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北京朗像科技有限公司总裁王三石最近碰到了烦心事。隔几天，他就要接待一些来自全国各地的访客，他们都是冲着“疯果盒子”(Feng Guo Box)(以下简称“疯果”)慕名而来。这还不包括每天在电话里询问能否加盟的商户。
王三石一看就像个搞艺术的。从美术学院毕业后，他当过大学老师，做过网络游戏美工师，从事过广告行业，做过老板。后来，他辗转从珠海来到北京，2004年创办了一个提供个性化贺卡在线有偿服务网站——“帮你邮”。2007年2月，“帮你邮”在王三石手中转型成为疯果网(fenguo.com．cn) 。
自2007年10月第一家疯果实体店在北京中关村步行街开业至今，疯果在北京已经开了八家实体分店，其中包括CBD商圈内的华贸购物中心店和西单大悦城分店，这是两家面向高档白领的创意商品店。2009年，贵阳疯果实体店也开张了。从创意集市获得灵感
2007年，正值王三石事业上的低谷，“帮你邮”网站不赚钱，惟一有价值的就是一批积累下来的设计师资源。为了让更多的设计师注册疯果网，王三石在朋友的网站打出招揽设计师的广告。同时，只要是有设计师的聚会，就能看到他的身影，向设计师们介绍推荐他的构想。王三石的最终目的是把设计师们聚集到一起来摆摊。
所谓摆摊，即创意集市(Fashion Market)，起源于英国伦敦东区，形象地说，就是一个汇聚各种设计作品和创意点子的“跳蚤市场”，在这里交易出自独立设计师、业余艺术家、手工艺爱好者之手的原创设计作品。
摆摊过程中出现了一些问题。首先，是场地租金问题。繁华地段60个摊位的场地，每天的租金要3万元，这笔钱不可能由设计师出，他们大多出不起，当然也不可能由疯果出，疯果做创意集市的初衷是为设计师提供一个创意产品展示的机会和交易平台，如果不赚钱是维持不下去的；其次，是举办创意集市的申请手续复杂。有一次举办创意集市，前一天还在为得到城管的许可四处奔波；再次，场地不固定。由于没有固定的场地来举办创意集市，使得举办时间也不固定。
一个帖子引起了他极大地思考。“我在上海租了个盒子”，一位网友在疯果网上发帖说道。这个“盒子”，给了王三石很大的启发。“疯果盒子”应运而生。
疯果是一家特别的店铺。这家店中没有自己采办的商品，只有一些展示商品的盒子。2007年9月，第一家疯果实体店在北京海淀区中关村步行街的一个不起眼的出口处开业了，200平方米的店铺里，300多个错落有致的盒子，每个盒子50厘米见方，有立方的，有长方的。起初，销售并不是很好。好在很多都是回头客，有的买了东西后拿到网上去晒，无形中为疯果做了广告。就这样，光顾的客人逐渐多起来，销售量也逐渐上升。
疯果的设计师，可以形象地称为“盒主”，大多是80后的年轻人，对生活有着独特的见解和非凡的想象力。盒主来源广泛。一些是学生，一些是公司职员，还有一些是专业的设计师。这些人原本是抱着玩玩的心态来租个并不贵的小空间，将自己的想法展示给大家，追求与前来逛店的人产生共鸣，看看自己的想法到底是不是被别人所接受。可是慢慢地，盒子里的小生意越做越红火。越来越多的兼职设计师辞职专门做起这生意来了。“幸福杂货”是疯果店中销量最好的品牌之一，这是一对夫妻的小格子，产品和布置很温馨，让人充满幸福感。现在，夫妻二人已经辞职，他们的盒子给他们带来的年收入能达到35万元，这对于一般的年轻家庭简直是个天文数字。
