北国的魅力，除了雾凇，白雪外，冰花也是特别值得欣赏的一景。美丽的冰花是冬夜水汽在风的舞蹈里最具创意的杰作。窗外冷空气和室内温热的湿气在玻璃上对撞，相遇后悄无声息地凝结成一幅幅惟妙惟肖的羽毛窗花画。晶莹剔透，千姿百态的冰凌花，其形状、轮廓、线条、图案各不相同，争奇斗艳，带给人梦幻般的独特感受。这扇窗上，生长出一片茂密的白桦林，挺拔、苍劲，远远近近，高高矮矮，临风傲视苍穹宇宙，顶天立地；另一扇窗上，分明是一幅天女散花图，一位美丽的少女长裙拖曳，正挥起柔柔的手臂，向空中飘洒着白色的栀子花，玫瑰花，茉莉花……飘飘扬扬，纷纷攘攘。一股香气蔓延在空气中，深深呼吸那种罄香，沁人肺腑，令人陶醉。
　　但是，冰花却不能永恒绽放。等太阳跃出地平线，逐渐散发出它的热力——日光带给世界温暖，却破碎了冰花与窗的依恋。
　　冰花组成的图案非常好看，那是画家画不出的千回百转，只有摄影艺术才能将这种晶莹剔透的爱恋具象地保存。可想拍好冰花却也并非易事，摄影人常常把冰花拍得要么浓墨重彩，要么灰白一片，失去了冰花原本的韵味。本期的“摄影俱乐部”栏目，我们就一同走近“冰花摄影第一人”、著名摄影家刘伦，听他为你讲讲冰花摄影艺术，带你领略一把北国之“春”。(下文中记者简称J，刘伦简称L。)
　　J：刘伦老师，你好!你是从什么时间开始专门拍摄冰花的?
　　L：2003年。我从1983年开始学习摄影，4年后开了一个摄影美术学习班。开始的时候我搞人像摄影，后来也拍过一些风光片，有些作品获了奖，但我总想再寻求一些摄影上的突破。2003年4月，我买了第一台数码相机，美能达7HI，现在看来只能算是台准专业相机，并不是可更换镜头的单反机。开始接触数码摄影，这时起我逐渐发现了微距摄影的魅力。以前胶片相机拍摄微距，都需要专门配备的镜头，而对于美能达7HI来说，相机上自带的微距功能虽然与专业的微距拍摄有些差别，但已经可以让我一窥微距世界的美丽了。我是东北人，夏天是可以拍摄一些花花草草，可是到了冬季，吉林市的冬天直接就是被白色的冰雪覆盖，我开始四处寻找拍摄题材。一个偶然的机会我注意到了冰花，就在我所工作的学校，教学楼窗玻璃上，我发现它们虽然无声无色，但每天的冰花都像我们的生活一样变幻无穷、多姿多彩，定睛地看会让人浮想联翩，是个取之不尽、用之不竭的创作题材。从那时候，2∞3年冬天，我就开始专门拍冰花了。
　　J：在气候比较温暖的地方，冰花并不常见。请你为大家简单介绍一下冰花摄影吧。
　　L：冰花，在东北常常被人们称为“窗花”。在寒冷的冬季，夜里室外气温很低，而室内气温高，空气中会有大量水蒸气，当水蒸气遇到温度在零度以下的玻璃时，放出热量，在玻璃的内表面直接凝华成冰晶。室内温度一般应在15℃以下。因为室内外温度、风力、风向和玻璃表面情况的不同，水蒸气蒙上去的时候，就不均匀了，当冰晶向四周延伸时就形成了各式各样的花纹，有的地方水蒸气多些，冰结得厚些，有的地方水蒸气少些，冰就薄些，绝对不会有完全相同的图案，这就是我们看到的“冰花”。它也算是大自然恩赐给北方人的一点偏爱，冬季的北方是有些单调的，有它的存在，单调的生活就增添了几分幻想和雅意。冰花摄影是微距摄影的一种，微距摄影很美，因为通过摄影镜头可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到或难以发现的东西，所以更有视觉冲击力。
　　J：冰花摄影通常在什么样的拍摄环境下进行?
　　L：冰花在北方的冬天算是常见，就凝结在窗户上，所以冰花摄影并不需要去那些人迹罕至的险远之地。但冰花也有它的生成条件，过去是在家里就能拍，现在一般的居民楼因为供暖情况好，玻璃厚，已经不太能足不出户就拍摄冰花了。我的冰花作品主要是在室温较低的教室、走廊和一些较简陋的房子里创作的。我是一名教师，在学校的时间最长，而且我们学校顶楼的教室，冬天比较冷，温度湿度正适合冰花摄影，所以我总是一个人在业余时间举着相机在教室的窗户前琢磨。时间长了，我的同事们也都因为我的一些照片而渐渐留意起了窗上的冰花，一看到哪儿有好看的冰花就会赶紧叫我过去拍。我家小区里卖菜的店铺，窗户上也会有冰花，有的时候我一大早就对着人家的玻璃拍，还曾经差点被当成偷菜的。我也是走到哪就拍到哪，今年过年前我从吉林赶来，参加我们国际旅游摄影俱乐部的新春联谊会，顺路去爬董家口长城，在长城村老乡家里的热炕头我也拍了不少；和人家到饭店吃饭，看到好看的冰花我也会拍下来……其实，只要用心观察生活，就能发现很多意想不到的惊喜。
　　J：冰花拍摄讲究什么样的拍摄时机?
