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摘 要：诞生于16世纪的威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的艺术流派之一。代表画家乔尔乔涅、提香等不注重文艺复兴早期绘画中雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，把微弱的光线和色彩作为绘画追求的目标，倡导描绘大自然秀美的风光，画面也随之出呈现明丽、欢乐的色彩感觉，为文艺复兴时期的艺术留下了最后一抹光辉。
关键词：威尼斯画派；色彩；欢乐
1 威尼斯画派形成的背景
始建于公元5世纪的威尼斯城10世开始发展，到了14世纪前后，随着海上贸易的繁荣这里俨然已经成为意大利最繁忙的港口城市，并被世人誉为地中海最著名的集旅游商业贸易于一体的水上都市，成为意大利最富有和最强大的海上共和国。正因商业贸易的发展以及特殊的地理位置，使威尼斯与东方各国频繁往来，所以在艺术创作上既有中世纪拜占庭的金碧辉煌，也有阿拉伯的华丽精细。虽然当时的威尼斯对人文主义的形成拥有各种绝佳的条件。但是，比之其他城邦威尼斯的文艺复兴艺术还是姗姗来迟。15世纪早期威尼斯统治了意大利北部的历史文化名城帕多瓦，此时的文艺复兴文化遂经帕多瓦才传入了威尼斯。由于人文主义原则的形成自15世纪中叶起，很多宗教性题材的作品出现了浓郁的世俗化特点，画面上开始追求狂热、欢快和激情的调子。威尼斯画家笔下的神话人物形象，也往往是一些肌肤圆润、穿着华丽的上流社会的妇女形象。这种追求享乐艺术氛围，逐步成为这一地区特有的绘画风格。此外，意大利文艺复兴时期的艺术发展到了16世纪由于佛罗伦萨城的衰弱，很多的艺术家纷纷来到了威尼斯，促使了威尼斯艺术的迅速发展，并很快形成了自己的独有的风格与特点。如15世纪中期，佛罗伦萨画派的画家利比（Filippo Lippi，1406～1409）、乌切罗（Paolo Uccello，1396/7～1475）等曾一度在帕多瓦工作。在1443到1453年间，雕刻家大师多纳泰罗（Donatello，1386～1466）也在此旅居，完成了他一生最大杰作《加塔梅拉达骑马像》，对当地艺术的发展影响甚大。
2 威尼斯画派的艺术风格
威尼斯画派虽然比弗罗伦萨画派形成稍晚些，但是就其把矛头指向教会和禁欲而言，可谓后来者居上。以临海和商业繁荣而富裕的威尼斯不仅为艺术家提供了优厚的经济条件，而且这里的人们好像天生就有具有欢乐明朗的气质，他们在思想上更加解放，喜欢饮酒、享乐狂欢以奢侈浪费而名。威尼斯的妇女更是以自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为艺术创作提供了阳光灿烂、充满欢乐自信、色彩艳丽的氛围。威尼斯的画家们也认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。他们的作品虽没有脱离宗教，却已摒弃了文艺复兴早期艺术古典肃静的幕纱成为了地道的新兴资产阶级的艺术，作品构图新颖、色彩绚丽、欢快明朗、诗意浓郁。对后来欧洲绘画影响极大。在技法上，威尼斯画派吸收了拜占庭艺术、佛罗伦萨画派特别是北欧尼兰德的油画技术。14世纪，意大利的画家们尚不知有用油稀释颜料作画的方法，主要以蛋胶画为主，这种绘画发粘，干得快，用笔或衔接都不太方便。油画技术的使用和掌握，成为威尼斯画派绘画艺术创作中对色彩敏感及以富于变化的色彩闻名于世起到了至关重要的作用。尤其是威尼斯画派的著名代表人物乔尔乔涅和提香，对于油画技法的承接和发展起了重大作用。
3 威尼斯画派的代表人物及其作品
