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摘要：电脑音乐制作技术作为音乐技术理论领域里具有划时代意义的一种创作形式，从产生起，就不断冲击着人们的审美感受，在发展创新过程中不断给人们带来美的享受。电脑音乐的发展过程就是音乐形态创新的过程，在这个过程中，插件音色技术是处于整个技术领域的一个支柱产业，发揮着重要的作用。
关键词：电脑音乐 音源 音色 配器
一、电脑音乐必须有虚拟的乐队模式
早期的电脑音乐系统中的电脑速度较慢，加之当时的电子乐器同时发音数不多，音序器软件的轨道与通道有限，所以制作大型管弦乐比较困难。20世纪80年代末至90年代初国内的电脑音乐，多数模拟电声乐队的效果。由于录音技术的发展和传声器技巧的运用，已使常规乐器音色能够与合成器得以美妙的结合，因此，为了突出音乐的民族风格，制作者往往先制作出 MIDI小样再到录音棚把演奏家的真实演奏贴进音乐中。那时的电子乐器绝大多数尚未具备有中国民族乐器音色的功能早期通用 MIDI（GM）标准的 128种音色基本上是以电声乐队为基础分组的，如电钢琴组、电吉他组、电子打击乐组、合成管乐组、合成背景音色等等。在中国，启蒙阶段的电脑音乐效果实际上就是电声乐队。
电声乐队的如下组合在电脑音乐中完全适用：①电子乐器+ 柳琴 （或高胡或古筝 ）；②合成弦乐合奏+电吉他+电贝司+架子鼓+小提琴（或二胡）；③长号+合成弦乐+电吉他+电子鼓+萨克司（或唢呐或竹笛）④钢琴+电吉他+电贝司+架子鼓+小提琴+中提琴+大提琴（或二胡或琵琶或三弦 ）……。
从以上的分组中，我们可以看出每组都有一个或一组色彩较强的乐器。这种组合法体现了制作者对独奏音色的偏爱，也符合大众的欣赏习惯。由于较少通道的制作在设备上更易投资，采样并固定在芯片上的音色更易于满足年轻作曲家对真实音色的追求。
二、电脑音乐的音响平衡与融合
传统的配器，十分强调木管、铜管与弦乐之间音量的平衡。如果在音量上不能取得平衡，就会使交响乐队的音响混浊不清，从而缺乏音色的层次对比，缺乏力量变化、高潮的形成以至最终缺乏音乐结构有机联系和音乐形象发展的逻辑性。
为传统乐队配器时，要十分注意同一乐器的不同音域的不同音色。而在电脑音乐中每种乐器 （音色）音域的使用，在理论上是无限制的。有的音色可以超过传统的使用音域，再修改该音色参数而仿真为另一种乐器的音色。有的音色个性十分强烈，然而音量很小。如音色号79的口哨，可以强化力度让它独立于其他的声部之外。又如 55号的合成人声也可以这样处理，这种手法常常能得到独特的效果。早期的电脑音乐仅仅是MIDI制作，随着电脑运算速度加快，多通道音频接口的完善与普及，使用高版本的音序軟件在音乐中贴进人声或真乐器已不是困难之事。
三、页面的编辑和乐谱打印
如今大多数作曲软件都包含有不同层次的乐谱打印功能，可根据需要选择适合的软件。如果为专业的乐队提供总谱和分谱，一定要用Encoer或Finale软件。这两种软件产生的乐谱非常美观。打印总谱要考虑乐器的分组。为了方便制作，有的人不按总谱的分组顺序，随意设置音轨输入音符。但如要打印乐谱，一定要把声部按规范顺序移动排列。另外，像小号、圆号、黑管等变调乐器的调号及变化音记号标记也要符合专业要求。
在西洋管弦乐队总谱上，乐器的分组顺序已有定论。民族管弦乐队也有不少出版的乐谱可资借鉴。唯有电声乐队总谱没有统一记谱规则。有的基本上采用管弦乐总谱写法，有的仅是和声功能的谱表。电声乐队总谱各声部按如下顺序排列既能充分体现电声的特点，也顾及乐队指挥排练时的视谱的习惯：1.主旋律 （如歌声）；2. 复调副旋律 （如小提琴声部 ）；3. 合成弦乐 （持续和弦音和弦音型 ）；4. 第一电吉他 （ pick音色 ）；5. 第二吉他 （古典音色 ）；6. 电贝司；7. 色彩乐器 （如柳琴、古筝、高胡、钢琴、钢片琴、铝板钟琴、木琴等 ）；8. 架子鼓或电子鼓。