开店两年的疯果并没有对外透露具体盈利情况，但是95％左右的盒子续租率，以及新分店的不断开张，足以表明目前良好的运营和现金流状况。
独特的生意经
疯果的三个愿景为：帮助更多的人实现自由生活的梦想；汇聚创意的力量，让世界因为其存在而有所不同；创造财富。
随着互联网应用的不断创新，特别在形象及相关产品领域，疯果已经可以将生产、渠道、服务资源与个人的创造力相结合，形成一条完整的价值链条——无数深埋于个人与企业内部的专业知识通过网络找到了一条实现市场价值的全新途径，并创造一种更加自由的生活方式：通过远程协作，依靠自己的创造性劳动获得收入，并由此获得更多自由生活的乐趣。
通过寄售以收取盒子租金和提取一定的服务费是疯果的商业模式，也是疯果与盒主之间基本的合作方式。疯果通过按需生产的方式将用户的创意变成商品，并负责销售、配送与服务。所获得的收入，与卖家按比例分成。一般，作品售出后，从盒主的销售额中提取25％作为服务费、税金和收益的来源。另外，盒主每月还需交纳200～500元不等的租金以分摊疯果的固定成本。总之，疯果的商业模式就是设立品牌店、出租盒子给设计师、收取租金和销售提成。
疯果还坚持两条经营原则：原创性和非量产。
在疯果寄卖的商品包括玩偶设计、布艺手工、摆件饰品、服饰、手包等。疯果要求寄卖的产品原创成分必须占70％以上，并设立了专门的审核部门对产品进行评审。对于设计原创性较低的作品，疯果采取适当提高销售提成率的方法控制设计师的收入，以促使设计师设计出更好的、原创性更高的作品。为保证产品的原创性，疯果还每月出资2000元，实行“货品非原创投诉机制”。
疯果将店内产品分为三类：市场批货，再加工品和原创产品。
市场批货指市场能够见到的批量货品。对于此类货品，疯果采取坚决杜绝、严厉打击的态度，将这类货品清出疯果，对其盗损不作赔付。
再加工品也称批货再加工，指全部或部分创作素材源于市场，具有一定创新性的产品。考虑到中国原创市场的现状，疯果对此类商品的态度是加以限制，措施为提高其服务费至销售额的40％。
原创产品指无论设计概念和制作工艺均上佳，无任何抄袭或模仿现象，并具有一定品质的本土原创作品。疯果采取鼓励和支持的态度。会将其服务费下调至15％～20％。根据产品的品质，降低服务费的奖励时间段为3至12个月不等。
坚持原创性是疯果核心竞争力的体现，使得其品牌形象更为突出，区别于社会上到处可见的鱼龙混杂的格子店大军，从而也得到了市场的认可。
非量产是疯果的另一个特色。台湾一家玩具公司为了解大陆市场，前后几次申请在疯果店内租用场地，以作为今后开发大陆市场的“试验田”。但是，该厂已经在台湾设厂批量生产，不符合疯果非量产的原则。并且考虑到今后若是该厂家在台湾的经销商一旦开发大陆市场，则会在内地一夜之间冒出很多同类产品，所以疯果对于该玩具公司的申请予以了拒绝。在分销渠道上，疯果也采取非量产的直营连锁，而不采取膨胀速度较快的自愿加盟连锁方式。其目的便是更好地控制产品质量、购物环境和保证每家店秉承疯果的定位，一步步稳扎稳打的发展。
营销策略
定价。考虑到70％以上的产品都是原创性比较强的非量产品，疯果将大部分定价的权力赋予了 设计师，实行所谓的“认知价值定价法”。这样定出的价格在多数消费者看来比较昂贵，导致了他们只看不买，或者看的多买的少。只是仍然有不少高价艺术商品被顾客买走，而且店中不少回头客。