　　L：季节得是冬天。具体些讲，一般情况下，早晨为拍摄冰花的最佳时间。夜里冰花在窗户上形成，光线却不够，拍摄通常不能完成。因为是冬天，不用太早，早晨八九点钟就可以了，这个时候天色已亮，有充足的阳光，却不会因为温度太高而使冰花融化殆尽。早晨的时间过去后，基本上就是根据气候而定了，气温在一20℃左右，隔开中午阳光正强烈的时间段，那么上午可以拍摄到十点钟，下午三四点钟也能进行拍摄。在这些时间段里，最好的拍摄时机是冰花将融未融之时。冰花冻得很厚的时候是一种图案，当它将融未融时，图案又可能有各种各样的变化，而且这时冰花给人的感觉也是最好的，它开始变得更加晶莹剔透。我的部分作品甚至是在冰花消失前的一刻，已经结成一颗颗小水珠时拍出来的(如《浪漫精灵》)，这时冰花的花纹还留有一部分，小水珠刚刚形成，还没有滴落，就像原本就是图案的一部分那样美好自然，在这一刻按下快门，就真正是把被世人忽略掉的瞬间绮丽化作永恒了。
　　J：你常用的拍摄冰花的工具都有哪些?
　　L：首先，最基本的是一台单反相机。虽然我开始接触冰花摄影时并不是用的专业相机和镜头，但实践证明，专业工具确实会使作品呈现更好的品质。冰花摄影的魅力就在于，它并没有过分张扬的五颜六色，颜色素雅而图案千变万化，专业的单反相机更能表现出来。因为单反数码相机在关系数码相机摄影质量的感光元件的面积上，远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，所以每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。其次是微距镜头或中长焦镜头。由于冰花的面积只限于门窗玻璃大小，而且只取其中的部分画面，使用微距镜头和中长焦距镜头可以将物象充满画面。另外，微距镜头和中、长焦距镜头的特点是景深短，有利于突出主体，表现质感。第三点，三脚架或者独脚架是非常必要的。使用三脚架或者独脚架，一来可以在画面的清晰度有保障的前提下调整光圈快门；二来就是冰花摄影的特殊之处——相机镜头的焦平面必须与被摄物体达到平行。如果不平行，相机离被摄体一端远一端近，就会使部分画面边缘的冰花虚化，因为是微距摄影，我们看到的是一个被放大了的世界，所以即使是很细微的差别也会在作品中诚实地表现 出来。
　　J：有什么特殊的道具吗?
　　L：我上面说过，相机与冰花要保持平行，所以一旦选取了一块玻璃上的冰花作为拍摄主体，就不能随便更换角度以寻找更适当的背景。于是我最近在尝试着对冰花的背景进行一些变化。原则是在光线能照到玻璃上的前提下，玻璃外可以加一些有颜色的背景。要与玻璃之间留下一段距离，不要贴得过近。比如拿件黑色的衣服在窗户外面做背景，一方面需要让冰花亮，一方面需要让背景暗，就要调整黑色衣服的位置，不能挡住光源。我试验成功过，觉得这也不失为一种更换背景的方法。不过我个人还是对自然美有着更多的亲近感，无装饰，不做作却能表现意味深远，这些肉眼、大脑的直观感受，却是单靠人工很难达到的意境。我的大多数摄影作品里，红色的背景是红色建筑物(如《双凤朝阳》)：蓝色的背景是深色的建筑物(如《流星雨》)：白色的背景是空旷的天空(如《热带雨林》)；绿色的竖着的线条是我窗户的栏杆(如《极地海藻》)；黄色的像月亮的形状是傍晚时候对面楼上的白炽灯(如《冬窗寒月》)……
　　J：对于喜爱冰花摄影的普通摄影者，你还有什么特别的拍摄经验传授?
　　L：除了上面说过的拍摄器材的选用以外，我还有两点心得想与大家分享：第一，在冰花的选择上，应该注意发现每一朵冰花的独特的美。开始的时候，看到大面积的冰花我很高兴，拍了很多照片，但当我在电脑上一张张回放作品时，那原本让我兴奋不已的感觉一下子就淡了，因为很多照片看起来貌似很新奇，很好看，却没有主题，我自己看来都不知道在表达什么。我们说上在摄影时，当你按下快门，你就应该已经有了完整的构思，知道该怎么构图、怎么用光圈快门，要有你的拍摄目的。但冰花是很抽象的东西，并不像风光、人像那样有个主题或者是范围，所以后来我就在大片的冰花中，发现其中的部分的美，选择一些有特殊形状、特殊质感、图案美，构图有特点，能使人看后有所联想的片段。第二，把握好后期处理的尺度。摄影与美术结合，应取之精华。冰花摄影可以经过必要的后期处理，比如用电脑技术去掉玻璃上的脏点，裁切画面调整构图，还原画面色彩、色调等等。但处理的尺度一定要把握好，以最能表达实景的意境为佳。我们身边的自然万物都有着真实的诗意的美，应该带着真情、诚意、诚实的心态去欣赏，而不是一味地追求视觉效果，否则反而弄巧成拙。刚开始学后期处理的时候，往往把色彩的饱和度和锐度调了过了度，这是可以理解的，但是慢慢地一定要把握好这个度，真正好的作品是靠拍出来的，后期处理提升照片的光彩，所以我建议要注意深刻理解调整的尺度，要学习色彩管理，注意输出的结果与你处理的差距，这样才能把握输出照片的质量。