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摘 要：摄影取代油画，成为了视觉记录的主要手段。但是油画的传统仍然传承于在我们的文化中。规范了我们的视觉观察的方式方法，以及我们对于“意向”的定义。但今天还有大量的人画油画，二者都是视觉再现的载体，不同的载体对物象的视觉再现的过程和结果是存在其差异性的。
关键词：物象；视觉再现；摄影；油画；观看
物象指的是具体的事物，是客观存在的，不因为人的意识而转移改变，是具体可感受的。但是在艺术手段的在现后，利用油画或者摄影等载体，加入了创作者的思考，其性质会发生改变。媒介载体分广义和狭义，广义的媒介载体和媒体互相通用，都源自英语Medium（复数形式为Media），既是大众传播媒介的总称，又可以指传达活动中的中介或者中介物体。而油画与摄影作为影像传播艺术的载体，其在表达过程中，是为表达出来艺术家的思考，这是两者的共性，随着表达载体的不同，其倾向性也不同。油画作品与摄影作品在于本质上都是再现的影像，而所有影像都是人通过不同载体创造的。影像是重造或复制的物象加上艺术家的思想，是一种表象或一整套表象，已经脱离了当初出现并得以保存的时间和空间，其保存从瞬息到千年不等。这便是创作对于物象所带来的改变。视觉再现的过程就是人记忆物象信息的一个过程，物象信息通过视网膜神经达到初级视皮层之后，记录下来运动、形状、场深和颜色四个参数的数据，再现于视网膜上再传送到大脑中进行解读。
以油画为主的视觉在线艺术的结束时间难以界定，而且在今天，视觉再现手段如此丰富的时候，还有大量的人在画油画，单就影像复制记录来说，油画无论从时间、效率等各方面都远远低于摄影，而且油画的传统的观看方式，也已经被印象派破坏，立体派颠覆。在差不多的时间，摄影取代油画，成为了视觉记录的主要手段。但是油画的传统仍然传承于在我们的文化中。规范了我们的视觉观察的方式方法，以及我们对于“意向”的定义。油画艺术的创作方式过程中，艺术家通过肉眼，在心灵能够感受到摄影艺术再现不了的东西。呈现在画布上的每一笔涂抹的痕迹都显示出艺术家对物象的理解和重构。视觉再现问题是贡布里希在《艺术的错觉》中提出来的，从图示出发，基于视觉心理学的基础上，在先的视觉图示的影响人的生理器官从而影响人解读世界的能力。本文就是基于这个立场，研究油画家与摄影师在其创作过程中的视觉再现的观看方法的不同，和观者在观察两者的作品时视觉再现的差异性。
例如对于文艺复兴的艺术家看来，图画不止是一门工艺性的技术，也是一种占有的工具，只有擁有大量物质财富的人才有资格占有油画，赞助人把油画家当作是代理人，画家替他们确定自己拥有世界上的美丽的事物，这些图画，在赞助人眼中代表着一个微观的世界，油画家帮助他们按照最接近真实的方法，重新创造出他们所居住的世界的所有的样子。霍尔拜因在《两大使》上，运用其高超的技艺，在画中呈现出两种不同的画法，画中大部分物体都是正常的透视关系，但前景中缺出现一个被倾斜拉长的骷髅头，两种画法所带来的冲击感是巨大的，给观者所带来的感官冲击也是极其强烈的。在基于油画是商品的角度看，文艺复兴时期的动物画，这些动物画其实画的都不是动物，画面上呈现的是能够证明身价的拥有高贵血统的动物，但是其实是长着四条腿的家具，所以观看画的时候，观察的方法需要基于当时的时代背景、审美导向、人文思想等的基础上，掌握的信息越多，那对所观看的画就理解的越透彻。
摄影艺术所代表的视觉再现的方式的极具科学含量的，在化学技术支撑下的摄影艺术，能够看到肉眼看不到的东西。数字图像只能表现出来一些颜色、形状之类的特征，不用去对照着现实存在的物象也能够存在，改变了人们的生活方式，摄影师使用不同的方式方法，来记录相机发明之前就创作的绘画作品，并且创作出和以前不一样的摄影作品。每一种不同的视觉再现方式都代表了不一样的观察的方式，但绝非是机械性的记录物象。摄影师的观察方式记录在他的每一张照片当中，再无数的物象中，挑选了自己认为最合适表达的角度。在图像的演变的角度，可以分为四个过程，手绘图像、物理图像、工业图像、电子图像，在这四个阶段的图像的创作中，图像通过视觉再现手段和技术，再现并传播图像构成的社会今天的样子。手绘图像产生的多是艺术图像，比如最初的洞穴动物壁画，是以刻记技术，在创造这些图像的年代，它们当时可能只是一些具有实用性的记录的符号，但是我们现在根据当时的技术水平为的出发点来看的话，那些图像却具有极高的艺术价值，这些图像代表了当时的历史价值和文化价值。