注意到一些产品实际上没有那么高的艺术价值，疯果会在价格上给予一些指导，或通过调整产品摆放位置、加强对设计师的评审力度来对价格进行间接的调整。疯果在决定选择哪些设计师时会更加注意对艺术性和原创性的筛选，价格相应地也会更加合理。
促销。在促销方面，疯果盒子显得异常“低调”，更多是消费者的口口相传。只是现在，它也开始尝试利用媒体和多种形式扩大品牌的知名度。中央电视台第2频道播出的《创意非常道》节目就对疯果作了一个极好的宣传。另外，疯果还在策划一个全北京多所高校艺术学院的创意设计比赛，旨在搜罗高校中的设计师资源。这也不失为一个在高校大学生群体中宣传疯果品牌的极好机会。
渠道。疯果最初由创意集市发展而来，疯果网聚集了5万名设计师资源，2()07年疯果成为第一家从网络走出虚拟空间的实体店。现在，疯果对网络的经营不是很多，网络仅起到一个为艺术家提供交流平台的作用，主要的经营活动则在实体店。
另外，疯果和淘宝网合作，进一步将网店放在了淘宝网上，而不像原来那样只有自己专门的网站。由于网店以前提供一些代加工的服务，绝大部分是小批量生产的产品，所以成本会比较高。但为了争取顾客，不得不压低价格。这样一来，利润肯定会受到影响，目前，实体店的利润要高出网店。
品牌效应。疯果的基本经营方式是将店中的“盒子”出租给艺术家，收取租金，所得收入的25％归疯果，其余75％则归设计师本人。这样的收入分配结构产生了相互叠加的品牌效应。单一的设计师品牌无法独立经营，只有在疯果的盒子中才能卖得很好，这无形中增强了疯果的品牌效应，使疯果这个品牌的价值远远超过其中任何一个独立品牌的价值；而疯果品牌影响力的提升，又反哺了各个设计师品牌，使之在细分顾客群中的影响力得到进一步巩固。
疯果出售的产品往往能结合当今最流行甚至是超越流行的元素，让顾客过目不忘。产品设计方面尽量做到“源于生活，用于生活”。例如米·念工作室(疯果的一个设计师)的设计产品，都是从与观众进行提问、回答的互动中得到灵感而进行创作的。比如他们会问：你早起的发型是什么样的?然后根据大家对发型的描述进行一系列的创作，再把这些作品制成明信片、奇遇杯或者T恤等产品。这样的产品不仅有很好的原创性，而且与观众进行了良好的沟通，极易让顾客产生共鸣，让人印象深刻。
品牌升级。疯果的升级店——“疯果立方”不久前在西单大悦城落地了。在原创作品特色基础上，“疯果立方”突破了盒子的小架构模式，精心挑选了约30位已经颇有名气的设计师进行作品展卖。这些设计师的创意已经接受过创意集市和疯果盒子的双重考验，有着大批的拥趸，成为本土设计师原创品牌最具代表性的表达空间。
设计师之难
模仿、廉价、艺术价值从众化等因素无时无刻不在威胁着疯果的进一步发展。一旦疯果本身停止了经营理念的推陈出新，模仿者将会毫不留情地打败疯果；一旦价格被市场经验缺乏的设计师定得过于离谱，销售额无疑将会大大受挫；一旦设计师们艺术思想枯竭，等待疯果的只有死亡。同时，不同档次设计师在同一盒子店中的共同展示也会让顾客有些许鱼龙混杂、良莠不齐的感觉。
像疯果这样的创意集市，商品的优劣直接影响其消费群体，消费者如果在店中买不到称心如意的商品就几乎不会再去第二次。此外，创意商品的价值不仅取决于商品本身带给顾客的感受，还取决于设计师品牌的知名度，然而这两方面都存在很大的不确定性。对于质量较低、顾客很少购买的商品，疯果不是通过强行的筛选进行淘汰，因为要保护设计师的自尊心，而是采取租约到期后调整商品摆放位置的方法，尽量将流量大的商品摆放在店里显眼的地方。
