年，成人后，寄身城市，只能依着人造绿意寻幽、歇憩，凡是公园都被增广为森林实境，呼唤我散步其中，捡拾四季灵感，然后在摇笔之间印记下来。一首押韵为童诗，短篇点到为止，是童话;复杂一些便成了小说，虫蚁变巨兽，水洼成汪洋，人群穿梭往来，面目模糊的，可以帮腔，日日撞见的姿态总要安插一个角色吧？
再者，拜网络之赐，八方框在眼下，桌前也能听闻自然，敲键之际，时而回到旧日，时而想起孩子的童年，时而跳入未来的未来，切换时空。一旦叙事定稿，或发表、或等待，心思即刻归零，或似枯木之身，或似土泥中待萌种子。原来，岁月即诗文生成的循环，仿如自然。
为什么儿童需要了解自然？你希望孩子们在读了你的作品之后，能形成什么样的看待自然的方式？
一个人，存在于天地之间，也在城市之间;在人与人之間，环境的影响日夜渐增。但是，随着社会化渐强、渐深，“自然”慢慢变成最遥远而巨大的存在，难以觉知。对于求学的孩子来说，“自然”可能只被印刷在“课本”上，虫鸣鸟叫与草木枯荣竟都成了间接的“知识”。因此，我希望笔下文字可以拉拢小读者，多多亲近大自然，时常思索生态的过去、现在与未来，探问人类如何与大自然共生。
你自己又是如何看待大自然的？
对于自然，我是仰慕、感谢与敬畏，复杂而多端。说仰慕，是因为美好的童年记忆;充满感谢，则因自然提供身心养分;而敬畏，应该是为着未来的孩子担心。自然会否死亡？人类何以维生？因此，若能多写一些关怀自然的作品便多写一些。
《蚂蚁路线》中的诗歌的创作背景，是源自日常对自然的观察吗？
这一本童诗集分为三部分，第一辑《公园绕一圈》大都在5行以内，第二辑《溪游记──小鸭大梦》6—10行不等，第三辑《蚂蚁爬来的小事》则为11—20行。我将这些诗篇定义为“观察诗日记”，在形式上，皆可视为“组诗”，内容则为自然观察，远近不拘，以视觉引导文字，亦即我以自己的“眼睛”写诗，好让这一本童诗集着重个别经验，激发小读者以自己的话语记录自己的观察，有公园就绕公园一圈，有河溪就亲近河溪。即便是墙角的蚂蚁大队，也有去处啊。跟着瞧，跟着爬，就能爬出诗句。
为什么会选择诗这种体裁？
我常常创作童话诗，亦即，童诗中带有叙事，不是纯抒情，也不单单写景。然而，为了配合刊物与版面，一篇童诗短则8行，长则约23行，通常只能描摹片段，不足以展演某个事件的始末，譬如，为了摊开一条河流的全貌，必须溯及上游、中游与下游，地貌不同。“组诗”便是十分合适的创作形式，长短不拘，不必顾虑情节铺陈，也未必需要起伏或转折，仅用主题甚或一个关键词串联即可。
诗歌算是一种比较小众、文艺的体裁，在你看来，少儿读者在理解诗歌上会不会有障碍？
一般来说，儿童刊物的读者有年龄之别，刊登其中的童诗亦有不同用途，有些拿来识字，有些认识节气等。一方面我是被动的，配合个别版面要求，在主题与用字上斟酌;另一方面我会主动避开重复的内容，譬如写麻雀，舍弃惯见的稻草人与电线杆，能够创造出什么独特意象呢？可以让小读者心领神会吗？基本上，为了确保小读者不怕读诗，我的童诗会在生活中取材，并且维持分段、分行，常常押韵，同时锻炼我自己的文思触角，发现好素材，也把旧题材写出新鲜感。 你的作品充满了童趣的表达和比喻，如何保持这样一种创作的童真？
童诗，本来是为自己的孩子而写;后来，为学习阅读的幼儿以及品赏文学的儿童而写;现在，我常常是先写给自己，把生活中的美好瞬间转化成趣味的叙事，让悸动与印象留存下来。这样的创作日常被投射到《普罗米修诗》一书当中，书中主角的工作内容，正如我个人修润诗文的过程，散步养心也是我的生活实况;然以创作为职志，应是种种选择的结果，一路漫行，欣然向前，或好奇张目、或驻足聆听，大概颇似童稚。
除了童诗，你也创作过童话、小说等其他体裁的儿童文学，不同体裁会不会有相对适合的创作主题？