乐谱打印表面上好似与配器无关，其实从深层次考虑，作曲者一开始制作电
脑音乐最好首先考虑到将来的总谱打印时的页面设计。事实上，音乐形象在声部设计的进展中，在作曲家的头脑中已具雏型。
四、旋律、低音、和声和复调的特色
音色的不同会直接影响旋律的表现力，所以，传统的配器注重单独音色和复合音色的区别与使用。
现在合成器的音色已十分迷人，在一般的制作中使用单一音色效果较好 ，但有时为表现复杂的乐思，用现成预置音色是不够的。因此，电脑音乐工作者要学会编辑、制作新音色的技艺。
我们强调单音色的独特性，但也不能过分夸大单音色的作用。当音乐进行到强烈节奏跳动时，单一音色的色彩要素就降为次要地位。音色好比是烹调佐料，但佐料自身却不能成为美食。以贝司为代表的低音音色是配器的基础。初学者最好先写好低音声部，弱拍的后半拍多用和弦音。在节奏的动力较强时，可使用连续的切分音固定节奏，甚至是与吉他配合构成固定的伴奏音型。抒情性的乐曲，低音可进行复调节奏处理，也可以与主旋律在个别段落齐奏。
电脑音乐的易修改性，使具有一般音乐修养的青少年也可以按上述原则来进行模拟小乐队创作。实践证明，业余的爱好者也能制作出相当优秀的作品，当然，创作大型管弦乐风格的电脑音乐作品，作者必须有较高的理论修养、制作能力及设备水平。
参考文献
[1]Darid，M.Rudin ，Tintull 语言化pc机 [M] 北京：电子工业出版社， 1995.
[2]里姆斯基·科萨科夫.管弦乐法原理 [M] 北京：人民音乐出版社，1980.
[3]Darid，M.Rudin.桌面音乐家 [M] 北京： 学苑出版社，1994.
[4]法）柏辽兹（Berlioz，Hector）著，姚关荣等译.配器法[M].人民音乐出版社， 1992.
[5]淦立康等编著.电脑音乐300问 [M] 清华大学出版社，2004.
[6] 梁威 电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究 [D] 东北师范大学， 2013.
闫群群（1991-），女，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为专业音乐，研究方向为古筝。
（作者单位：聊城大学音乐学院）
关键词：电脑音乐 音源 音色 配器
一、电脑音乐必须有虚拟的乐队模式
早期的电脑音乐系统中的电脑速度较慢，加之当时的电子乐器同时发音数不多，音序器软件的轨道与通道有限，所以制作大型管弦乐比较困难。20世纪80年代末至90年代初国内的电脑音乐，多数模拟电声乐队的效果。由于录音技术的发展和传声器技巧的运用，已使常规乐器音色能够与合成器得以美妙的结合，因此，为了突出音乐的民族风格，制作者往往先制作出 MIDI小样再到录音棚把演奏家的真实演奏贴进音乐中。那时的电子乐器绝大多数尚未具备有中国民族乐器音色的功能早期通用 MIDI（GM）标准的 128种音色基本上是以电声乐队为基础分组的，如电钢琴组、电吉他组、电子打击乐组、合成管乐组、合成背景音色等等。在中国，启蒙阶段的电脑音乐效果实际上就是电声乐队。
电声乐队的如下组合在电脑音乐中完全适用：①电子乐器+ 柳琴 （或高胡或古筝 ）；②合成弦乐合奏+电吉他+电贝司+架子鼓+小提琴（或二胡）；③长号+合成弦乐+电吉他+电子鼓+萨克司（或唢呐或竹笛）④钢琴+电吉他+电贝司+架子鼓+小提琴+中提琴+大提琴（或二胡或琵琶或三弦 ）……。
从以上的分组中，我们可以看出每组都有一个或一组色彩较强的乐器。这种组合法体现了制作者对独奏音色的偏爱，也符合大众的欣赏习惯。由于较少通道的制作在设备上更易投资，采样并固定在芯片上的音色更易于满足年轻作曲家对真实音色的追求。
二、电脑音乐的音响平衡与融合
传统的配器，十分强调木管、铜管与弦乐之间音量的平衡。如果在音量上不能取得平衡，就会使交响乐队的音响混浊不清，从而缺乏音色的层次对比，缺乏力量变化、高潮的形成以至最终缺乏音乐结构有机联系和音乐形象发展的逻辑性。