疯果面对着非常激烈的同业竞争。与疯果西单大悦城地下二层的“疯果立方”店相隔几个门脸，就有一家叫做“品阁”(PIN&GE)的格子店，经营风格及商品类型完全类似，租金和提成率甚至略低，但不要求设计师的产品一定要“原创”，也不对是否量产加以限制。由于价格更有竞争力，从现场来看，顾客数量要多于“疯果立方”。
相比其他竞争对手，疯果如今的知名度还较低，这也影响到前来租盒子的设计师的数量，毕竟他们更倾向在一些知名度更高的店里销售商品。现在，疯果网上聚集了5万名设计师资源，但该群体具有很强的流动性。考虑到在城市中心商业区开设高档创意商品店的高投入问题，疯果目前的资金实力还不具备在北京主要的商业中心区和创意中心区普遍开设实体店的能力，这势必影响到知名设计师来长期落户。
此外，创造力存在高潮和低谷，这影响到设计师能否源源不断地提供高质量的商品。如果设计师们困于生产和供货问题而无暇顾及创新，产品样式就会逐渐落伍。当然，进入疯果的设计师们大多是既为艺术也为赚钱的，这种市场机制会促使设计师们不断推陈出新。
为了激发设计师的灵感，疯果不定期组织同类产品的艺术家进行茶话会，方便他们交流、沟通。中关村购物广场的疯果店更是一改零售的传统店面布置模式，开辟了交流区、展览区。盒主们可以免费阅读各种设计杂志，以激发创作灵感。像英文的Vogue杂志一年的定价就高达1500元，不是每个设计师都能够订阅的起。通过这样的贴心设计，使盒主们在疯果找到一种家一般的敞开交流和舒服的感觉。
据了解，仅2009年5月疯果的销售收入就达到170万元，预计全年会超过2000万元。但从单店销售额和单位营业面积销售额来看，疯果的业绩不能算高。这势必影响到利润率，实际的利润率是比较低的。从销售分成结构来看，大头属于那些设计师们，怎么改变交易平台赚钱少的状况，还需要疯果的经营者们下大功夫，包括进一步优化生意模式，对产业链和关键运营环节进行更精细的管理和完善，以及获取规模经济和范围经济效应等。
王三石一看就像个搞艺术的。从美术学院毕业后，他当过大学老师，做过网络游戏美工师，从事过广告行业，做过老板。后来，他辗转从珠海来到北京，2004年创办了一个提供个性化贺卡在线有偿服务网站——“帮你邮”。2007年2月，“帮你邮”在王三石手中转型成为疯果网(fenguo.com．cn) 。
自2007年10月第一家疯果实体店在北京中关村步行街开业至今，疯果在北京已经开了八家实体分店，其中包括CBD商圈内的华贸购物中心店和西单大悦城分店，这是两家面向高档白领的创意商品店。2009年，贵阳疯果实体店也开张了。从创意集市获得灵感
2007年，正值王三石事业上的低谷，“帮你邮”网站不赚钱，惟一有价值的就是一批积累下来的设计师资源。为了让更多的设计师注册疯果网，王三石在朋友的网站打出招揽设计师的广告。同时，只要是有设计师的聚会，就能看到他的身影，向设计师们介绍推荐他的构想。王三石的最终目的是把设计师们聚集到一起来摆摊。
所谓摆摊，即创意集市(Fashion Market)，起源于英国伦敦东区，形象地说，就是一个汇聚各种设计作品和创意点子的“跳蚤市场”，在这里交易出自独立设计师、业余艺术家、手工艺爱好者之手的原创设计作品。
摆摊过程中出现了一些问题。首先，是场地租金问题。繁华地段60个摊位的场地，每天的租金要3万元，这笔钱不可能由设计师出，他们大多出不起，当然也不可能由疯果出，疯果做创意集市的初衷是为设计师提供一个创意产品展示的机会和交易平台，如果不赚钱是维持不下去的；其次，是举办创意集市的申请手续复杂。有一次举办创意集市，前一天还在为得到城管的许可四处奔波；再次，场地不固定。由于没有固定的场地来举办创意集市，使得举办时间也不固定。
