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摘要：拉斐尔前排的诞生是为了反对美术学院的陈腐画风，他们提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠于自然，发挥艺术社会道德作用，虽然它存续时间较短，但它的观念对后世在插画、装饰设计中的影响相当巨大。
关键词：拉斐尔画派唯美主义象征性影响
1821年康斯太勃尔曾预言，在三十年内英国艺术必将濒于灭亡。由于一个事件的发生，他的悲观预言没有证实。但是当时的确存在过即便不是绝望，也是令人担心的根据。拉斐尔前派的出现给当时满腹疮痍的艺术界带来了福音。拉斐尔前派是19世纪中叶英国颇具革新姿态的一个新画派，它将视觉的焦点锁定在拉斐尔之前的中世纪的艺术中，追求高尚的美，推崇质朴的写实手法，重视艺术的道德作用，主张真实的表达自己的思想，提倡直接研究自然物象，并强调艺术的象征性和寓意性。他们的奇思异想不仅影响了艺术界，而且他们真实不厄的态度还影响了其他领域界的学士。
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人们带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义产生极大影响。
首先，拉斐尔前派的画家认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化，他们在自己的作品上统一标注“P.R.B”（拉斐尔前派的缩写）。没有主义、没有宣言，只是做出了四条基本原则：一、要以确实存在的概念来表达；二、要专注于研究自然的状态，才能知道要怎样表达他们；三、要对以前的艺术直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；四、要创作出非常好的画和雕塑。
拉斐尔前派的创建者有七位，而亨特、罗塞蒂、和米莱斯三位画家为其主要代表人物。罗塞蒂喜欢作诗，诗歌以但丁为师，绘画以乔托为本，对他们的现实主义和人文主义没什么多大兴趣，而对他们尚未褪去的神秘主义和象征性特点却情有独钟。他的绘画注重文学内容和诗意的情调，绘画内容多取材于神话传说、宗教故事以及但丁、莎士比亚等的名著。相对罗塞蒂而言亨特的作品则充满了对宗教的狂热。他才华横溢，认为“自然是创作个人风格的条件所在。”米莱斯是拉斐尔前派画家中艺术才能最为出众，也是最年轻的一个。他的作品具有完美的写实手法，在突出宣传宗教道德观念的同时，画面还笼罩着伤感的情绪。在这三位画家的影响下产生了像伯恩•琼斯和莫里斯等这样一批出色的艺术家。
其次，拉斐尔前派画家主张直接利用外光画画,这与19世纪末法国印象主义画派技法吻合,比莫奈、毕沙罗早了几十年。忠实自然的原则也导致了拉斐尔前派作品人物肖像化的特点。绘画中人物都有真实男女模特，而且形象上丝毫不爽。
1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱斯所绘的《罗伦佐和伊莎贝拉》(1848—1849)和亨特的《瑞恩兹》(1848—1849)在皇家美术学院进行了展示，而罗塞蒂的《玛利亚的少年时代》则在伦敦海德公园的街角自由展示。在1850年，米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后，拉斐尔前派引起了轩辕大波。画中描绘了基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯•狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪绘画风格被批评为保守而倒退，而详尽的描绘细节则被批评为丑陋和刺眼。社会上普遍认为“这帮无聊的青年的野心画家无非标新立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。”在拉斐尔前派四面楚歌之际，当时颇有影响的艺术评论家拉斯金却极力赞扬拉斐尔前派对自然的描绘以及对传统绘画方法的否定，在经济和舆论上予以大力支持。
第三，他们主张绘画应赋有宗教道德的使命，题材应以圣经故事和富予基督教思想的文学作品为主。所以，除了《圣经》之外，但丁、莎士比亚、济慈、卜伽丘等人的作品都是他们取材的源泉。拉斐尔前派忠实而审慎地表现主题，运用了浪漫主义的效果，画面往往有些惨淡、含蓄而忧戚，但却充满了真挚柔情。他们特别注意细节的描绘，但并不是依样照搬，而是刻意寻求，甚至有意添加诗意，以便让人们浏览画面的瞬间，能够发生某种联想，体味到作晶的真正价值，从而留下深刻的印象。米莱斯的《盲女》、《奥菲丽亚》、罗赛蒂的《圣母领报》、亨特的《被雇的牧人》等一些作品都是世界上不可多得的宝贵遗产。
