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摘 要：器乐演奏教学是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分。器乐教学旨在培养幼儿良好的合作能力、协调能力、倾听能力和规则意识等多方面的能力。让器乐演奏活动真正成为幼儿喜爱的活动，最大限度地发挥出特色，使幼儿得到和谐发展。
关键词：幼儿；器乐演奏；活动；和谐
幼儿园的音乐教学活动是以音乐为媒介的一种教育活动，其最终目标是促进幼儿全面和谐的发展。而器乐演奏活动作为幼儿园音乐教育活动的一种，对幼儿具有多方面的促进和帮助作用。在我园近几年的教育教学实践中，器乐演奏活动大大提高幼儿对各种乐器不同音色的辨别能力，以及对声音高低、强弱、长短等要素的敏感性，提高幼儿与群体合作的协调能力，发展幼儿的探索精神和创造力，获得欢乐和成功。如何让幼儿在器乐演奏活动中得到和谐的发展呢？本人做了以下几点尝试。
一、第一部曲——常规建立是前提
俗话说：“没有规矩，不成方圆。”器乐演奏活动作为一个群体活动更是如此。大班幼儿有自己的想法，又相对比较好动，然而乐器演奏是一种具有很强操作性的活动，要求幼儿必须按音乐的节奏和速度学会使用乐器演奏，因此，建立良好的常规有助于教学活动的顺利、有序开展。
1.拿乐器和放乐器时的常规
在活动中培养幼儿轻轻拿起乐器，在演奏结束时将乐器放于腿上，学会轻拿轻放、交换乐器，不发出多余的声响，影响集体。
2.学会听从指挥
乐曲开始前，幼儿拿起乐器准备，等待指挥信号，等指挥和被指挥相互注视后才能开始演奏，活动要整齐开始，整齐结束。
3.学会等待
幼儿在演奏活动中学会听乐曲、看指挥，在等待过程中不能随意乱动，让乐器发出声响，更要用耳朵听听来自同伴的声音，自己的声音与同伴的是否和谐。
二、第二部曲——乐曲选择是基础
音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时，也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
因此，在选择乐曲时，首先考虑的是教材的趣味性，如《蛙和瓜》《一周的食谱》《风来了》等这些有趣且朗朗上口的教材，幼儿特别喜欢；其次，考虑的是教材多样性，有民族风味的《北京的金山上》《瑶族舞曲》等，有地方风味的《小看戏》《凤阳花鼓》《拔根芦柴花》等，有外国风味的《匈牙利舞曲》《卡门序曲》等。另外，还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。
三、第三部曲——相互合作是重点
1.合作意识初形成——为乐队起名字
器乐演奏活动是一个群体活动，需要大家分工合作才能完成。培养幼儿的合作能力，首先要培养幼儿的合作意识。其中，给幼儿一个创造合作的机会——“为乐队起名字”是个有效的方法。具体做法是：教师引导幼儿一起为自己合作的乐队起一个有感染力的名字。经过大家的提议、讨论，罗列出几个比较中听的名字，然后举手表决，最后确定一个作为乐队的名字，因为名字代表了一个乐队的灵魂，孩子懂得了自己就是这个乐队的一名小乐手，大家必须分工合作，这样乐队的演奏才能成功。其实，在起名字的过程中孩子们已经体会到合作的乐趣，通过反反复复与同伴商量、讨论，这个锻炼的过程就是合作意识的形成。
2.合作能力巧培养——学看指挥演奏
打击乐需要幼儿之间相互合作，由于每个幼儿持有的乐器不同，不是所有的樂器同时敲击一种节奏，也不一定都要同时敲击，为了达到协调、好听，“指挥”这一角色在器乐演奏活动中就显得尤为重要。如《拔根芦柴花》活动中，孩子们使用的乐器有碰铃、圆舞板、铃鼓、大鼓等。由于乐器较复杂，刚开始总有些幼儿的乐器不能发出与集体保持合作协调的声音。于是，教师请幼儿找出問题所在，并想出解决办法，幼儿一致说：“要看好指挥，不乱敲，小乐队才能演奏成功。”教师表示赞同。在教师的积极鼓励下，孩子们信心倍增。
四、第四部曲——和谐氛围是核心