物理图像，是使用由痕迹构成的画面，以版画为例，将工业技术和艺术家的创造力结合，可重复性为其主要特性，想公众传播讯息的效率大为加强。化学图像多是工业图像，使用“溴化银”技术，使创造图像的效率放大，对于整个社会的影响是革命性的。而电子图像，就完全是数字图像了，利用一些软件，甚至不需要以物象为参照，也能凭空创造出图像。摄影技术是工业革命带来的礼物，它把油画艺术以往的写实、记录性的使命和功能消解，从某种程度上取代了这些功能。摄影不需要写实绘画那般真实的去描绘物象，摄影技术在一瞬间就可以记录出物象的表象，在除了绘画之外的范畴消解了影像就是永恒的概念。在摄影的时候，摄影师就是世界唯一的中心。相机发明之后，人们的观察方法的发生了改变，物象慢慢的开始有了新的含义。人们也开始运用和以往不一样的方法来观察在摄影技术发明之前的绘画作品。
观看是先于语言发生的，油画艺术和摄影艺术都是影像，而所有的影像都是人为的，以现在的技术手段来说，这些影像都是可以复制的，可脱离创作的时间空间而保存很久，从观者来说，通过观看体会创作者的观看方式和心理过程，在观看的过程中还受到观看者在先的视觉图示的影响，这就涉及到美、真理、文明和品味等。关于图像的复制方面，画作不再试图画的附属品，而成了可传送的：这就是说，它成了某种信息，而且如所有信息一样，如不被使用，就是受到忽视，复制品不能忠实的再现一个形象的某些方面，而一个形象为不同目的服务也难所避免，复制使图画的某个细节局部脱离整体而产生变化，如一幅预言画，变成一幅肖像画。画被摄影机复制后，无可避免成为电影摄制者的创作材料，如电影《至爱梵高》，把权威让渡给了电影摄制者。但是电影需要不失时机地展开，而绘画则不然，电影放映时，形象接踵而至，其连续性构成了不可逆的意见陈述，至于绘画，他的组成部分悉数摆在那里，供人在同一时间一览无遗。观众也许需要时间细察图画的各个组成元素，可是一旦得出结论，整幅图画，巨细无遗地在同时等他推翻或印证自己的结论。图画保持了自己的权威。现代的复制手段摧毁了艺术的权威性，将他从一切收藏处搬开，或者妥帖的说，将他们自己的复制形象统统搬出收藏处。艺术第一次变成唾手可得。
作者简介：
杨晋，男，1993年8月，民族：汉，江西赣州人，硕士学位，江西科技师范大学，研究方向：油画语言研究。
本论文由江西省研究生创新专项资金资助，课题编号YC2017-X42
关键词：物象；视觉再现；摄影；油画；观看
物象指的是具体的事物，是客观存在的，不因为人的意识而转移改变，是具体可感受的。但是在艺术手段的在现后，利用油画或者摄影等载体，加入了创作者的思考，其性质会发生改变。媒介载体分广义和狭义，广义的媒介载体和媒体互相通用，都源自英语Medium（复数形式为Media），既是大众传播媒介的总称，又可以指传达活动中的中介或者中介物体。而油画与摄影作为影像传播艺术的载体，其在表达过程中，是为表达出来艺术家的思考，这是两者的共性，随着表达载体的不同，其倾向性也不同。油画作品与摄影作品在于本质上都是再现的影像，而所有影像都是人通过不同载体创造的。影像是重造或复制的物象加上艺术家的思想，是一种表象或一整套表象，已经脱离了当初出现并得以保存的时间和空间，其保存从瞬息到千年不等。这便是创作对于物象所带来的改变。视觉再现的过程就是人记忆物象信息的一个过程，物象信息通过视网膜神经达到初级视皮层之后，记录下来运动、形状、场深和颜色四个参数的数据，再现于视网膜上再传送到大脑中进行解读。
以油画为主的视觉在线艺术的结束时间难以界定，而且在今天，视觉再现手段如此丰富的时候，还有大量的人在画油画，单就影像复制记录来说，油画无论从时间、效率等各方面都远远低于摄影，而且油画的传统的观看方式，也已经被印象派破坏，立体派颠覆。在差不多的时间，摄影取代油画，成为了视觉记录的主要手段。但是油画的传统仍然传承于在我们的文化中。规范了我们的视觉观察的方式方法，以及我们对于“意向”的定义。油画艺术的创作方式过程中，艺术家通过肉眼，在心灵能够感受到摄影艺术再现不了的东西。呈现在画布上的每一笔涂抹的痕迹都显示出艺术家对物象的理解和重构。视觉再现问题是贡布里希在《艺术的错觉》中提出来的，从图示出发，基于视觉心理学的基础上，在先的视觉图示的影响人的生理器官从而影响人解读世界的能力。本文就是基于这个立场，研究油画家与摄影师在其创作过程中的视觉再现的观看方法的不同，和观者在观察两者的作品时视觉再现的差异性。