尽管拉斐尔前派存在的时间比较短，然而它的观念对后世的影响却很大。拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派，虽然他们否认这种描述。因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的态度来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，作品当中已经存在诸多的现代因素，持续影响许多英国画家直至20世纪。罗赛蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱，对后来的英国乃至于世界影响颇深，特别是它所包含的象征主义和唯美主义对新艺术的插图、绘画和建筑装饰都产生了深远的影响。
总结
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派反映了在工业文明冲击下的人们的精神困惑，体现了工业时代的价值观。在艺术上，他们追求高尚的美，推崇质朴的写实手法，重视艺术的道德教育作用，主张真诚地表达自己的思想，提倡直接研究自然物象，并强调艺术的象征性和寓意性。他们继承了传统英国绘画的细腻和优雅，注重对细节的精雕细刻，色彩鲜明而饱满，有较强的装饰性。而主要的意义则在于作品体现出来的象征和唯美的倾向，在对形象美的追求与宗教精神和道德说教相结合，在具体象征性的写实作品中蕴含着哲理和对社会的疑问，对后世影响极大。
[1] [英]亨特著.《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》[M].江苏美术出版社，1996
[2] 陈洛加著.《外国美术史纲要》[M].北京电子科技大学出版社，1993
[3] 育幸著.《拉斐尔前派的梦》[M].育幸江苏教育出版社，2005
[4] 吕峰著.《英国的拉斐尔前派》「J].美术大现，2002
[5] 辜亚兰著.《但丁•罗赛蒂》[M].湖北美术出版社，2001
[6] 迟柯著.《西方美术史话》[M].中国青年出版社，1983
[7] 朱伯雄著.《拉斐尔前派的绘画》[J].美苑出版社,1987
[8] 威廉•冈特,肖聿,凌君著.《美的历险》[M].中国文联出版公司, 1987
关键词：拉斐尔画派唯美主义象征性影响
1821年康斯太勃尔曾预言，在三十年内英国艺术必将濒于灭亡。由于一个事件的发生，他的悲观预言没有证实。但是当时的确存在过即便不是绝望，也是令人担心的根据。拉斐尔前派的出现给当时满腹疮痍的艺术界带来了福音。拉斐尔前派是19世纪中叶英国颇具革新姿态的一个新画派，它将视觉的焦点锁定在拉斐尔之前的中世纪的艺术中，追求高尚的美，推崇质朴的写实手法，重视艺术的道德作用，主张真实的表达自己的思想，提倡直接研究自然物象，并强调艺术的象征性和寓意性。他们的奇思异想不仅影响了艺术界，而且他们真实不厄的态度还影响了其他领域界的学士。
在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人们带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义产生极大影响。
首先，拉斐尔前派的画家认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化，他们在自己的作品上统一标注“P.R.B”（拉斐尔前派的缩写）。没有主义、没有宣言，只是做出了四条基本原则：一、要以确实存在的概念来表达；二、要专注于研究自然的状态，才能知道要怎样表达他们；三、要对以前的艺术直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；四、要创作出非常好的画和雕塑。
拉斐尔前派的创建者有七位，而亨特、罗塞蒂、和米莱斯三位画家为其主要代表人物。罗塞蒂喜欢作诗，诗歌以但丁为师，绘画以乔托为本，对他们的现实主义和人文主义没什么多大兴趣，而对他们尚未褪去的神秘主义和象征性特点却情有独钟。他的绘画注重文学内容和诗意的情调，绘画内容多取材于神话传说、宗教故事以及但丁、莎士比亚等的名著。相对罗塞蒂而言亨特的作品则充满了对宗教的狂热。他才华横溢，认为“自然是创作个人风格的条件所在。”米莱斯是拉斐尔前派画家中艺术才能最为出众，也是最年轻的一个。他的作品具有完美的写实手法，在突出宣传宗教道德观念的同时，画面还笼罩着伤感的情绪。在这三位画家的影响下产生了像伯恩•琼斯和莫里斯等这样一批出色的艺术家。