一个帖子引起了他极大地思考。“我在上海租了个盒子”，一位网友在疯果网上发帖说道。这个“盒子”，给了王三石很大的启发。“疯果盒子”应运而生。
疯果是一家特别的店铺。这家店中没有自己采办的商品，只有一些展示商品的盒子。2007年9月，第一家疯果实体店在北京海淀区中关村步行街的一个不起眼的出口处开业了，200平方米的店铺里，300多个错落有致的盒子，每个盒子50厘米见方，有立方的，有长方的。起初，销售并不是很好。好在很多都是回头客，有的买了东西后拿到网上去晒，无形中为疯果做了广告。就这样，光顾的客人逐渐多起来，销售量也逐渐上升。
疯果的设计师，可以形象地称为“盒主”，大多是80后的年轻人，对生活有着独特的见解和非凡的想象力。盒主来源广泛。一些是学生，一些是公司职员，还有一些是专业的设计师。这些人原本是抱着玩玩的心态来租个并不贵的小空间，将自己的想法展示给大家，追求与前来逛店的人产生共鸣，看看自己的想法到底是不是被别人所接受。可是慢慢地，盒子里的小生意越做越红火。越来越多的兼职设计师辞职专门做起这生意来了。“幸福杂货”是疯果店中销量最好的品牌之一，这是一对夫妻的小格子，产品和布置很温馨，让人充满幸福感。现在，夫妻二人已经辞职，他们的盒子给他们带来的年收入能达到35万元，这对于一般的年轻家庭简直是个天文数字。
开店两年的疯果并没有对外透露具体盈利情况，但是95％左右的盒子续租率，以及新分店的不断开张，足以表明目前良好的运营和现金流状况。
独特的生意经
疯果的三个愿景为：帮助更多的人实现自由生活的梦想；汇聚创意的力量，让世界因为其存在而有所不同；创造财富。
随着互联网应用的不断创新，特别在形象及相关产品领域，疯果已经可以将生产、渠道、服务资源与个人的创造力相结合，形成一条完整的价值链条——无数深埋于个人与企业内部的专业知识通过网络找到了一条实现市场价值的全新途径，并创造一种更加自由的生活方式：通过远程协作，依靠自己的创造性劳动获得收入，并由此获得更多自由生活的乐趣。
通过寄售以收取盒子租金和提取一定的服务费是疯果的商业模式，也是疯果与盒主之间基本的合作方式。疯果通过按需生产的方式将用户的创意变成商品，并负责销售、配送与服务。所获得的收入，与卖家按比例分成。一般，作品售出后，从盒主的销售额中提取25％作为服务费、税金和收益的来源。另外，盒主每月还需交纳200～500元不等的租金以分摊疯果的固定成本。总之，疯果的商业模式就是设立品牌店、出租盒子给设计师、收取租金和销售提成。
疯果还坚持两条经营原则：原创性和非量产。
在疯果寄卖的商品包括玩偶设计、布艺手工、摆件饰品、服饰、手包等。疯果要求寄卖的产品原创成分必须占70％以上，并设立了专门的审核部门对产品进行评审。对于设计原创性较低的作品，疯果采取适当提高销售提成率的方法控制设计师的收入，以促使设计师设计出更好的、原创性更高的作品。为保证产品的原创性，疯果还每月出资2000元，实行“货品非原创投诉机制”。
疯果将店内产品分为三类：市场批货，再加工品和原创产品。
市场批货指市场能够见到的批量货品。对于此类货品，疯果采取坚决杜绝、严厉打击的态度，将这类货品清出疯果，对其盗损不作赔付。
