随着舞蹈教育事业的蓬勃发展，我国艺术院校、综合类高校相继开设了舞蹈专业，在10多年的发展中，据统计全国有200多所艺术院校开设了舞蹈教育，近百所普通大学开设了舞蹈高等教育。（以上数据来源于2011年全国舞蹈高等教育发展论坛）。全国各个地区的艺校、中专、少年宫等艺术中心也均开办了舞蹈课程。舞蹈教育事业发展的同时，舞蹈钢琴伴奏的需求量也随之加大，正在向专业化、科学化、规模化发展。常年以来舞蹈钢琴伴奏都是由学过钢琴专业的教师承担，教学的经验都是随着自己在工作中不断的摸索和积累总结出来的，缺乏正规的专业培训教育。因此很多从事舞蹈钢琴伴奏的教师，刚开始都会这样那样的困难和问题。以下本文就舞蹈钢琴伴奏教师在教学中常出现的问题进行归纳分析，对伴奏教师今后在教学中应注意的问题和提升的方面给予积极的建议，从中增强伴奏教师的合作意识，提高课堂的伴奏效果。
　　一、伴奏中常出现的问题
　　1、合作意识淡薄
　　伴奏教师具备一定的钢琴弹奏水平，但缺乏合作意识，主要表现在音乐与舞蹈动作的不一致。如：出现速度把握、声音的控制、节奏的稳定等问题，演奏始终以自己为中心，自我表现意识过于突出。
　　2、不熟悉舞蹈动作训练要求
　　伴奏教师不清楚舞蹈训练要求，比如：动作的呼吸、力度点、表现情绪、动作变化特点等，教师只是单方面地陶醉在音乐曲目中，与舞蹈缺少交流。
　　3、课堂内容生疏
　　主要表现在伴奏教师对舞蹈术语不清楚；对动作性质不理解，如快板的音乐演奏速度太慢，表演舒展柔和的动作时，音乐又控制不住，弹得飞快；对基训课堂动作顺序记不住。舞蹈基训课堂每节课训练内容繁多，但有一定的规律与顺序，教师可以在书中标记出来，也可整理在笔记本上帮助记忆，这样不至于在课堂上手忙脚乱，给自己造成不必要的紧张情绪。
　　4、即兴能力与实践应用能力不够
　　即兴伴奏能力的强与弱，很大程度上影响着舞蹈课堂的正常进行。比如：身韵课、民间舞课多选用民族民间音乐曲调为课堂伴奏，教师会随着教学的进度，对音乐有不同层次的要求，如果即兴编配能力弱，和声配不了，旋律单一不流畅，很影响课堂进行。另一种情况，教师具备编配能力，但实践应用能力较薄弱，进入课堂总是紧张不能正常发挥出自身水平，一样影响着正常的教学计划。
　　5、与实际专业结合较少
　　经常会有伴奏教师抱怨手头曲目欠缺，需要增添新曲目，总在为寻求适合舞蹈训练的音乐曲目犯愁。试想一下教师在自己学习钢琴专业的过程中，阅览过众多优秀的经典音乐曲目，可以整理出来运用到课堂中。
　　以古典舞基训课为例：作曲家杜呜心《红色娘子军》组曲中快乐的女战士片段，可用于转组合；由吴祖强、杜鸣心作曲舞剧《鱼美人》水草舞片段，可用于翻身组合；丁善德《儿童组曲》跳绳可用于跳跃组合。同时音乐还可再拓展到声乐伴奏作品。如《岩口滴水》中段的2/4拍音乐，热情而富有活力的节奏旋律，很适合小踢腿训练。
　　由此可以看出，如果有心去规整所弹过的钢琴曲目，不仅可以把自己专业紧密结合到教学中，又将学过的钢琴曲目进行复习巩固，这样与实际专业相结合，使得音乐曲目丰富多彩，课堂内容新颖独特。
　　二、伴奏者应注意的几点问题
　　1、热爱本职工作
