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摘 要：福建泉州德化县有着悠久的瓷器生产历史，它与江西景德镇、湖南醴陵并成为“中国三大瓷都”。德化县的瓷雕多为白釉瓷器，这些白瓷雕体现着古代德化瓷雕艺术的高超技艺。本文着重分析了德化瓷雕创作中的工艺技巧，以及德化瓷雕的艺术风格。
关键词：德化瓷雕；雕塑工艺
0 引言
德化瓷雕以其光泽的外表和精湛的技艺而闻名中外。早在宋元时期，德化瓷雕就已经非常兴盛，有些瓷雕作品甚至销往西欧及东南亚各国。到了明代，瓷雕的发展进入了空前的高峰期，尤其是德化窑烧制出的白瓷雕塑，其外表洁白如玉，胎体细致润滑，叩击如罄，似凝脂冻玉，精美绝伦。自明代起，出现了很多瓷雕艺术大师，如明代的何朝宗、林寿宗、张寿山、林朝景，清代的何朝春、邓想、许容，清末的苏善、苏学金、许氏三兄弟，以及五六十年代的许文君、陈其泰等。他们的雕塑作品造型精巧，栩栩如生，其使用的工艺技法极为精湛，并逐渐形成了自己的瓷雕艺术风格，这种独具魅力的风格一直被延用至今，成为了当代瓷雕创作的主要表现形式。
1 德化瓷雕创作中使用的工艺技巧
德化瓷雕在形象刻画上借鉴了石窟艺术，其人物着装的衣纹处理参照中国画中人物衣线造型进行设计，可以说，德化瓷雕是其他艺术门类的综合体现。在明代，德化雕塑大师何朝宗对前人的陶瓷制作工艺和烧制经验进行了总结，在雕刻过程中选用德化的白瓷土作为原材料，并利用木雕、泥塑、石刻等工艺的技巧，并以唐代著名佛像画家吴道子的画风为创作风格，独创了堆、推、雕、刻、捏、刮、接、贴八字技法，具体如下：
堆。雕塑师在对作品有了具体的构思之后，使用瓷土堆出大致的形状，并根据构思的需要，在适当的部位堆加一些可塑性泥料，对作品进行调整，使作品的结构更加合理准确，整体外形看起来更加生动传神，作品的体积感更加强烈。
推。雕塑作品的平面较大或是整体呈圆柱形时，多会采用“推”这一雕塑工艺，即选用刃面较为锋利的雕塑刀，在作品的加工面上缓慢的平推，以保证作品的外观圆润光滑。
雕。在作品基本成型后，使用刻刀剔除多余的泥料，使作品的尺寸符合标准，更为形象。
刮。这一技艺多用于“雕”完成后，使用平刀对作品进行纵向以及横向的刮平，保证作品的表面平整，过渡部分显得更加柔和。
刻。作品的外形定型后，需要对细节处进行刻划。此时要用到粗细适中的雕塑刀，刻划出人物的眉、眼、唇、手部的纹路以及衣物的线条、纹理、配饰等图案，使作品更加精致，视觉上的层次感也更加丰富。
捏。在制作水珠、花叶、花瓣、飘带等立体感较强的部位时，雕塑师多会使用拇指、食指、中指这三个手指或借助雕塑刀的推压作用，将可塑性极高的泥料揉搓成较为生动的形象。
贴、接。即把制作好的单独的配饰等物品粘在作品的适当部位，将所有的部件整合在一起，使作品更加完整。
瓷雕师在创作过程中使用瓷塑八法，不仅注重对人物整体外形的塑造，更注重对作品的五官神态、表情、手足动作、衣物纹路、饰品等细节精雕细刻，创造出多个形态各异、神形兼备的作品，静中有动，使作品赋有感染力。
2 德化瓷雕的艺术风格