在威尼斯画派的形成过程中，早期有乔凡尼·贝里尼一家，其父亲雅各布·贝里尼最初在佛罗伦萨学画，比较重视线条和素描。乔凡尼·贝里尼，则被认为是威尼斯画派创始人和早期的代表人物。他十分注重风景的描绘，强调把自然景色诗意化，作品中充满宁静、和谐、淡雅的艺术情调。乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1430～1516）的早期绘画作品中他使用的是蛋彩画法，将朴素死板的宗教风格与温馨的人性做深度的结合。在他绘画创作生涯的早期，其妹婿曼帖那（Andrea Mantegna，1431～1506）给了他很深地影响，从他那里，贝里尼学到了如雕刻般的画像风格、以及对物体轮廓线条的运用与掌握和偶来的灵感创作。例如作品《在花园里的苦恼》，就突现了他的这个学习经验，沉稳而深沉的调子以及山坡坚硬而流畅的轮廓线，凸显绘画的宁静与祥和。1475年以后，贝里尼从弗兰德斯的油画中，领悟了到了使用油性媒界的画法。此后的创作就将它代替了蛋彩画法，这个改变使贝里尼的绘画色彩呈现出更深浓的特点，而且他发现在描绘物象、色彩、空间以及它们之间的相互作用上，有更多的表现可能。因此，在他后来的画作中以空气为中介将物体和空间之间的区別加以模糊，最初表現物体轮廓的线条也逐步他的画中消失了，取而代之的是光和阴影的交替。乔尔乔涅（Giorgione，1477～1510）作为第一位真正意义上的威尼斯画派画家，是架上绘画的先行者，深受达·芬奇的影响并且有意识的模仿其柔和细腻的色彩。最著名的绘画作品是《入睡的维纳斯》，它开创了西方绘画中经久不衰的一个题材：躺卧着的裸体女神像。在这儿中世纪的禁欲思想已经消失，乔尔乔涅笔下的维纳斯实现了灵魂与肉体的完美结合，以维纳斯为表现对象亦是当时人文主义精神充分体现。
提香（Tiziano Vecellio，1490～1576）不仅是文艺复兴威尼斯画派的代表画家，也是西方美术史中最有影响力的画家之一，以擅长用色著称，被誉为西方油画之父。在不断的艺术创作与实践中创作出了热情洋溢、生机盎然的艺术风格。《酒神节的狂欢》就是一曲欢乐与生命的赞歌。绚丽的色彩，有节奏的律动、生动的造型，虽描绘的是神话题材，整幅作品充满着世俗的欢乐与情调。又如《乌尔比诺的维纳斯》，这幅作品明显借鉴了乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》，可谓之姊妹之作。提香所描绘的裸女与其说是一位天神，不如说是一位人间妇女，它体态丰腴，容貌端庄，既富青春魅力，又健康活力，已完全感觉不到女神那种超然脱俗的韵味。提香有很多的学生其中最具成就的是：委罗内塞和丁托列托，他们被誉为16世纪威尼斯画派三杰。受提香绘画风格的影响，委罗内塞习惯用华美的色彩描绘欢快愉悦的事物。如《利未家的宴会》，在这幅本应是描绘最后的午餐这一十分严肃的主题，画家却将它安排成了节日庆贺般的场景。丁托列托是威尼斯画派中最富有精神的画家，它立志“要如提香般描绘，要如米开朗基罗般经营”。其绘画的构图大胆，节奏急速，画面气氛紧张不安。这或许与16世纪下半叶动荡不安的时代背景有着相当的联系，而这一切都反映出他对宁静和谐的古典风范的背叛。作品《最后的晚餐》中即以富于运动感的透视方式组织构图，使观者沿着急骤缩小的空间由左下至右上欣赏画面。同时，丁托列托将基督安排在强烈向后延伸的桌子中央；强劲的次要人物则比较明显，奇异的光影，飞舞的天使，造成了画面强烈而不安的动态。与委罗内赛作品相比这是另一种极端，这大概也是有些史学家将他列入样式主义画家的缘故。
总之，威尼斯画派画家们借助宗教作品反应了当时人们心理状态，为17世纪的欧洲艺术起着先导作用，尤其是对色彩的运用以及女人体的描绘影响了后世大批的画家。
参考文献：
[1] 卡拉萨特/马儿卡代.西方绘画流派欣赏[M].董强，译.辽宁教育出版社，2003.