　　首先从事的舞蹈伴奏工作要喜欢，能够发自内心的热爱，是弹好钢琴伴奏的前提。比如：一位教师很喜欢舞蹈伴奏这份工作，不论是基训课还是舞剧变奏，在她的课堂中总能使人感受到一种热情，她弹出的每一首曲目都能释放出很强的能量。她的热情深深地感染着课堂，调动着整个课堂的气氛，深受学生们的爱戴与尊重。每个人都有自己的价值，都有与别人不同之处，只要具备才华和能力，总会有机会施展自己。无论从事哪项工作，都应以一颗真诚的心去对待，最终一定会取得可喜的回报。
　　2、学会关注课堂内容
　　舞蹈与音乐的关系是相互支撑、相互和谐的，音乐应随舞蹈的要求与变化不断调整速度、力度、节奏、织体样式等。伴奏教师不仅要关注弹奏的曲目，还要时刻根据舞蹈动作的变化特点及时做出调整，根据动作训练性质的不同演奏相应合理的音乐曲目。
　　3、加强弹奏的灵活性
　　舞蹈钢琴伴奏是一件艰苦而持久的工作，伴奏教师经常需要把一首曲目重复弹奏很多遍，时间久了不仅给听者造成疲倦感，弹奏也缺少新鲜度，课堂气氛平淡，让人提不起精神。
　　对此，伴奏教师必须要动脑筋，想出更为合理有效的办法，解决课堂中诸如此类的问题。比如：抓住旋律的动机进行音乐的改编与发展，使得音乐生气勃勃，更加新颖。更换音区的位置，交叉变换音区弹奏，让人的大脑处在积极兴奋的状态，不仅发挥出钢琴特有的音色变化，也可使舞者在听觉上保持新鲜。运用转调的技巧获得更好的音乐效果，丰富乐曲的表现力，推动音乐的发展和进行，增强音乐的创新性。
　　4、懂得舞蹈的呼吸
　　舞蹈训练中无论是错步、转身、起落、延伸都是运用呼吸来调整动作的转换和连接的。舞蹈训练不仅是身体动作的艺术，也是呼吸的艺术。伴奏教师只有能够准确地抓住舞蹈的呼吸点、转换和气口，才能很好地与舞蹈相融合。弹奏中不仅要注意音乐节奏的稳定、旋律的清晰，更要与舞蹈呼吸、韵律、风格达成一致，才可使两者表现更具生命力！
　　三、伴奏水平提升的几个方面
　　1、对不同风格舞蹈的理解与音乐表现
　　舞蹈教学在围绕芭蕾基本功训练、古典舞基本功训练，中国古典舞身韵、剑、袖，中国民族民间舞等训练课程进行的同时，都需要专职的舞蹈钢琴伴奏为其弹奏音乐。在不同门类的舞蹈教学中，教学内容、教学特点、训练要求都各不相同，伴奏教师必须了解不同舞种的课堂内容，抓准舞蹈风格特点，把握音乐的特性，充分诠释出音乐与舞蹈的共同点，才可使两者互为融合。
　　以中国民族民间舞课堂为例：音乐多以即兴编配、即兴伴奏的特点为主，弹奏的随机性和灵活性很强。它要求伴奏教师要掌握不同民族舞蹈风格的表现特点；具备过硬的钢琴技术技巧和即兴弹奏水平；具备扎实而丰厚的音乐理论知识。 　　如：蒙古族舞蹈热烈奔放、刚劲朴实，动作具有浑厚、舒展、豪迈、粗狂的特点，音乐多选用2/4、4/4拍，小快板、欢乐、喜悦和慢速、抒情、宽广的旋律，以徵调式较为多见，音乐节奏轻快有力、稳健而自由。
　　东北秧歌在风格上有既泼辣又稳静、幽默的特点。“音乐以五声为主，也有相当数量六声性乐曲（五声音阶分别加变宫音si或清角音fa）。调式以宫调式、徵调式居多。音乐有火爆、热烈的特点，又有欢快、俏皮、风趣和优美抒情的特点”。节拍多为2/4拍，重音不一定在第一拍上，节奏变化丰富，多用附点音符表现。