灵感浮动，快则成诗，写就一首童诗，难以即刻发表，堆放在计算机档案之中，有时候行数会慢慢增加，竟成一篇童话，旷日废时的当然是小说，构思伏案，考验体力与耐力。而这些仍在成形中的文字，主题可能类似，语调也可能雷同，因此，我便尝试“混搭”，在童话中镶入童诗，譬如《普罗米修诗》;或在小说中嵌埋童诗，譬如《饼干战争》;或在小说里拼贴童话，譬如《不书镇》。种种变化，可能是信手捻来，可能是不忍弃置文字，也可能是用来缓和故事氛围。最踏实的考虑则是：为了出版一本令人惊艳的文学作品吧！
怎样才能摒弃成人的眼光，以孩子的角度出发，创作出孩子喜欢的作品？
我不会刻意使用儿语，而是实话实说，但尽量避掉艰涩的词汇。我习惯运用全观视角，一五一十描绘我的见闻，这些形容或许带些个人批判和种种思考，都在我的学习经验当中渐次累积与修正。但我不想讨好小读者，只力求故事完整，描绘趣味，偶尔变化叙事技法，或为呈现议题，或为挑战读者，或为展现文笔，或为打磨个人风格。
但理想与现实或有落差，有时也不得不忽略读者反应。每每出版一本书，就要放下一本书，调整呼吸，如常作息，再投入下一本的创作。
日常的写作状态是怎样的？有新的写作计划吗？
我的创作是多轨并进的。因为语言与文类差异，感兴振发为诗句，在“大人诗”与“童诗”之间切换，“童话”通常写些异想与欢乐，需要深入探讨与多方琢磨的议题大都交给“小说”来承载，另以“文学评论”来锻炼研究功力。多端文思，有时接连叩击，有时安分循序，若非急稿，就让它顺其自然，不争不抢的，几时完成都好。而创作的源泉，无所不在，也就是说，除了自然与生态，任何触动心灵的大观与小趣，我都想持续关注。
创作需要琢磨，我一直没有大计划，就是慢慢写着，顺着时钟迈着小步伐，童诗一首接一首。然人事嬗递，生活感触流连日夜，计算机中储存新旧材料与档案，表示我的脑袋里也有着不同程度的准备与思索，若一时半刻无法完成，就继续勤于刻字吧。躉足了行列，或能连篇累牍，或为生态文学或自然书写再添一本新作。
《蚂蚁路线》
作者：苏善
出版方：秀威少年
出版时间：2020年4月
公园绕一圈
东边的羊蹄甲
初春时，盛开粉红色的蝴蝶
西陲的木棉
五月时，掉了一地的眼泪
南隅的栀子花
六月时，洒了一个天空的香水
北缘的榕树
盛夏时，遮住太阳恶毒的脸
公园转一圈
夜也深了一圈
路走了一圈
我的童年也绕了一圈
公园眯着晕黄的眼睛跟我说：
“明天见！”
然后
一天又一天
白千层奶奶的脸颊皱了
榕树爷爷的胡须长了
我的影子拉高了
黑潭
白水变黑
是不是洗了太多回
溪里的石头才会那么光闪闪的
滑不叽溜
那清澈溪流
蓄成洗澡水一潭
潭水如墨
是不是养了一只龙
水里的窟窿才会那么黑压压的
深藏不露
那清澈溪流
蓄成一则乡野奇谈
无奈小鸭羽毛轻浮
怎么也钻不入
黑水中的大洞
不能亲耳听见潜龙打呼
自2003年起，苏善开始参加文学奖比赛，并屡见成绩。有所成果之后，她的创作意志越发坚定，于2006年进入儿童文学研究所，一边研修一边创作;2009年，考上英文所博士班，攻读英美文学;2015年，取得博士学位，析论议题小说，从此“一切阅、听、读、写汇入到‘生态文学’的领域”，苏善开始了“以笔为舟车，优游于纸墨之上”的创作者生涯。
Interview 书香X苏善
创作素材的来源是什么？
除了第一本小说《阿乐拜师》是采撷童年经验而写，之后的创作皆在关注周遭与他者。譬如《天空之歌》，因为日日仰望的天空片隅即将被新建的高楼瓜分，我便以故事琢磨其前因后果，预设丧失天空之后的未来沧桑。
换个角度来看，若不写现实，就必须建构虚拟地景，营造氛围，让角色有个展演空间。因此，除了人物塑造，故事场景也是描绘重点。因为故事，读者可以出入“别境”、穿梭“他方”;同样的，我自己也可以在书写过程中跳脱生活，借由想象，想去哪里就造哪里，造了哪里就去哪里，亦即将自然地景 （natural landscape）转化为文学地景（literary landscape）。譬如我喜欢将“岛”作为创作母题（motif），便在《岛游4.0》当中造了三个地质互异的岛屿，包括“拖拖拉拉岛”“偷偷摸摸岛”以及“捞捞捕捕岛”，岛屿本身及其命名就是隐喻，指涉不同困境与挑战，叙事技巧则借用“角色扮演游戏”（RPG，Role-Playing Game）模式，试图吸引小读者的目光，设“身”处“地”，跟着情节起伏思索个中生态议题。