[2] 李春叹.西方美术史教程[M].陕西人民美术出版社，2002.
关键词：威尼斯画派；色彩；欢乐
1 威尼斯画派形成的背景
始建于公元5世纪的威尼斯城10世开始发展，到了14世纪前后，随着海上贸易的繁荣这里俨然已经成为意大利最繁忙的港口城市，并被世人誉为地中海最著名的集旅游商业贸易于一体的水上都市，成为意大利最富有和最强大的海上共和国。正因商业贸易的发展以及特殊的地理位置，使威尼斯与东方各国频繁往来，所以在艺术创作上既有中世纪拜占庭的金碧辉煌，也有阿拉伯的华丽精细。虽然当时的威尼斯对人文主义的形成拥有各种绝佳的条件。但是，比之其他城邦威尼斯的文艺复兴艺术还是姗姗来迟。15世纪早期威尼斯统治了意大利北部的历史文化名城帕多瓦，此时的文艺复兴文化遂经帕多瓦才传入了威尼斯。由于人文主义原则的形成自15世纪中叶起，很多宗教性题材的作品出现了浓郁的世俗化特点，画面上开始追求狂热、欢快和激情的调子。威尼斯画家笔下的神话人物形象，也往往是一些肌肤圆润、穿着华丽的上流社会的妇女形象。这种追求享乐艺术氛围，逐步成为这一地区特有的绘画风格。此外，意大利文艺复兴时期的艺术发展到了16世纪由于佛罗伦萨城的衰弱，很多的艺术家纷纷来到了威尼斯，促使了威尼斯艺术的迅速发展，并很快形成了自己的独有的风格与特点。如15世纪中期，佛罗伦萨画派的画家利比（Filippo Lippi，1406～1409）、乌切罗（Paolo Uccello，1396/7～1475）等曾一度在帕多瓦工作。在1443到1453年间，雕刻家大师多纳泰罗（Donatello，1386～1466）也在此旅居，完成了他一生最大杰作《加塔梅拉达骑马像》，对当地艺术的发展影响甚大。
2 威尼斯画派的艺术风格
威尼斯画派虽然比弗罗伦萨画派形成稍晚些，但是就其把矛头指向教会和禁欲而言，可谓后来者居上。以临海和商业繁荣而富裕的威尼斯不仅为艺术家提供了优厚的经济条件，而且这里的人们好像天生就有具有欢乐明朗的气质，他们在思想上更加解放，喜欢饮酒、享乐狂欢以奢侈浪费而名。威尼斯的妇女更是以自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为艺术创作提供了阳光灿烂、充满欢乐自信、色彩艳丽的氛围。威尼斯的画家们也认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。他们的作品虽没有脱离宗教，却已摒弃了文艺复兴早期艺术古典肃静的幕纱成为了地道的新兴资产阶级的艺术，作品构图新颖、色彩绚丽、欢快明朗、诗意浓郁。对后来欧洲绘画影响极大。在技法上，威尼斯画派吸收了拜占庭艺术、佛罗伦萨画派特别是北欧尼兰德的油画技术。14世纪，意大利的画家们尚不知有用油稀释颜料作画的方法，主要以蛋胶画为主，这种绘画发粘，干得快，用笔或衔接都不太方便。油画技术的使用和掌握，成为威尼斯画派绘画艺术创作中对色彩敏感及以富于变化的色彩闻名于世起到了至关重要的作用。尤其是威尼斯画派的著名代表人物乔尔乔涅和提香，对于油画技法的承接和发展起了重大作用。
3 威尼斯画派的代表人物及其作品