例如对于文艺复兴的艺术家看来，图画不止是一门工艺性的技术，也是一种占有的工具，只有擁有大量物质财富的人才有资格占有油画，赞助人把油画家当作是代理人，画家替他们确定自己拥有世界上的美丽的事物，这些图画，在赞助人眼中代表着一个微观的世界，油画家帮助他们按照最接近真实的方法，重新创造出他们所居住的世界的所有的样子。霍尔拜因在《两大使》上，运用其高超的技艺，在画中呈现出两种不同的画法，画中大部分物体都是正常的透视关系，但前景中缺出现一个被倾斜拉长的骷髅头，两种画法所带来的冲击感是巨大的，给观者所带来的感官冲击也是极其强烈的。在基于油画是商品的角度看，文艺复兴时期的动物画，这些动物画其实画的都不是动物，画面上呈现的是能够证明身价的拥有高贵血统的动物，但是其实是长着四条腿的家具，所以观看画的时候，观察的方法需要基于当时的时代背景、审美导向、人文思想等的基础上，掌握的信息越多，那对所观看的画就理解的越透彻。
摄影艺术所代表的视觉再现的方式的极具科学含量的，在化学技术支撑下的摄影艺术，能够看到肉眼看不到的东西。数字图像只能表现出来一些颜色、形状之类的特征，不用去对照着现实存在的物象也能够存在，改变了人们的生活方式，摄影师使用不同的方式方法，来记录相机发明之前就创作的绘画作品，并且创作出和以前不一样的摄影作品。每一种不同的视觉再现方式都代表了不一样的观察的方式，但绝非是机械性的记录物象。摄影师的观察方式记录在他的每一张照片当中，再无数的物象中，挑选了自己认为最合适表达的角度。在图像的演变的角度，可以分为四个过程，手绘图像、物理图像、工业图像、电子图像，在这四个阶段的图像的创作中，图像通过视觉再现手段和技术，再现并传播图像构成的社会今天的样子。手绘图像产生的多是艺术图像，比如最初的洞穴动物壁画，是以刻记技术，在创造这些图像的年代，它们当时可能只是一些具有实用性的记录的符号，但是我们现在根据当时的技术水平为的出发点来看的话，那些图像却具有极高的艺术价值，这些图像代表了当时的历史价值和文化价值。物理图像，是使用由痕迹构成的画面，以版画为例，将工业技术和艺术家的创造力结合，可重复性为其主要特性，想公众传播讯息的效率大为加强。化学图像多是工业图像，使用“溴化银”技术，使创造图像的效率放大，对于整个社会的影响是革命性的。而电子图像，就完全是数字图像了，利用一些软件，甚至不需要以物象为参照，也能凭空创造出图像。摄影技术是工业革命带来的礼物，它把油画艺术以往的写实、记录性的使命和功能消解，从某种程度上取代了这些功能。摄影不需要写实绘画那般真实的去描绘物象，摄影技术在一瞬间就可以记录出物象的表象，在除了绘画之外的范畴消解了影像就是永恒的概念。在摄影的时候，摄影师就是世界唯一的中心。相机发明之后，人们的观察方法的发生了改变，物象慢慢的开始有了新的含义。人们也开始运用和以往不一样的方法来观察在摄影技术发明之前的绘画作品。
观看是先于语言发生的，油画艺术和摄影艺术都是影像，而所有的影像都是人为的，以现在的技术手段来说，这些影像都是可以复制的，可脱离创作的时间空间而保存很久，从观者来说，通过观看体会创作者的观看方式和心理过程，在观看的过程中还受到观看者在先的视觉图示的影响，这就涉及到美、真理、文明和品味等。关于图像的复制方面，画作不再试图画的附属品，而成了可传送的：这就是说，它成了某种信息，而且如所有信息一样，如不被使用，就是受到忽视，复制品不能忠实的再现一个形象的某些方面，而一个形象为不同目的服务也难所避免，复制使图画的某个细节局部脱离整体而产生变化，如一幅预言画，变成一幅肖像画。画被摄影机复制后，无可避免成为电影摄制者的创作材料，如电影《至爱梵高》，把权威让渡给了电影摄制者。但是电影需要不失时机地展开，而绘画则不然，电影放映时，形象接踵而至，其连续性构成了不可逆的意见陈述，至于绘画，他的组成部分悉数摆在那里，供人在同一时间一览无遗。观众也许需要时间细察图画的各个组成元素，可是一旦得出结论，整幅图画，巨细无遗地在同时等他推翻或印证自己的结论。图画保持了自己的权威。现代的复制手段摧毁了艺术的权威性，将他从一切收藏处搬开，或者妥帖的说，将他们自己的复制形象统统搬出收藏处。艺术第一次变成唾手可得。
作者简介：
杨晋，男，1993年8月，民族：汉，江西赣州人，硕士学位，江西科技师范大学，研究方向：油画语言研究。
本论文由江西省研究生创新专项资金资助，课题编号YC2017-X42