其次，拉斐尔前派画家主张直接利用外光画画,这与19世纪末法国印象主义画派技法吻合,比莫奈、毕沙罗早了几十年。忠实自然的原则也导致了拉斐尔前派作品人物肖像化的特点。绘画中人物都有真实男女模特，而且形象上丝毫不爽。
1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱斯所绘的《罗伦佐和伊莎贝拉》(1848—1849)和亨特的《瑞恩兹》(1848—1849)在皇家美术学院进行了展示，而罗塞蒂的《玛利亚的少年时代》则在伦敦海德公园的街角自由展示。在1850年，米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后，拉斐尔前派引起了轩辕大波。画中描绘了基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作，包括查尔斯•狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪绘画风格被批评为保守而倒退，而详尽的描绘细节则被批评为丑陋和刺眼。社会上普遍认为“这帮无聊的青年的野心画家无非标新立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。”在拉斐尔前派四面楚歌之际，当时颇有影响的艺术评论家拉斯金却极力赞扬拉斐尔前派对自然的描绘以及对传统绘画方法的否定，在经济和舆论上予以大力支持。
第三，他们主张绘画应赋有宗教道德的使命，题材应以圣经故事和富予基督教思想的文学作品为主。所以，除了《圣经》之外，但丁、莎士比亚、济慈、卜伽丘等人的作品都是他们取材的源泉。拉斐尔前派忠实而审慎地表现主题，运用了浪漫主义的效果，画面往往有些惨淡、含蓄而忧戚，但却充满了真挚柔情。他们特别注意细节的描绘，但并不是依样照搬，而是刻意寻求，甚至有意添加诗意，以便让人们浏览画面的瞬间，能够发生某种联想，体味到作晶的真正价值，从而留下深刻的印象。米莱斯的《盲女》、《奥菲丽亚》、罗赛蒂的《圣母领报》、亨特的《被雇的牧人》等一些作品都是世界上不可多得的宝贵遗产。
尽管拉斐尔前派存在的时间比较短，然而它的观念对后世的影响却很大。拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派，虽然他们否认这种描述。因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的态度来作为他们艺术的目的。不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，作品当中已经存在诸多的现代因素，持续影响许多英国画家直至20世纪。罗赛蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱，对后来的英国乃至于世界影响颇深，特别是它所包含的象征主义和唯美主义对新艺术的插图、绘画和建筑装饰都产生了深远的影响。
总结
作为一种艺术思潮，拉斐尔前派反映了在工业文明冲击下的人们的精神困惑，体现了工业时代的价值观。在艺术上，他们追求高尚的美，推崇质朴的写实手法，重视艺术的道德教育作用，主张真诚地表达自己的思想，提倡直接研究自然物象，并强调艺术的象征性和寓意性。他们继承了传统英国绘画的细腻和优雅，注重对细节的精雕细刻，色彩鲜明而饱满，有较强的装饰性。而主要的意义则在于作品体现出来的象征和唯美的倾向，在对形象美的追求与宗教精神和道德说教相结合，在具体象征性的写实作品中蕴含着哲理和对社会的疑问，对后世影响极大。
[1] [英]亨特著.《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》[M].江苏美术出版社，1996
[2] 陈洛加著.《外国美术史纲要》[M].北京电子科技大学出版社，1993
[3] 育幸著.《拉斐尔前派的梦》[M].育幸江苏教育出版社，2005
[4] 吕峰著.《英国的拉斐尔前派》「J].美术大现，2002
[5] 辜亚兰著.《但丁•罗赛蒂》[M].湖北美术出版社，2001
[6] 迟柯著.《西方美术史话》[M].中国青年出版社，1983
[7] 朱伯雄著.《拉斐尔前派的绘画》[J].美苑出版社,1987
[8] 威廉•冈特,肖聿,凌君著.《美的历险》[M].中国文联出版公司, 1987