一个人只有在愉快和谐的气氛中生活，身心才能得到全面发展，感情才能得到满足。《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中明确指出：营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。因此，教师要积极地鼓励幼儿敢想、敢说、大胆表现。
如，在音乐教学中运用“声势”，是幼儿学习常用的手段，声势动作是感受音乐节奏的生理基础。《大中国》活动中，教师让孩子们创造性地表现音乐，感受音乐节奏的欢快，幼儿在宽松的氛围中积极展开思考，想出了各种不同的拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作。接着，师幼共同讨论，制定出一套声势图谱方案，幼儿再次自主探索图谱，并连贯、有节奏地做起了声势动作，从而认识节奏型的规律。这个过程不仅体现了生生互动、师生互动的和谐氛围，而且幼儿的创造、创新能力也得到了提升，为下一步用各种乐器演奏乐曲奠定了基础。
五、第五部曲——主动创造是关键
为了充分满足和增强幼儿的这一需要，在打击乐活动中应让幼儿充分动手动脑，变被动学习为主动发现学习。改变打击乐活动中幼儿单一模仿学习的方式，积极从多角度来引导幼儿主动地探索、发现、创造。
例如，在打击乐活动《小看戏》中，让幼儿边听音乐边有节奏地编节目词，有的幼儿编了看川戏、看秧歌舞、看变脸、看扇子舞……接着请幼儿随音乐将编的这些“节目”有节奏地用身体动作表现出来，再请幼儿按乐曲段分置“节目”，最后请幼儿尝试探索性按他们自己编的“节目”配器，整个活动过程让幼儿发现探索、创造学习，充分发挥他们的主动性，满足他们自主表现和创造的需要。
器乐演奏活动是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，同时要通过一系列的活动才能完成。幼儿在学习演奏乐器的过程中，不仅逐步学会感受音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，表现音乐，养成对音乐的积极态度，为终身教育打下基础。器乐演奏活动的探索还在继续，让器乐演奏活动真正成为幼儿喜爱的活动，最大限度地发挥特色，最终使幼儿得到和谐发展。
参考文献：
[1]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：音乐学院出版社，2013-01.
[2]格丝朵芙·奥尔夫[M].王天若，译.北京：人民音乐出版社，2006-05.
关键词：幼儿；器乐演奏；活动；和谐
幼儿园的音乐教学活动是以音乐为媒介的一种教育活动，其最终目标是促进幼儿全面和谐的发展。而器乐演奏活动作为幼儿园音乐教育活动的一种，对幼儿具有多方面的促进和帮助作用。在我园近几年的教育教学实践中，器乐演奏活动大大提高幼儿对各种乐器不同音色的辨别能力，以及对声音高低、强弱、长短等要素的敏感性，提高幼儿与群体合作的协调能力，发展幼儿的探索精神和创造力，获得欢乐和成功。如何让幼儿在器乐演奏活动中得到和谐的发展呢？本人做了以下几点尝试。
一、第一部曲——常规建立是前提
俗话说：“没有规矩，不成方圆。”器乐演奏活动作为一个群体活动更是如此。大班幼儿有自己的想法，又相对比较好动，然而乐器演奏是一种具有很强操作性的活动，要求幼儿必须按音乐的节奏和速度学会使用乐器演奏，因此，建立良好的常规有助于教学活动的顺利、有序开展。
1.拿乐器和放乐器时的常规
在活动中培养幼儿轻轻拿起乐器，在演奏结束时将乐器放于腿上，学会轻拿轻放、交换乐器，不发出多余的声响，影响集体。
2.学会听从指挥
乐曲开始前，幼儿拿起乐器准备，等待指挥信号，等指挥和被指挥相互注视后才能开始演奏，活动要整齐开始，整齐结束。
3.学会等待
幼儿在演奏活动中学会听乐曲、看指挥，在等待过程中不能随意乱动，让乐器发出声响，更要用耳朵听听来自同伴的声音，自己的声音与同伴的是否和谐。
二、第二部曲——乐曲选择是基础
音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时，也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。