你的多部文学作品例如《蚂蚁路线》《饼干战争》《好野人》《云娃娃》等，都是以自然环保为主题，为什么选择这一创作方向？
二十一世纪，全球化急速发展，世界各地大小灾难频仍，人类文明与环境的关系从征服、开发、共享转为破坏、剥削、侵占与避祸，乃至冲突四起。目今众生负伤，是自然反扑，还是人为祸端？因此，文学作品如果堪比醍醐，虽不能灌顶，至少也要为自然发声。
譬如《云娃娃》以水资源为主题、《好野人》探讨山林利用，前者情境仿古，后者拟真，都以生活经验为叙事重点;《饼干战争》的时间轴则拉向更遥远的未来，若届时大自然再无资源，处处贫瘠，万物萧条，为了生存，人类将如何饮食？能否共生？以上这三部小说，虚实并陈，编织故事，透过角色，让读者左顾右盼，恍若参与其中，并且对照当下的现实，或能触发共感。相较之下，《蚂蚁路线》采用旁观视角，借由小鸭与蚂蚁的动作路径，描绘环境的变化。也就是说，不论书写主题为何，不论叙事长短，每一本著作都在期许人类缩小自己，敬畏大自然。
你是从什么时候开始关注自然主题的？
田野滋养了我的童年，成人后，寄身城市，只能依着人造绿意寻幽、歇憩，凡是公园都被增广为森林实境，呼唤我散步其中，捡拾四季灵感，然后在摇笔之间印记下来。一首押韵为童诗，短篇点到为止，是童话;复杂一些便成了小说，虫蚁变巨兽，水洼成汪洋，人群穿梭往来，面目模糊的，可以帮腔，日日撞见的姿态总要安插一个角色吧？
再者，拜网络之赐，八方框在眼下，桌前也能听闻自然，敲键之际，时而回到旧日，时而想起孩子的童年，时而跳入未来的未来，切换时空。一旦叙事定稿，或发表、或等待，心思即刻归零，或似枯木之身，或似土泥中待萌种子。原来，岁月即诗文生成的循环，仿如自然。
为什么儿童需要了解自然？你希望孩子们在读了你的作品之后，能形成什么样的看待自然的方式？
一个人，存在于天地之间，也在城市之间;在人与人之間，环境的影响日夜渐增。但是，随着社会化渐强、渐深，“自然”慢慢变成最遥远而巨大的存在，难以觉知。对于求学的孩子来说，“自然”可能只被印刷在“课本”上，虫鸣鸟叫与草木枯荣竟都成了间接的“知识”。因此，我希望笔下文字可以拉拢小读者，多多亲近大自然，时常思索生态的过去、现在与未来，探问人类如何与大自然共生。
你自己又是如何看待大自然的？
对于自然，我是仰慕、感谢与敬畏，复杂而多端。说仰慕，是因为美好的童年记忆;充满感谢，则因自然提供身心养分;而敬畏，应该是为着未来的孩子担心。自然会否死亡？人类何以维生？因此，若能多写一些关怀自然的作品便多写一些。
《蚂蚁路线》中的诗歌的创作背景，是源自日常对自然的观察吗？
这一本童诗集分为三部分，第一辑《公园绕一圈》大都在5行以内，第二辑《溪游记──小鸭大梦》6—10行不等，第三辑《蚂蚁爬来的小事》则为11—20行。我将这些诗篇定义为“观察诗日记”，在形式上，皆可视为“组诗”，内容则为自然观察，远近不拘，以视觉引导文字，亦即我以自己的“眼睛”写诗，好让这一本童诗集着重个别经验，激发小读者以自己的话语记录自己的观察，有公园就绕公园一圈，有河溪就亲近河溪。即便是墙角的蚂蚁大队，也有去处啊。跟着瞧，跟着爬，就能爬出诗句。
为什么会选择诗这种体裁？
我常常创作童话诗，亦即，童诗中带有叙事，不是纯抒情，也不单单写景。然而，为了配合刊物与版面，一篇童诗短则8行，长则约23行，通常只能描摹片段，不足以展演某个事件的始末，譬如，为了摊开一条河流的全貌，必须溯及上游、中游与下游，地貌不同。“组诗”便是十分合适的创作形式，长短不拘，不必顾虑情节铺陈，也未必需要起伏或转折，仅用主题甚或一个关键词串联即可。
诗歌算是一种比较小众、文艺的体裁，在你看来，少儿读者在理解诗歌上会不会有障碍？