为传统乐队配器时，要十分注意同一乐器的不同音域的不同音色。而在电脑音乐中每种乐器 （音色）音域的使用，在理论上是无限制的。有的音色可以超过传统的使用音域，再修改该音色参数而仿真为另一种乐器的音色。有的音色个性十分强烈，然而音量很小。如音色号79的口哨，可以强化力度让它独立于其他的声部之外。又如 55号的合成人声也可以这样处理，这种手法常常能得到独特的效果。早期的电脑音乐仅仅是MIDI制作，随着电脑运算速度加快，多通道音频接口的完善与普及，使用高版本的音序軟件在音乐中贴进人声或真乐器已不是困难之事。
三、页面的编辑和乐谱打印
如今大多数作曲软件都包含有不同层次的乐谱打印功能，可根据需要选择适合的软件。如果为专业的乐队提供总谱和分谱，一定要用Encoer或Finale软件。这两种软件产生的乐谱非常美观。打印总谱要考虑乐器的分组。为了方便制作，有的人不按总谱的分组顺序，随意设置音轨输入音符。但如要打印乐谱，一定要把声部按规范顺序移动排列。另外，像小号、圆号、黑管等变调乐器的调号及变化音记号标记也要符合专业要求。
在西洋管弦乐队总谱上，乐器的分组顺序已有定论。民族管弦乐队也有不少出版的乐谱可资借鉴。唯有电声乐队总谱没有统一记谱规则。有的基本上采用管弦乐总谱写法，有的仅是和声功能的谱表。电声乐队总谱各声部按如下顺序排列既能充分体现电声的特点，也顾及乐队指挥排练时的视谱的习惯：1.主旋律 （如歌声）；2. 复调副旋律 （如小提琴声部 ）；3. 合成弦乐 （持续和弦音和弦音型 ）；4. 第一电吉他 （ pick音色 ）；5. 第二吉他 （古典音色 ）；6. 电贝司；7. 色彩乐器 （如柳琴、古筝、高胡、钢琴、钢片琴、铝板钟琴、木琴等 ）；8. 架子鼓或电子鼓。
乐谱打印表面上好似与配器无关，其实从深层次考虑，作曲者一开始制作电
脑音乐最好首先考虑到将来的总谱打印时的页面设计。事实上，音乐形象在声部设计的进展中，在作曲家的头脑中已具雏型。
四、旋律、低音、和声和复调的特色
音色的不同会直接影响旋律的表现力，所以，传统的配器注重单独音色和复合音色的区别与使用。
现在合成器的音色已十分迷人，在一般的制作中使用单一音色效果较好 ，但有时为表现复杂的乐思，用现成预置音色是不够的。因此，电脑音乐工作者要学会编辑、制作新音色的技艺。
我们强调单音色的独特性，但也不能过分夸大单音色的作用。当音乐进行到强烈节奏跳动时，单一音色的色彩要素就降为次要地位。音色好比是烹调佐料，但佐料自身却不能成为美食。以贝司为代表的低音音色是配器的基础。初学者最好先写好低音声部，弱拍的后半拍多用和弦音。在节奏的动力较强时，可使用连续的切分音固定节奏，甚至是与吉他配合构成固定的伴奏音型。抒情性的乐曲，低音可进行复调节奏处理，也可以与主旋律在个别段落齐奏。
电脑音乐的易修改性，使具有一般音乐修养的青少年也可以按上述原则来进行模拟小乐队创作。实践证明，业余的爱好者也能制作出相当优秀的作品，当然，创作大型管弦乐风格的电脑音乐作品，作者必须有较高的理论修养、制作能力及设备水平。
参考文献
[1]Darid，M.Rudin ，Tintull 语言化pc机 [M] 北京：电子工业出版社， 1995.
[2]里姆斯基·科萨科夫.管弦乐法原理 [M] 北京：人民音乐出版社，1980.
[3]Darid，M.Rudin.桌面音乐家 [M] 北京： 学苑出版社，1994.
[4]法）柏辽兹（Berlioz，Hector）著，姚关荣等译.配器法[M].人民音乐出版社， 1992.
[5]淦立康等编著.电脑音乐300问 [M] 清华大学出版社，2004.
[6] 梁威 电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究 [D] 东北师范大学， 2013.
闫群群（1991-），女，聊城大学音乐学院15级研究生，专业为专业音乐，研究方向为古筝。
（作者单位：聊城大学音乐学院）