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摘要：在新媒体时代的背景下，视觉传达设计和当前受众的信息获取的方式及人们的多元化发展需求高度融合。促使视觉传达设计的表现形式更加多样化，为视觉传达设计带来了新的发展空间和发展思路。面对新的形势，高校视觉传达专业的新生迈进专业的初始总会有这样那样的疑惑，本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等常见的问题提出了一些建议，旨在为新生提供一定的参考。
关键词：手绘与设计;灵感与风格;设计师素养
当前视觉传达设计越来越关注人们的真实感官需求，这也就决定了在新媒体时代的背景下，视觉传达设计具有很大的发展空间。本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等提出了一些建议，旨在为高校视觉传达专业的新生提供一定的参考。
1 手绘与设计
手绘设计图是指设计人员运用绘画功底结合一定的表现手法与艺术形式，对设计思路和效果进行直观的表达，手绘设计图能考验一个人的基本功和综合能力。现实中我们发现，一部分学生的绘画功底较为薄弱。究其根源是因为为了应对高考，速成所导致的。这种速成导致的必然结果就是基本功不扎实，只是应试教育，在真正开始专业学习的时候就会有吃力的表现。
软件熟练但没有美术基础能不能成为设计师？我的建议是现在就拿起画笔一切都还来得及。即使没有绘画基础，如果足够专注的从事某个方面设计，经过大量的工作经验累计也会成为一名可以满足客户需求的设计师，但不足以成为一名优秀的设计师。优秀的设计师有自己的创作风格，可以制造行业的流行趋势，也这是“好”和“优秀”的区别。手绘对于设计师来说十分重要，手绘不但可以帮助设计师在短时间内记录和表达创意，还可以通过线条的调整去快速把握设计的整体调性。好的手绘表达是一个优秀设计的开始，这里“好”的手绘图并不是指漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
对于没有手绘基础的人来说，首先要清楚这个阶段的学绘画的目的，并不是为了把素描画的多逼真，把色彩运用的多灵动，而是学习为辅助设计的绘画技巧，因此这一阶段最重要的是速写练习。第一步大量临摹优秀作品从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式，一定数量的临摹是能够快速提升手绘技法的好方法;第二步，坚持练习，有了足够量的积累才会得到质的飞跃，可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来一段时间后构图、线条、运笔等感觉会有很大程度的进步;第三步，着手创作练习，研究透视、构成、手绘方案表现等课程，夯实绘画基础，提升构图思维能力以及设计水平。绘画是个漫长并且艰辛的过程，只有发自内心的热爱才能够享受其中的快乐。
2 灵感与风格
艺术设计与绘画都是视觉艺术的创作过程。学习过程都是先学习理论，然后临摹优秀的作品，最后才创作。不临摹就不懂创作，大量的临摹即能扩宽视野又能训练操作技能。学习阶段临摹不是盗取别人的创意，而是学习优秀作品如何使用的元素，为什么用这些元素？怎样组合才合理？怎样表达诉求？是否符合形式美法则？训练的初期完全不需要担心作品没有自己的风格，多接触、多观察、大量临摹可以填充头脑中的空白，当熟识各种风格之后，才能谈建立自己风格。有设计经验的设计师很可以凭直觉来做设计，但前提是做过大量的作品。
学生在校锻炼设计灵感最好的方法就是头脑风暴法，该方法主要指小组人员在正常融洽和不受任何限制的气氛中以会议形式进行讨论、座谈，打破常规，积极思考，畅所欲言，互相激发。一次成功的头脑风暴除了在程序上的要求之外，更为关键是探讨方式，遵循自由畅谈、延遲评判、禁止批评、追求数量的规则进行，目的是训练联想思维能力激发灵感。
3 设计师素养
设计师职业不仅需要持续的创新充满激情，还要有扎实的理论知识和艺术修养。一个好的设计师必定是博学且有修养的人，只有个人的品味得到提升，才可以成为更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。首先，优秀的设计师会善于积累和创新，不断更新自己头脑中的设计储备，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。其中交流就是积累和创新的好方法，在与不同的人群交流中，我们会学到和体会到更多的信息，这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。
其次，优秀的设计师需要去借鉴和传承，一个优秀的设计是多学科的综合体，也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。另一方面，继承和发扬我们中国的传统文化显得尤为重要，继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。
最后，优秀的设计师工作范围除了设计表现，还需要涉及团队创意的发想、流程的参与、展示作品的技巧和卖搞方式，也包括后期对改进意见的跟进等。对在校生来说认知行业比闭门自学更重要。局限在一些设计理论和设计技法提高的层面，而没有参与过整个设计流程很难真正了解一个设计项目是如何运作和完成的。设计能力的提高是包含对整个项目的驾驭和对细节的执行，所以认知行业是设计认知的一部分。
综上所述，随着信息技术的飞速发展，新媒体艺术形式逐步进入了多样化的发展阶段，该阶段的发展不仅丰富了视觉艺术的审美水平和创造性，而且对新媒体视角下的视觉传达设计人才也提出了新的要求。保持与时俱进的态度，不断创新，明确目标找到适合的学习方法显得尤为重要。
参考文献：
[1]互联网背景下视觉传达教学改革——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 张立中. 领导科学. 2019（04）