一般来说，儿童刊物的读者有年龄之别，刊登其中的童诗亦有不同用途，有些拿来识字，有些认识节气等。一方面我是被动的，配合个别版面要求，在主题与用字上斟酌;另一方面我会主动避开重复的内容，譬如写麻雀，舍弃惯见的稻草人与电线杆，能够创造出什么独特意象呢？可以让小读者心领神会吗？基本上，为了确保小读者不怕读诗，我的童诗会在生活中取材，并且维持分段、分行，常常押韵，同时锻炼我自己的文思触角，发现好素材，也把旧题材写出新鲜感。 你的作品充满了童趣的表达和比喻，如何保持这样一种创作的童真？
童诗，本来是为自己的孩子而写;后来，为学习阅读的幼儿以及品赏文学的儿童而写;现在，我常常是先写给自己，把生活中的美好瞬间转化成趣味的叙事，让悸动与印象留存下来。这样的创作日常被投射到《普罗米修诗》一书当中，书中主角的工作内容，正如我个人修润诗文的过程，散步养心也是我的生活实况;然以创作为职志，应是种种选择的结果，一路漫行，欣然向前，或好奇张目、或驻足聆听，大概颇似童稚。
除了童诗，你也创作过童话、小说等其他体裁的儿童文学，不同体裁会不会有相对适合的创作主题？
灵感浮动，快则成诗，写就一首童诗，难以即刻发表，堆放在计算机档案之中，有时候行数会慢慢增加，竟成一篇童话，旷日废时的当然是小说，构思伏案，考验体力与耐力。而这些仍在成形中的文字，主题可能类似，语调也可能雷同，因此，我便尝试“混搭”，在童话中镶入童诗，譬如《普罗米修诗》;或在小说中嵌埋童诗，譬如《饼干战争》;或在小说里拼贴童话，譬如《不书镇》。种种变化，可能是信手捻来，可能是不忍弃置文字，也可能是用来缓和故事氛围。最踏实的考虑则是：为了出版一本令人惊艳的文学作品吧！
怎样才能摒弃成人的眼光，以孩子的角度出发，创作出孩子喜欢的作品？
我不会刻意使用儿语，而是实话实说，但尽量避掉艰涩的词汇。我习惯运用全观视角，一五一十描绘我的见闻，这些形容或许带些个人批判和种种思考，都在我的学习经验当中渐次累积与修正。但我不想讨好小读者，只力求故事完整，描绘趣味，偶尔变化叙事技法，或为呈现议题，或为挑战读者，或为展现文笔，或为打磨个人风格。
但理想与现实或有落差，有时也不得不忽略读者反应。每每出版一本书，就要放下一本书，调整呼吸，如常作息，再投入下一本的创作。
日常的写作状态是怎样的？有新的写作计划吗？
我的创作是多轨并进的。因为语言与文类差异，感兴振发为诗句，在“大人诗”与“童诗”之间切换，“童话”通常写些异想与欢乐，需要深入探讨与多方琢磨的议题大都交给“小说”来承载，另以“文学评论”来锻炼研究功力。多端文思，有时接连叩击，有时安分循序，若非急稿，就让它顺其自然，不争不抢的，几时完成都好。而创作的源泉，无所不在，也就是说，除了自然与生态，任何触动心灵的大观与小趣，我都想持续关注。
创作需要琢磨，我一直没有大计划，就是慢慢写着，顺着时钟迈着小步伐，童诗一首接一首。然人事嬗递，生活感触流连日夜，计算机中储存新旧材料与档案，表示我的脑袋里也有着不同程度的准备与思索，若一时半刻无法完成，就继续勤于刻字吧。躉足了行列，或能连篇累牍，或为生态文学或自然书写再添一本新作。
《蚂蚁路线》
作者：苏善
出版方：秀威少年
出版时间：2020年4月
公园绕一圈
东边的羊蹄甲
初春时，盛开粉红色的蝴蝶
西陲的木棉
五月时，掉了一地的眼泪
南隅的栀子花
六月时，洒了一个天空的香水
北缘的榕树
盛夏时，遮住太阳恶毒的脸
公园转一圈
夜也深了一圈
路走了一圈
我的童年也绕了一圈
公园眯着晕黄的眼睛跟我说：
“明天见！”
然后
一天又一天
白千层奶奶的脸颊皱了
榕树爷爷的胡须长了
我的影子拉高了
黑潭
白水变黑
是不是洗了太多回
溪里的石头才会那么光闪闪的
滑不叽溜
那清澈溪流
蓄成洗澡水一潭
潭水如墨
是不是养了一只龙
水里的窟窿才会那么黑压压的
深藏不露
那清澈溪流
蓄成一则乡野奇谈
无奈小鸭羽毛轻浮
怎么也钻不入
黑水中的大洞
不能亲耳听见潜龙打呼