再加工品也称批货再加工，指全部或部分创作素材源于市场，具有一定创新性的产品。考虑到中国原创市场的现状，疯果对此类商品的态度是加以限制，措施为提高其服务费至销售额的40％。
原创产品指无论设计概念和制作工艺均上佳，无任何抄袭或模仿现象，并具有一定品质的本土原创作品。疯果采取鼓励和支持的态度。会将其服务费下调至15％～20％。根据产品的品质，降低服务费的奖励时间段为3至12个月不等。
坚持原创性是疯果核心竞争力的体现，使得其品牌形象更为突出，区别于社会上到处可见的鱼龙混杂的格子店大军，从而也得到了市场的认可。
非量产是疯果的另一个特色。台湾一家玩具公司为了解大陆市场，前后几次申请在疯果店内租用场地，以作为今后开发大陆市场的“试验田”。但是，该厂已经在台湾设厂批量生产，不符合疯果非量产的原则。并且考虑到今后若是该厂家在台湾的经销商一旦开发大陆市场，则会在内地一夜之间冒出很多同类产品，所以疯果对于该玩具公司的申请予以了拒绝。在分销渠道上，疯果也采取非量产的直营连锁，而不采取膨胀速度较快的自愿加盟连锁方式。其目的便是更好地控制产品质量、购物环境和保证每家店秉承疯果的定位，一步步稳扎稳打的发展。
营销策略
定价。考虑到70％以上的产品都是原创性比较强的非量产品，疯果将大部分定价的权力赋予了 设计师，实行所谓的“认知价值定价法”。这样定出的价格在多数消费者看来比较昂贵，导致了他们只看不买，或者看的多买的少。只是仍然有不少高价艺术商品被顾客买走，而且店中不少回头客。
注意到一些产品实际上没有那么高的艺术价值，疯果会在价格上给予一些指导，或通过调整产品摆放位置、加强对设计师的评审力度来对价格进行间接的调整。疯果在决定选择哪些设计师时会更加注意对艺术性和原创性的筛选，价格相应地也会更加合理。
促销。在促销方面，疯果盒子显得异常“低调”，更多是消费者的口口相传。只是现在，它也开始尝试利用媒体和多种形式扩大品牌的知名度。中央电视台第2频道播出的《创意非常道》节目就对疯果作了一个极好的宣传。另外，疯果还在策划一个全北京多所高校艺术学院的创意设计比赛，旨在搜罗高校中的设计师资源。这也不失为一个在高校大学生群体中宣传疯果品牌的极好机会。
渠道。疯果最初由创意集市发展而来，疯果网聚集了5万名设计师资源，2()07年疯果成为第一家从网络走出虚拟空间的实体店。现在，疯果对网络的经营不是很多，网络仅起到一个为艺术家提供交流平台的作用，主要的经营活动则在实体店。
另外，疯果和淘宝网合作，进一步将网店放在了淘宝网上，而不像原来那样只有自己专门的网站。由于网店以前提供一些代加工的服务，绝大部分是小批量生产的产品，所以成本会比较高。但为了争取顾客，不得不压低价格。这样一来，利润肯定会受到影响，目前，实体店的利润要高出网店。
品牌效应。疯果的基本经营方式是将店中的“盒子”出租给艺术家，收取租金，所得收入的25％归疯果，其余75％则归设计师本人。这样的收入分配结构产生了相互叠加的品牌效应。单一的设计师品牌无法独立经营，只有在疯果的盒子中才能卖得很好，这无形中增强了疯果的品牌效应，使疯果这个品牌的价值远远超过其中任何一个独立品牌的价值；而疯果品牌影响力的提升，又反哺了各个设计师品牌，使之在细分顾客群中的影响力得到进一步巩固。
疯果出售的产品往往能结合当今最流行甚至是超越流行的元素，让顾客过目不忘。产品设计方面尽量做到“源于生活，用于生活”。例如米·念工作室(疯果的一个设计师)的设计产品，都是从与观众进行提问、回答的互动中得到灵感而进行创作的。比如他们会问：你早起的发型是什么样的?然后根据大家对发型的描述进行一系列的创作，再把这些作品制成明信片、奇遇杯或者T恤等产品。这样的产品不仅有很好的原创性，而且与观众进行了良好的沟通，极易让顾客产生共鸣，让人印象深刻。