在威尼斯画派的形成过程中，早期有乔凡尼·贝里尼一家，其父亲雅各布·贝里尼最初在佛罗伦萨学画，比较重视线条和素描。乔凡尼·贝里尼，则被认为是威尼斯画派创始人和早期的代表人物。他十分注重风景的描绘，强调把自然景色诗意化，作品中充满宁静、和谐、淡雅的艺术情调。乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1430～1516）的早期绘画作品中他使用的是蛋彩画法，将朴素死板的宗教风格与温馨的人性做深度的结合。在他绘画创作生涯的早期，其妹婿曼帖那（Andrea Mantegna，1431～1506）给了他很深地影响，从他那里，贝里尼学到了如雕刻般的画像风格、以及对物体轮廓线条的运用与掌握和偶来的灵感创作。例如作品《在花园里的苦恼》，就突现了他的这个学习经验，沉稳而深沉的调子以及山坡坚硬而流畅的轮廓线，凸显绘画的宁静与祥和。1475年以后，贝里尼从弗兰德斯的油画中，领悟了到了使用油性媒界的画法。此后的创作就将它代替了蛋彩画法，这个改变使贝里尼的绘画色彩呈现出更深浓的特点，而且他发现在描绘物象、色彩、空间以及它们之间的相互作用上，有更多的表现可能。因此，在他后来的画作中以空气为中介将物体和空间之间的区別加以模糊，最初表現物体轮廓的线条也逐步他的画中消失了，取而代之的是光和阴影的交替。乔尔乔涅（Giorgione，1477～1510）作为第一位真正意义上的威尼斯画派画家，是架上绘画的先行者，深受达·芬奇的影响并且有意识的模仿其柔和细腻的色彩。最著名的绘画作品是《入睡的维纳斯》，它开创了西方绘画中经久不衰的一个题材：躺卧着的裸体女神像。在这儿中世纪的禁欲思想已经消失，乔尔乔涅笔下的维纳斯实现了灵魂与肉体的完美结合，以维纳斯为表现对象亦是当时人文主义精神充分体现。
提香（Tiziano Vecellio，1490～1576）不仅是文艺复兴威尼斯画派的代表画家，也是西方美术史中最有影响力的画家之一，以擅长用色著称，被誉为西方油画之父。在不断的艺术创作与实践中创作出了热情洋溢、生机盎然的艺术风格。《酒神节的狂欢》就是一曲欢乐与生命的赞歌。绚丽的色彩，有节奏的律动、生动的造型，虽描绘的是神话题材，整幅作品充满着世俗的欢乐与情调。又如《乌尔比诺的维纳斯》，这幅作品明显借鉴了乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》，可谓之姊妹之作。提香所描绘的裸女与其说是一位天神，不如说是一位人间妇女，它体态丰腴，容貌端庄，既富青春魅力，又健康活力，已完全感觉不到女神那种超然脱俗的韵味。提香有很多的学生其中最具成就的是：委罗内塞和丁托列托，他们被誉为16世纪威尼斯画派三杰。受提香绘画风格的影响，委罗内塞习惯用华美的色彩描绘欢快愉悦的事物。如《利未家的宴会》，在这幅本应是描绘最后的午餐这一十分严肃的主题，画家却将它安排成了节日庆贺般的场景。丁托列托是威尼斯画派中最富有精神的画家，它立志“要如提香般描绘，要如米开朗基罗般经营”。其绘画的构图大胆，节奏急速，画面气氛紧张不安。这或许与16世纪下半叶动荡不安的时代背景有着相当的联系，而这一切都反映出他对宁静和谐的古典风范的背叛。作品《最后的晚餐》中即以富于运动感的透视方式组织构图，使观者沿着急骤缩小的空间由左下至右上欣赏画面。同时，丁托列托将基督安排在强烈向后延伸的桌子中央；强劲的次要人物则比较明显，奇异的光影，飞舞的天使，造成了画面强烈而不安的动态。与委罗内赛作品相比这是另一种极端，这大概也是有些史学家将他列入样式主义画家的缘故。
总之，威尼斯画派画家们借助宗教作品反应了当时人们心理状态，为17世纪的欧洲艺术起着先导作用，尤其是对色彩的运用以及女人体的描绘影响了后世大批的画家。
参考文献：
[1] 卡拉萨特/马儿卡代.西方绘画流派欣赏[M].董强，译.辽宁教育出版社，2003.
[2] 李春叹.西方美术史教程[M].陕西人民美术出版社，2002.