明代嘉靖万历年间，著名瓷雕艺术大师何朝宗善于雕制各式佛像，如观音、如来、罗汉、达摩等，他所创造的作品造型精巧，栩栩如生，坐者以岩石、莲花为座，神情肃穆端庄，让人望而生敬；站者利于波涛、莲花之上，衣袂飘然，超群脱俗，势如腾云驾雾，见者无不有飘然欲仙之感。何朝宗大师的雕刻技艺精湛，堪称一绝，其作品更是被视为瑰宝，在国内外的陶瓷界都享有美誉。自七八十年代以来，瓷坛新秀辈出，他们继承了何朝宗的创作风格和瓷塑八法，同时为德化瓷雕不断注入新的元素，使得瓷雕技艺代代相传，绵延兴盛。
德化瓷雕的塑造题材十分丰富，取材也较为广泛，不仅有代表德化瓷雕传统的千姿百态的观音像、佛像和大大小小的组雕，还有天仙配、嫦娥奔月、田螺姑娘、天女散花等神话故事，关羽、岳飞、李白、杜甫、穆桂英等真实的历史人物，踏雪寻梅、贵妃醉酒、红叶传书等历史故事，虎、豹、牛、马、鹤、凤等飞禽走兽，盆梅、盆菊、牡丹、芍药等花鸟盆景，以及现代的夏娃、采茶女、长征路上、少林武功、红色娘子军等，题材新颖，意趣盎然。这些瓷雕使用清雅宜人、质地上乘的白瓷，融合了传统的堆、推、雕、刻、捏等技巧以及现代的精巧雕工工艺，色泽圆润，形神兼备，形象逼真，深受人们喜爱。
3 结论
德化瓷雕作品不仅具有艺术美感，更是民族文化的沉淀。雕塑工艺技巧是保证瓷雕作品更加细腻传神的根本，是瓷雕作品的魂。在今天的瓷雕行业，德化陶瓷工艺大师采用精细的雕刻工艺，使用洁白明净、如脂似玉的白瓷，雕出富有生活气息的作品，使德化瓷雕形成自己独有的风格，展现了雕塑的造型美、意蕴美以及材质美，让德化瓷雕在中国工艺美术领域成为了一颗耀眼夺目的明珠。
参考文献：
[1] 赖荣伟.德化瓷雕创作的传承与艺术创新[J].中国陶瓷工业，2010（06）.
[2] 包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（02）.
关键词：德化瓷雕；雕塑工艺
0 引言
德化瓷雕以其光泽的外表和精湛的技艺而闻名中外。早在宋元时期，德化瓷雕就已经非常兴盛，有些瓷雕作品甚至销往西欧及东南亚各国。到了明代，瓷雕的发展进入了空前的高峰期，尤其是德化窑烧制出的白瓷雕塑，其外表洁白如玉，胎体细致润滑，叩击如罄，似凝脂冻玉，精美绝伦。自明代起，出现了很多瓷雕艺术大师，如明代的何朝宗、林寿宗、张寿山、林朝景，清代的何朝春、邓想、许容，清末的苏善、苏学金、许氏三兄弟，以及五六十年代的许文君、陈其泰等。他们的雕塑作品造型精巧，栩栩如生，其使用的工艺技法极为精湛，并逐渐形成了自己的瓷雕艺术风格，这种独具魅力的风格一直被延用至今，成为了当代瓷雕创作的主要表现形式。
1 德化瓷雕创作中使用的工艺技巧
德化瓷雕在形象刻画上借鉴了石窟艺术，其人物着装的衣纹处理参照中国画中人物衣线造型进行设计，可以说，德化瓷雕是其他艺术门类的综合体现。在明代，德化雕塑大师何朝宗对前人的陶瓷制作工艺和烧制经验进行了总结，在雕刻过程中选用德化的白瓷土作为原材料，并利用木雕、泥塑、石刻等工艺的技巧，并以唐代著名佛像画家吴道子的画风为创作风格，独创了堆、推、雕、刻、捏、刮、接、贴八字技法，具体如下：
堆。雕塑师在对作品有了具体的构思之后，使用瓷土堆出大致的形状，并根据构思的需要，在适当的部位堆加一些可塑性泥料，对作品进行调整，使作品的结构更加合理准确，整体外形看起来更加生动传神，作品的体积感更加强烈。