　　维吾尔族舞蹈表演形式多种多样，表演内容丰富多彩、千姿百态，舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧。音乐热情活跃，动感较强。节奏多用切分音、附点音符和弱拍音加强舞蹈的动律特点。
　　朝鲜族舞蹈动作优美典雅、细腻而柔和，常表现洒脱、欢快的情绪。音乐旋律抒情而婉转，音乐节拍以三拍子节奏为主，表现出朝鲜舞的律动性质，常用的节拍有：4/4、6/8、9/8、12/8等复拍子，还有3/4、3/8等单拍子和5/8等混合拍子。
　　对于弹奏不同的音乐民族民间舞蹈，在把握舞蹈风格特点的同时，还要根据民间曲调的需要加入滑音的效果，有时还需要节奏的自由处理和几种拍子的交替展现，这些都需要钢琴伴奏教师根据课堂具体情况进行有效的分析与演奏。
　　2、加强课堂的应变即兴处理能力
　　舞蹈课堂教学是随着课程进度的需要，动作训练从单一性逐步进入组合训练再到更加复杂的技巧训练。动作遵循从分解练习到加入头、手位、舞姿等表演性、协调性、稳定性、平衡性练习的规律，最终达到综合性能力的运用。在这一漫长的过程中音乐起着相当重要的作用，如果伴奏教师对舞蹈教学延续的规律漠视，不以为然、漫不经心地弹奏一成不变的旋律，那么课堂的进度与计划会受到很大的阻力。
　　为了更好的配合舞蹈教学进度，钢琴伴奏教师应该加强课堂的应变即兴处理能力，保证教学的有效进行。比如：音乐的速度是随着动作难易的递增从慢速一中速一快速这一发展过程，弹奏时要结合课堂需要随机调整。音乐的节奏要根据舞蹈训练的要求，如重拍在里还是重拍在外，一拍做一个动作还是一拍做两个动作等等相关问题。音乐在处理时可改变节拍的强弱关系，可把平均的节奏更改为突出某一拍或延长某一拍的节奏，并改变伴奏织体丰富音乐的表现形式。对于综合性组合训练，音乐可以选择旋律性较强、伴奏织体丰富、和声饱满能够衬托舞蹈表演艺术的曲目来弹奏。
　　以上跟随舞蹈课堂进度来不断调整音乐的结构特点，是针对舞蹈教学最直接的合作形式，这样不仅与课堂教学吻合，也可增强学生对音乐与舞蹈节奏相统一的认识，让他们亲身感受到音乐可以激发舞蹈，舞蹈可以展现音乐，两者是融为一体的表演艺术。
　　3、增强自信心，不断的丰富自己
　　每个人无论从事哪项工作，都应不断学习、提高。即使曾经是钢琴专业的佼佼者，但目前从事的工作是舞蹈钢琴伴奏，那么就要静下心，在当前的教学领域中，不断的丰富、充实自己，提高自己，需要做的事情还很多。比如：了解关于舞蹈艺术发展史、舞蹈专业语汇、欣赏舞蹈的代表名作、分析不同舞种的音乐节奏特点及风格，阅览中外优秀的音乐作品等工作，提升自己在音乐上的追求与创作能力，多与舞蹈教师沟通、多与教学经验丰富的教师探讨教学体会，逐步提高教学能力。
　　舞蹈钢琴伴奏作为舞蹈教学的重要组成部分，以其独特的艺术形式和表现手段渲染着课堂气氛，不断调动舞者的情绪，同时也展现出音乐的魅力，使舞蹈表演艺术得到升华，并使舞者在音乐表现、舞蹈想象等方面得以提升。
　　因此，作为从事舞蹈钢琴伴奏的教师，在今后的教学中应更好地领悟舞蹈艺术内涵、提高对舞蹈艺术追求的思想、不断完善和丰富自我价值，提升个人素质，丰富专业知识，加强专业学习，使自己成为一名称职的舞蹈钢琴伴奏者。