[2]以实践教学为基础创新视觉传达设计教育教学——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 胡卫军，谭广超，施雨含. 高教探索. 2018（12）
作者简介：
李鹏（1980.2-），女，山东人，副教授，研究方向：数字艺术设计。
关键词：手绘与设计;灵感与风格;设计师素养
当前视觉传达设计越来越关注人们的真实感官需求，这也就决定了在新媒体时代的背景下，视觉传达设计具有很大的发展空间。本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等提出了一些建议，旨在为高校视觉传达专业的新生提供一定的参考。
1 手绘与设计
手绘设计图是指设计人员运用绘画功底结合一定的表现手法与艺术形式，对设计思路和效果进行直观的表达，手绘设计图能考验一个人的基本功和综合能力。现实中我们发现，一部分学生的绘画功底较为薄弱。究其根源是因为为了应对高考，速成所导致的。这种速成导致的必然结果就是基本功不扎实，只是应试教育，在真正开始专业学习的时候就会有吃力的表现。
软件熟练但没有美术基础能不能成为设计师？我的建议是现在就拿起画笔一切都还来得及。即使没有绘画基础，如果足够专注的从事某个方面设计，经过大量的工作经验累计也会成为一名可以满足客户需求的设计师，但不足以成为一名优秀的设计师。优秀的设计师有自己的创作风格，可以制造行业的流行趋势，也这是“好”和“优秀”的区别。手绘对于设计师来说十分重要，手绘不但可以帮助设计师在短时间内记录和表达创意，还可以通过线条的调整去快速把握设计的整体调性。好的手绘表达是一个优秀设计的开始，这里“好”的手绘图并不是指漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。
对于没有手绘基础的人来说，首先要清楚这个阶段的学绘画的目的，并不是为了把素描画的多逼真，把色彩运用的多灵动，而是学习为辅助设计的绘画技巧，因此这一阶段最重要的是速写练习。第一步大量临摹优秀作品从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式，一定数量的临摹是能够快速提升手绘技法的好方法;第二步，坚持练习，有了足够量的积累才会得到质的飞跃，可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来一段时间后构图、线条、运笔等感觉会有很大程度的进步;第三步，着手创作练习，研究透视、构成、手绘方案表现等课程，夯实绘画基础，提升构图思维能力以及设计水平。绘画是个漫长并且艰辛的过程，只有发自内心的热爱才能够享受其中的快乐。
2 灵感与风格
艺术设计与绘画都是视觉艺术的创作过程。学习过程都是先学习理论，然后临摹优秀的作品，最后才创作。不临摹就不懂创作，大量的临摹即能扩宽视野又能训练操作技能。学习阶段临摹不是盗取别人的创意，而是学习优秀作品如何使用的元素，为什么用这些元素？怎样组合才合理？怎样表达诉求？是否符合形式美法则？训练的初期完全不需要担心作品没有自己的风格，多接触、多观察、大量临摹可以填充头脑中的空白，当熟识各种风格之后，才能谈建立自己风格。有设计经验的设计师很可以凭直觉来做设计，但前提是做过大量的作品。
学生在校锻炼设计灵感最好的方法就是头脑风暴法，该方法主要指小组人员在正常融洽和不受任何限制的气氛中以会议形式进行讨论、座谈，打破常规，积极思考，畅所欲言，互相激发。一次成功的头脑风暴除了在程序上的要求之外，更为关键是探讨方式，遵循自由畅谈、延遲评判、禁止批评、追求数量的规则进行，目的是训练联想思维能力激发灵感。
3 设计师素养
设计师职业不仅需要持续的创新充满激情，还要有扎实的理论知识和艺术修养。一个好的设计师必定是博学且有修养的人，只有个人的品味得到提升，才可以成为更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。首先，优秀的设计师会善于积累和创新，不断更新自己头脑中的设计储备，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。其中交流就是积累和创新的好方法，在与不同的人群交流中，我们会学到和体会到更多的信息，这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。
其次，优秀的设计师需要去借鉴和传承，一个优秀的设计是多学科的综合体，也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。另一方面，继承和发扬我们中国的传统文化显得尤为重要，继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。
最后，优秀的设计师工作范围除了设计表现，还需要涉及团队创意的发想、流程的参与、展示作品的技巧和卖搞方式，也包括后期对改进意见的跟进等。对在校生来说认知行业比闭门自学更重要。局限在一些设计理论和设计技法提高的层面，而没有参与过整个设计流程很难真正了解一个设计项目是如何运作和完成的。设计能力的提高是包含对整个项目的驾驭和对细节的执行，所以认知行业是设计认知的一部分。
综上所述，随着信息技术的飞速发展，新媒体艺术形式逐步进入了多样化的发展阶段，该阶段的发展不仅丰富了视觉艺术的审美水平和创造性，而且对新媒体视角下的视觉传达设计人才也提出了新的要求。保持与时俱进的态度，不断创新，明确目标找到适合的学习方法显得尤为重要。
参考文献：
[1]互联网背景下视觉传达教学改革——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 张立中. 领导科学. 2019（04）
[2]以实践教学为基础创新视觉传达设计教育教学——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 胡卫军，谭广超，施雨含. 高教探索. 2018（12）
作者简介：
李鹏（1980.2-），女，山东人，副教授，研究方向：数字艺术设计。