品牌升级。疯果的升级店——“疯果立方”不久前在西单大悦城落地了。在原创作品特色基础上，“疯果立方”突破了盒子的小架构模式，精心挑选了约30位已经颇有名气的设计师进行作品展卖。这些设计师的创意已经接受过创意集市和疯果盒子的双重考验，有着大批的拥趸，成为本土设计师原创品牌最具代表性的表达空间。
设计师之难
模仿、廉价、艺术价值从众化等因素无时无刻不在威胁着疯果的进一步发展。一旦疯果本身停止了经营理念的推陈出新，模仿者将会毫不留情地打败疯果；一旦价格被市场经验缺乏的设计师定得过于离谱，销售额无疑将会大大受挫；一旦设计师们艺术思想枯竭，等待疯果的只有死亡。同时，不同档次设计师在同一盒子店中的共同展示也会让顾客有些许鱼龙混杂、良莠不齐的感觉。
像疯果这样的创意集市，商品的优劣直接影响其消费群体，消费者如果在店中买不到称心如意的商品就几乎不会再去第二次。此外，创意商品的价值不仅取决于商品本身带给顾客的感受，还取决于设计师品牌的知名度，然而这两方面都存在很大的不确定性。对于质量较低、顾客很少购买的商品，疯果不是通过强行的筛选进行淘汰，因为要保护设计师的自尊心，而是采取租约到期后调整商品摆放位置的方法，尽量将流量大的商品摆放在店里显眼的地方。
疯果面对着非常激烈的同业竞争。与疯果西单大悦城地下二层的“疯果立方”店相隔几个门脸，就有一家叫做“品阁”(PIN&GE)的格子店，经营风格及商品类型完全类似，租金和提成率甚至略低，但不要求设计师的产品一定要“原创”，也不对是否量产加以限制。由于价格更有竞争力，从现场来看，顾客数量要多于“疯果立方”。
相比其他竞争对手，疯果如今的知名度还较低，这也影响到前来租盒子的设计师的数量，毕竟他们更倾向在一些知名度更高的店里销售商品。现在，疯果网上聚集了5万名设计师资源，但该群体具有很强的流动性。考虑到在城市中心商业区开设高档创意商品店的高投入问题，疯果目前的资金实力还不具备在北京主要的商业中心区和创意中心区普遍开设实体店的能力，这势必影响到知名设计师来长期落户。
此外，创造力存在高潮和低谷，这影响到设计师能否源源不断地提供高质量的商品。如果设计师们困于生产和供货问题而无暇顾及创新，产品样式就会逐渐落伍。当然，进入疯果的设计师们大多是既为艺术也为赚钱的，这种市场机制会促使设计师们不断推陈出新。
为了激发设计师的灵感，疯果不定期组织同类产品的艺术家进行茶话会，方便他们交流、沟通。中关村购物广场的疯果店更是一改零售的传统店面布置模式，开辟了交流区、展览区。盒主们可以免费阅读各种设计杂志，以激发创作灵感。像英文的Vogue杂志一年的定价就高达1500元，不是每个设计师都能够订阅的起。通过这样的贴心设计，使盒主们在疯果找到一种家一般的敞开交流和舒服的感觉。
据了解，仅2009年5月疯果的销售收入就达到170万元，预计全年会超过2000万元。但从单店销售额和单位营业面积销售额来看，疯果的业绩不能算高。这势必影响到利润率，实际的利润率是比较低的。从销售分成结构来看，大头属于那些设计师们，怎么改变交易平台赚钱少的状况，还需要疯果的经营者们下大功夫，包括进一步优化生意模式，对产业链和关键运营环节进行更精细的管理和完善，以及获取规模经济和范围经济效应等。