推。雕塑作品的平面较大或是整体呈圆柱形时，多会采用“推”这一雕塑工艺，即选用刃面较为锋利的雕塑刀，在作品的加工面上缓慢的平推，以保证作品的外观圆润光滑。
雕。在作品基本成型后，使用刻刀剔除多余的泥料，使作品的尺寸符合标准，更为形象。
刮。这一技艺多用于“雕”完成后，使用平刀对作品进行纵向以及横向的刮平，保证作品的表面平整，过渡部分显得更加柔和。
刻。作品的外形定型后，需要对细节处进行刻划。此时要用到粗细适中的雕塑刀，刻划出人物的眉、眼、唇、手部的纹路以及衣物的线条、纹理、配饰等图案，使作品更加精致，视觉上的层次感也更加丰富。
捏。在制作水珠、花叶、花瓣、飘带等立体感较强的部位时，雕塑师多会使用拇指、食指、中指这三个手指或借助雕塑刀的推压作用，将可塑性极高的泥料揉搓成较为生动的形象。
贴、接。即把制作好的单独的配饰等物品粘在作品的适当部位，将所有的部件整合在一起，使作品更加完整。
瓷雕师在创作过程中使用瓷塑八法，不仅注重对人物整体外形的塑造，更注重对作品的五官神态、表情、手足动作、衣物纹路、饰品等细节精雕细刻，创造出多个形态各异、神形兼备的作品，静中有动，使作品赋有感染力。
2 德化瓷雕的艺术风格
明代嘉靖万历年间，著名瓷雕艺术大师何朝宗善于雕制各式佛像，如观音、如来、罗汉、达摩等，他所创造的作品造型精巧，栩栩如生，坐者以岩石、莲花为座，神情肃穆端庄，让人望而生敬；站者利于波涛、莲花之上，衣袂飘然，超群脱俗，势如腾云驾雾，见者无不有飘然欲仙之感。何朝宗大师的雕刻技艺精湛，堪称一绝，其作品更是被视为瑰宝，在国内外的陶瓷界都享有美誉。自七八十年代以来，瓷坛新秀辈出，他们继承了何朝宗的创作风格和瓷塑八法，同时为德化瓷雕不断注入新的元素，使得瓷雕技艺代代相传，绵延兴盛。
德化瓷雕的塑造题材十分丰富，取材也较为广泛，不仅有代表德化瓷雕传统的千姿百态的观音像、佛像和大大小小的组雕，还有天仙配、嫦娥奔月、田螺姑娘、天女散花等神话故事，关羽、岳飞、李白、杜甫、穆桂英等真实的历史人物，踏雪寻梅、贵妃醉酒、红叶传书等历史故事，虎、豹、牛、马、鹤、凤等飞禽走兽，盆梅、盆菊、牡丹、芍药等花鸟盆景，以及现代的夏娃、采茶女、长征路上、少林武功、红色娘子军等，题材新颖，意趣盎然。这些瓷雕使用清雅宜人、质地上乘的白瓷，融合了传统的堆、推、雕、刻、捏等技巧以及现代的精巧雕工工艺，色泽圆润，形神兼备，形象逼真，深受人们喜爱。
3 结论
德化瓷雕作品不仅具有艺术美感，更是民族文化的沉淀。雕塑工艺技巧是保证瓷雕作品更加细腻传神的根本，是瓷雕作品的魂。在今天的瓷雕行业，德化陶瓷工艺大师采用精细的雕刻工艺，使用洁白明净、如脂似玉的白瓷，雕出富有生活气息的作品，使德化瓷雕形成自己独有的风格，展现了雕塑的造型美、意蕴美以及材质美，让德化瓷雕在中国工艺美术领域成为了一颗耀眼夺目的明珠。
参考文献：
[1] 赖荣伟.德化瓷雕创作的传承与艺术创新[J].中国陶瓷工业，2010（06）.
[2] 包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（02）.