许多音乐教师对合唱了解甚少，导致学校的合唱水平一直无法提高。那么合唱的训练应该怎样进行呢？如何能更快更有效果呢？
　　一、选人
　　选人的先要条件是音准。在选合唱队员时可让学生跟着钢琴进行演唱，以此来考核参选人的音准，可以弹一个音组，或一条旋律；还有节奏也很重要。
　　合唱人员的配置。合唱人员的选择，应该根据歌曲的声部进行选择，比如是童声合唱，两声部的，可以先看看歌曲最低音和最高音，虽然是童声，也有一定的音域和音色要求。
　　合唱各声部人员的比例。一般情况都是以指挥的听力来决定，指挥对歌曲的理解，想要表达的效果，都会影响声部的比例。如果是混声四部合唱，那么女高担任旋律声部，其声部基本音量占的比例较大，按100人分，女高应该是30到35人左右；而女低声音比女高要厚实，故有20人左右就够了；男高声音比女高大，比女低要浑厚，其声部是对旋律声部的支持，故男高应有25到30人左右；男低声音比男高更为低沉、浑厚，虽然是外声部，但其声部是旋律的支架、支撑点，所以男低也应有20人左右。
　　二、合唱的基础训练
　　指挥的肢体语言。新队员在训练时，看到指挥的手在上下左右的挥动，根本不知道指挥肢体语言的涵义，还以为指挥在舞蹈。这就要求指挥在训练之前必须一个个动作讲解。这些基本动作包括吸气、发声、渐强、渐弱、保持、收拍等。
　　合唱的气息。合唱队员的气息是否正确直接影响到整个合唱表演的效果。很多人認为合唱的气息就是吸气、呼气这是人生来就会的机能，不用太在意，能发出声音就行了。这样的思想是错误的，正确的呼吸会使合唱队员能更容易地、更自然地表达作品的感情思想，让合唱队员的表情状态达到自然而兴奋的状态。错误的气息则会使之变得僵硬，严重的会导致发声位置的错误，还会出现抢拍或慢拍等。合唱的呼吸分胸式、腹部和胸腹式三种基本方式。初建时应该强调和练习腹式呼吸，因为腹式呼吸最为接近人自然状态下的呼吸，合唱队员也能很快的接受。
　　声音的位置和口型。合唱是一个多人参与的声乐表演形式，其要求表演者要呼吸统一，声音更要统一。声音的统一来自合唱队员的发生位置和口型。位置其实是一种歌唱的状态。当我们说悄悄话时，声音不大，但大家都能听清楚。为什么呢？这是因为我们说话时，不知不觉把声音的位置提高了。并不是音量的大小。高位置的声音能更容易的使声音统一在一起，表现出来的效果也是比自然状态下更富有活力。口型的最终目的是为了得到高位置的声音，为了声音的统一。训练口型主要体现在平时的练声当中，如练习“U”或者是“ǖ”的韵母是最接近兴奋状态的口型。
　　分声部练习。合唱当中的旋律是不同的，合唱不单单要求队员唱好自己的声部，还得要求听到其他声部的旋律。这样分声部练习是必不可少的。训练分声部，应该在练声中进行，开始可以先练习音程。音程包括2个音，指挥必须把各种音程的音响效果用形象的感觉告知给队员，让队员对和声有初步的了解和认识。接着是和弦的练习，其方法和音程的练习一样。在训练的时候应该要求队员轻声发音，这样不单可以听到钢琴的音准，还可听到自己和其他声部的声音。
　　三、合唱的辅助训练
　　合唱的姿势。合唱基本上分站立式和坐式。合唱的姿势的正确与否，直接影响到合唱队的整个精神面貌。在开始训练的时候，教师应该首先强调姿势。站立式要求五指并拢，双手自然下垂帖裤缝，头部稍微向上昂起，全身放松，两脚打开与肩宽。坐着则要求两手自然放松，放在两大腿上，腰挺直，头部稍微向上昂起，全身放松。
　　表情。表情就是把所表演的曲目的情感用眼神、面部表情表现出来。许多教师要求合唱队员演唱的时候要微笑，要露出牙齿，认为这才是合唱的表情，其实这是对表情的认识的片面化。每首曲目的情感要求都不同，如果所表演曲目的情感带有悲伤的，那么这时候的微笑就不合时宜了。其实表情只是合唱队员的一种歌唱状态，指挥必须把歌曲的感情，所要表达的内容清晰的告诉给队员。队员则必须去理解歌曲的大意，把它用自己的情感表现出来。
　　责任编辑 邱丽