因此，在选择乐曲时，首先考虑的是教材的趣味性，如《蛙和瓜》《一周的食谱》《风来了》等这些有趣且朗朗上口的教材，幼儿特别喜欢；其次，考虑的是教材多样性，有民族风味的《北京的金山上》《瑶族舞曲》等，有地方风味的《小看戏》《凤阳花鼓》《拔根芦柴花》等，有外国风味的《匈牙利舞曲》《卡门序曲》等。另外，还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。
三、第三部曲——相互合作是重点
1.合作意识初形成——为乐队起名字
器乐演奏活动是一个群体活动，需要大家分工合作才能完成。培养幼儿的合作能力，首先要培养幼儿的合作意识。其中，给幼儿一个创造合作的机会——“为乐队起名字”是个有效的方法。具体做法是：教师引导幼儿一起为自己合作的乐队起一个有感染力的名字。经过大家的提议、讨论，罗列出几个比较中听的名字，然后举手表决，最后确定一个作为乐队的名字，因为名字代表了一个乐队的灵魂，孩子懂得了自己就是这个乐队的一名小乐手，大家必须分工合作，这样乐队的演奏才能成功。其实，在起名字的过程中孩子们已经体会到合作的乐趣，通过反反复复与同伴商量、讨论，这个锻炼的过程就是合作意识的形成。
2.合作能力巧培养——学看指挥演奏
打击乐需要幼儿之间相互合作，由于每个幼儿持有的乐器不同，不是所有的樂器同时敲击一种节奏，也不一定都要同时敲击，为了达到协调、好听，“指挥”这一角色在器乐演奏活动中就显得尤为重要。如《拔根芦柴花》活动中，孩子们使用的乐器有碰铃、圆舞板、铃鼓、大鼓等。由于乐器较复杂，刚开始总有些幼儿的乐器不能发出与集体保持合作协调的声音。于是，教师请幼儿找出問题所在，并想出解决办法，幼儿一致说：“要看好指挥，不乱敲，小乐队才能演奏成功。”教师表示赞同。在教师的积极鼓励下，孩子们信心倍增。
四、第四部曲——和谐氛围是核心
一个人只有在愉快和谐的气氛中生活，身心才能得到全面发展，感情才能得到满足。《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中明确指出：营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。因此，教师要积极地鼓励幼儿敢想、敢说、大胆表现。
如，在音乐教学中运用“声势”，是幼儿学习常用的手段，声势动作是感受音乐节奏的生理基础。《大中国》活动中，教师让孩子们创造性地表现音乐，感受音乐节奏的欢快，幼儿在宽松的氛围中积极展开思考，想出了各种不同的拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作。接着，师幼共同讨论，制定出一套声势图谱方案，幼儿再次自主探索图谱，并连贯、有节奏地做起了声势动作，从而认识节奏型的规律。这个过程不仅体现了生生互动、师生互动的和谐氛围，而且幼儿的创造、创新能力也得到了提升，为下一步用各种乐器演奏乐曲奠定了基础。
五、第五部曲——主动创造是关键
为了充分满足和增强幼儿的这一需要，在打击乐活动中应让幼儿充分动手动脑，变被动学习为主动发现学习。改变打击乐活动中幼儿单一模仿学习的方式，积极从多角度来引导幼儿主动地探索、发现、创造。
例如，在打击乐活动《小看戏》中，让幼儿边听音乐边有节奏地编节目词，有的幼儿编了看川戏、看秧歌舞、看变脸、看扇子舞……接着请幼儿随音乐将编的这些“节目”有节奏地用身体动作表现出来，再请幼儿按乐曲段分置“节目”，最后请幼儿尝试探索性按他们自己编的“节目”配器，整个活动过程让幼儿发现探索、创造学习，充分发挥他们的主动性，满足他们自主表现和创造的需要。
器乐演奏活动是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，同时要通过一系列的活动才能完成。幼儿在学习演奏乐器的过程中，不仅逐步学会感受音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，表现音乐，养成对音乐的积极态度，为终身教育打下基础。器乐演奏活动的探索还在继续，让器乐演奏活动真正成为幼儿喜爱的活动，最大限度地发挥特色，最终使幼儿得到和谐发展。
参考文献：
[1]陈蓉.音乐教学法教程[M].上海：音乐学院出版社，2013-01.
[2]格丝朵芙·奥尔夫[M].王天若，译.北京：人民音乐出版社，2006-05.